在科技迅猛发展的今天，人工智能让各个领域开启前所未有之大变革。小学美术教学作为美术启蒙教育的重要阶段，如何合理地引入和应用这一技术，为传统的美术课堂注入时代气息，提升教与学的效率，实现提升学生核心素养的终极目标。这是新时代美术教师面临的崭新课题。

一、人工智能对美术教育的促进和发展

1.人工智能的教学优势。

人工智能在教育领域的应用技术主要包括图像识别、语音识别、人机交互等，应用场景主要集中在课堂教学、课外辅导、在线学习等。从综合实践运用的结果来看，人工智能主要在以下三个方面发挥了显著的效果。

一是丰富了教育环境：利用技术实现了物理空间与虚拟空间的融合，以人工智能技术为智能引擎，建立支持多种学习需求的智能服务能力。

二是优化了学习过程：在人工智能技术的支持下，构建认知模型、知识模型和情境模型，并在此基础上，提供支持各种场景的学习过程，从而达到学习者及学习服务的通信、集成、重建、协作、探索和分享的过程。

三是提升了管理和服务：通过收集和分析数据，建立智能管理方法，运用人机合作模式，为学生提供个性化、符合自身学习进程的学习方法，起到科学计算教学效果、综合研判学生发展趋势的作用，有效地提高了教学质量，提升了教育管理和服务能力。

2.人工智能对美术教育的影响。

人工智能的快速发展，不仅给艺术领域带来了极大的冲击，还对学生学习美术产生了深刻的影响，主要体现在更新学生的学习观念、学习方式，培养其养成灵活的思维方式和表达方式。具体表现包括：

一是人工智能具有情景式学习的优势，将学习过程情景化、具体化。例如，学生在欣赏美术作品时，可以通过虚拟现实技术（Virtual Reality，以下简称VR）看到更为真实的美术作品。VR能冲击感觉器官，让学生更加深切地体会美术作品的魅力，提高对美的感受力，潜移默化地接受美的熏陶。再如，一些课外阅读材料通过VR让学生欣赏美景。

二是学生利用人工智能强大的识图功能可以更容易获取需要的视觉图像信息，改变以往需要在不同网站收集素材的方式，大大提升学习效率。

三是学生获取美术知识的途径更加多样化，相应的思维方式会更加灵活，突出体现学生学习的主体地位。比如数字绘画改变了原有美术教学中对绘画工具的限制，使美术教学更便捷；翻转课堂、慕课等融入美术教学，突破了美术课堂的时空限制，学生可以随时随地学习美术或从事美术活动。

二、合理运用人工智能的美术课堂策略

1.辅助教师备课。

备课是教师进行高质量教学的前提和保障，但是在以往的美术教育中，教师经常碰到教学素材收集途径少，且素材针对性不强、质量不高等问题。对此，人工智能可以提供高效的解决方案。

例如，教师可以运用人工智能大数据进行多渠道的精准搜索，借助虚拟博物馆、数字图书馆等平台，快速获得国际或国内前沿美术教育理念和学科动态，打破无法在短时间内获得充足“新鲜”素材以及获取跨学科、跨领域知识的困局。

同时，人工智能还可以极大地丰富教学课件的动态性、时效性和新颖性。对教师来说，人工智能技术的迭代一方面为其提供备课过程中的解决方案，使其为学生构建更具时代感和人文情怀的美术教育，另一方面也为其提供冲破时空限制的“自我升级”的机会，时时提升专业技能，扩充知识储备。

2.丰富课堂体验。

人工智能的引入激发了学生的求知欲，增强了视觉、听觉的感官体验。目前人工智能机器人已较为常见，在课堂中，教师完全可以合理借力。比如教师在教授鉴赏课时，可以先让机器人对需要鉴赏的对象进行简短、概括的初步介绍。学生没有见过这样的“机器人老师”，注意力很快就被吸引。

对小学生来说，这能在其精神集中的短暂时间内，迅速完成知识的传递。对教师来说，这就像是请了一位“助教”。在“助教”讲解完成后，教师再做进一步的补充和讲解，则能让知识的教授更为扎实和透彻。

除此之外，在需要学生动笔绘图的教学环节，教师可以依托智能绘图软件让学生进行绘画创作。相较于传统的纸上绘画，智能绘图内置的各种笔触、笔刷、色彩风格以及擦拭的功能等，使得它在一定程度上为绘画创作提供了更为便利的条件。

对处于美术启蒙阶段的小学生来说，使用这类软件进行绘画创作，不仅可以在绘画过程中获得体验感和满足感，建立起学习美术的信心和动力，还能切身感受多种知识交叉下融会贯通的思维方式。

3.拓展课后学习。

小学美术教学的课堂一般会受到时空限制而难以延续开展，生动的美术课堂不应该局限于有限的时间、地点和工具，而需要更好地拓展延伸。人工智能恰好能够充分弥补这一点。

小学生想象力十分丰富，面对一个主题的绘画任务，常常会创造出不同的画法。教师在课外可以利用翻转课堂延伸教学内容，布置课堂上难以完成的实操项目，引导小学生利用人工智能的数字化绘画软件展开绘画实践。这样，同一个主题的绘画任务，学生们可以自由选择绘画工具和材料，天马行空地发挥自己的艺术感知力进行艺术创作。毕竟，在小学阶段，我们最不需要传达给学生的就是“这幅画应该或者只能这么画”。

人工智能技术悄然渗透进生活的点滴，技术固有的特点和特性决定了学生会在与技术的交流中，潜移默化地主动探索发现。不论是在庞大的信息网络中，还是在丰富多样的软件的使用过程中，学生都在不断地更新和升级自身的思维方式，逐步培养自主探究的意识和行为。

一所新开办的学校，目前只有一、二年级学生，如何在低年段开展跨学科项目化学习？徐汇区西位实验小学二年级的跨学科项目《迎新巧克力竞标会》，进行了一次探索与实践，“巧克力工厂”让孩子真正愿意学喜欢学……

项目化学习（Project-based Learning，PBL）是当今全球教育领域的热点之一。在上海市徐汇区，17所学校（11所小学、6所中学）将共同参与一项项目化学习行动。18日，上海市义务教育项目化学习三年行动计划徐汇实验区启动，旨在引导学生自主、合作探索，以系统的思维解决真实问题，提高创造性解决问题的能力。

徐汇区教育局副局长、教育学院院长李文萱介绍，自2016年徐汇区成为上海市基础教育综合改革重大项目《指向学习基础素养培育的课堂教学变革研究》的项目区以来，项目化学习为徐汇区的课堂样貌转变带来了契机，一些学校已经率先展开探索。

学习场所搬进“巧克力工厂”

学校邀请二年级学生制作出最具特色的巧克力礼盒参加竞标会，中标产品将获得来自学校的订单。巧克力要怎么做？作为新年礼物是不是要包装？怎么包装才好看？什么是竞标？竞标会要准备什么？……任务一经发布，引起学生热烈讨论。

“如何制作一款特色巧克力参与竞标？”这自然地分解成一系列可持续探究的、需要综合运用自然、数学、美术等多个学科的知识与技能。产品设计时，教师让学生进行头脑风暴：怎样的巧克力才能中标？

小组成员尽可能多地提出自己的设想：要好吃、口味要创新、注意卫生安全、包装要有特色；“学做”时，学生们发现了“纯巧克力真苦”的问题，提出“添加辅料”等解决方法；“试做”时，他们遇到了“不能凝固、形态不完整、味道不佳”等难题，此时自然学科教师引导学生进一步思考温度和状态之间的联系，找到解决问题的关键——“常温”。在包装时，数学和美术教师适时引导学生改进设计。

三科项目教师打破“各自为政”的教学，用“变化”这个大概念去统领整个学习活动，让三科成为有紧密联系的“密友”。学校每周都有数学+美术、自然+数学+美术等多种学科组合的“大课”，从一位教师执教改为多位教师共同执教，以自主探究取代长时间的知识讲授，三科教师根据学生的问题需求随时介入指导。与此同时，学习场所也从教室搬到了学校的“创新学习中心”，项目期间这里俨然一座“巧克力工厂”。孩子们穿上围裙，戴上袖套，进入角色，身处其中，不再仅是学习学科知识，而是为了解决实际问题进行的场景化学习。

有的孩子还自发从家里带来特殊“材料”，像“小科学家”一样执着探索，不仅“能学”，还“会学”。家长们说，回家后孩子也变得更爱劳动了。从“试做”到“学做”的探究中，经历了一次次“试错”，遇到困难也更能自己克服了。

让雨伞有“家”可归

上海气候温和湿润，一旦到了汛期，连续多日的降雨势必需要同学撑伞上下学，诸多雨伞放在教室或走廊，凌乱无序，湿雨伞的水滴滴得到处都是，不仅影响心情，更有安全隐患。如何“给雨伞找个家？”

园南中学学生以小组为单位通过设计问卷，实地勘察、测量，确定雨伞架选址，并绘制“雨伞架”设计方案，在教师指导下模拟实验探究“雨伞架”下方排水口的排水效果，同时不断完善方案，最终确定雨伞架功能性后，对雨伞架进行美化加工。教师在活动过程中引导学生将所学的物理、数学、艺术等知识付诸实践，及时组织讨论和探究的平台。同学们献计献策，提出“雨伞架”的构想，让雨伞有“家”可归。

根据同学们的设计，学校大修时特意在走廊设置了排水沟，大修好在教室和办公室外走廊上装上了雨伞架。使用工程中，大家又发现突出的挂钩也存在安全隐患，于是塑料玻璃保护套应运而生。

“《给雨伞找个家》的项目化实践活动，不仅解决了校园生活的难题，更引导学生‘在做中学’，积极观察生活，培养人文关怀。”园南中学校长说，随着新中考改革不断深入，学生发现问题、研究问题、解决问题的能力都摆在了十分重要的位置，学生动态的学习时空、多元的学习环境、学校育人方式的变革成了一种需求。学科间如何融合？在她看来，跨学科集体备课中，不同学科的参与，视野与思维空间更开阔。

华东理工大学附属小学孩子们化身“古巢国”国民

“作为古巢国的首领，你和你的族人可以选择你们面临的困境或难以解释的自然现象，创造一个神或一群神，描述你们将如何与这些神并肩作战，面对挑战，走出困境？”

这是高安路第一小学和华东理工大学附属小学同学们遇到的挑战。经过一个学期的准备，一场复古的“英雄大会”开始了——入场老师、学生化身为古巢国的一份子，豹纹围巾、捆绑大闸蟹的绳子、羽毛、草裙等，成了最好的装扮。有巢氏和“雷神”“自然神”“雨神”们轮番在族人“哦哦哦”的拥护声中上台。台下，“古巢国”国民热情向来宾介绍自己助力古巢国度过难关的英雄故事。从海报设计、入场券设计到来宾引导，也全部由“古巢国”国民担任。

启新小学校园敦煌展示墙

而在启新小学，四年级的孩子们同样完成了一次“穿越”。他们在语文老师和美术老师的共同协助下，当了一回“敦煌画师”。这原本是美术四年级欣赏单元“世界文化遗产”的内容，老师选择了“莫高窟壁画”入手。但敦煌的介绍资料浩如烟海，壁画背后的人文知识对四年级学生来说理解也有些难度。于是，老师们为这些小小问题探索者架起了“梯子”——语文课堂上，老师从语文四年级上册神话章节出发，选择孩子们熟悉的九色鹿的故事，引导学生阅读并理解敦煌壁画的创作来源；美术课堂中，先通过填色卡片进行补色、填色练习，总结出敦煌壁画中的造型色彩内容特色，再开始尝试原创壁画作品。孩子们创作完成后，老师再请他们从《图说敦煌》一书中选择壁画介绍词，模仿写作。最终，学校的一面墙成为了“校园敦煌展示墙”，将孩子们一个学期的成果和创意，生动保留并呈现出来。

突破限制，让项目学习不再受限。位育初级中学校长说，学校还打算利用空余教室开设“项目工作坊”，为项目组的老师和学生提供必要的物资，“工作坊”随时向师生开放。

上海市教科院普教所所长汤林春表示，项目化学习是培养学生发展核心素养，使学科核心素养落地的重要路径。徐汇项目化学习三年行动计划，将重心放在构建“创造性解决问题”的课堂，展示学校的实践，真实呈现了项目化学习的探索历程，看到了项目化学习在发展师生素养上的真正价值。

今后，徐汇将通过17所学校集群发展，分别构建初中、小学两大学段项目群，实施市、区实验校的分层研究以及活动类、学科类、跨学科类项目的分类研究，最终形成项目化学习典型经验及案例汇编，项目化学习的评价指标、多元评价体系以及总结性成果，从而进一步激发学校的办学活力，提高区域义务教育质量。

自去年10月两办发布《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》以来，艺术教育被提升到空前重要的地位，对于艺术教育的在国内发展的讨论不绝于耳，有共识也有争议。

今天分享一下部分发达国家在艺术教育方面的政策、理念和形式等，给大家多一点借鉴和参考，中国的艺术教育想要更好的发展，了解发达国家的成熟经验和理念必不可少。

01 美国

要谈国外的艺术教育，美国是少不了的。美国作为当今世界强国之一，其艺术教育也同样走在世界前列。

美国的教育决策者很早就普遍认识到了艺术教育的重要性，1994年美国就通过立法程序制订了《2000年目标——美国教育法》，将艺术列为美国中小学的核心学科，与其他七门核心学科放在同等地位；同年，美国“全国艺术教育协会联盟”制订了《艺术教育国家标准》明确了艺术课程内容包括的门类，提供了艺术课程与教学方面的系统方案，进一步使得艺术教育规范化、标准化。

在教学上，美国的艺术教育更强调创造性原则，主张训练学生的思维，激发学生创造性的想象力。在美国幼儿园、小学校园里，在楼梯间的墙面、教室的桌椅上，处处都能看到学生的艺术作品，学生在这种艺术氛围浓厚的环境中自然而然就被熏陶了。艺术课考核的也会采用多元和开放性的题目，鼓励学生发现艺术、创造艺术。

在美国艺术教育普及和深入的过程中，基金会等非盈利组织发挥了巨大的作用。这些基金会往往在调动多层面的社会力量方面有着强大的号召力，每年它们也可以向联邦政府申请艺术教育奖励或补助，用来策划一系列可持续的艺术教育项目。

在美国人看来，国家、经济发展需要科技创新性人才，而艺术教育可以帮助人们获得这种创新创造的能力。正是注意到这点，美国才不断地自上而下地推行艺术教育，而且，艺术对于孩子也是一个更好地认识自我、观察世界的工具。

02 德国

德国是欧洲艺术的发源地之一，从音乐领域的巴赫、贝多芬、勃拉姆斯，到文学领域的歌德、席勒、托马斯曼，再到现代的包豪斯设计风格……

可以说，德国的艺术设计在全世界范围内都具有不可撼动的地位。

在德国，艺术教育是贯穿一个人的终生的。在幼儿园时期，绘画是最重要的课程，在绘画过程中会穿插自然课、文学课等，在孩子看来这些课都只是绘画的一部分，所以艺术在幼儿园时期是孩子沟通和表达的渠道。到了小学和中学，艺术和文学、社会科学等学科一样都是必修的学分。

德国的艺术教育注重培养孩子的独立性与思考能力，给孩子广阔的思维空间，比如学习色彩搭配时，会让孩子自己去发现去总结哪些颜色搭配会好看等等。在教学方式上，德国的艺术教育课堂会更贴近自然和生活，比如会通过参观巧克力博物馆，了解巧克力的全部制作过程，画出自己想要的巧克力形状等。比如参观汽车博物馆，画出汽车的进化过程等等。

都说世界的文化在欧洲，欧洲的创新在德国。正是德国科学前沿的教育理念，培养出富有创造活力的人才，而艺术教育是激发创造力和想象力的关键点之一。

03 法国

作为世界文化艺术界风向标，法国有着独特的文化底蕴和丰富的艺术遗产，文化艺术的繁荣使得法国在建筑、时尚、设计、视觉与平面艺术等各个艺术领域都取得了有目共睹的世界领先地位。

法国第18任总统戴高乐曾说过：“艺术是真正能够驱动民众敏感度、想象力和创造力最重要的工具。”这样的观念带来的是长久以来法国政府对文化艺术的重视。

法国的艺术教育从幼儿园至高中贯穿整个义务教育阶段，每个阶段都有不同的目标，依次递进。比如幼儿园时期注重艺术启蒙教育，学习范围包括视觉艺术（画图、雕塑、绘画、摄影、电影、漫画、图形艺术、数字艺术）、声音艺术（歌曲、器乐和声乐）和表演艺术（舞蹈、戏剧、马戏团艺术、木偶）。这一阶段的目标是广泛接触艺术，增进幼儿的行动力、表达力与理解力。

到了中小学阶段，在艺术启蒙的基础上，着重开发学生的创造性潜能，引导学生主动参加艺术活动，所以在法国，儿童、青少年前往博物馆、文化艺术场所开展自主活动是极其常见的情况。

相比于欧洲其他国家，法国的艺术教育形成了一种独特的法式教学法，自由奔放，课堂模式也不局限，会把课堂交给学生来发挥，也会直接把课堂搬到美术馆。

都说法国人天性浪漫，想来跟他们从小在这样一个自由浪漫的艺术氛围里成长有着不可分割的关系吧。

04 日本

说了几个欧美发达国家的艺术教育了，再来看看邻国日本的。

日本的中小学教育最早可追溯到1872年《学制》的颁布，第一次正式将美术、音乐等艺术教育科目纳入教课范畴。二战后，日本不断地借鉴西方的艺术教育理念，通过本土的教学实践，最终形成了日本特色的艺术教育模式。

日本2017年修订版《小学学习指导要领》《初中学习指导要领》《高中学习指导要领》对各个教育阶段的艺术教育教学目标进行了详细说明。

小学阶段通过表达和鉴赏活动，培养日常生活中与音乐、美术等相关的资质与能力；中学阶段除了学习基本技能外，还强调对艺术文化的理解、对艺术创作能力、更深层次鉴赏能力的培养；高中阶段深化小学与初中教学目标，重视综合能力与思维的培养。每个阶段艺术教育的目标清晰明确，且呈循序渐进的特色，可见艺术教育在日本教学体系中的成熟度。

总之，日本的艺术教育目的不完全在于培养专业人才，注重通过艺术形式来激发孩子的创造性思维，提高感性认识，养成内心充盈的生活与社会态度。

05 其他国家

除了上面介绍过的国家，还有很多在艺术教育方面形成了自己独特体系的国家。

英国，建立了从幼儿园到成人的完备的艺术教育体系，艺术课程有学分考核制度，每个学期，英国寄宿学校都会举办大量学生作品展览、演出和音乐会，邀请学生、老师和家长共同参加。

加拿大，艺术教育跟其他学科一样，也是系统教学，遵循着从Research（调研）-- Artist Study（艺术家学习）--Brainstorm（头脑风暴）--Creation（创作）的过程来完成作品，让孩子从小就建立起系统化的思维模式，不仅去创造，也知道创作的来源和其中过程。

匈牙利，有著名的“柯达伊教学法”，这是当代世界影响深远的音乐教育体系之一，被匈牙利政府普遍应用于学校音乐教学中。

波兰，歌剧教育十分出名，每年剧场的演出不仅仅是为了满足一部分歌剧迷、芭蕾迷的需要，更主要的是为了培养青年一代的艺术素养。

看过了这么多国家的艺术教育方式和理念，不难看出国外的艺术理念虽各有不同，但都强调的不是把孩子培养成为艺术家，而是培养他们对艺术感知力和鉴赏力，他们的艺术教育也渗透在生活的方方面面，而不仅仅局限在课堂上。

当然，国外的艺术教育方式不一定适合我们，但艺术教育的重要性是显而易见的，让孩子学习艺术在国内也是未来的一个趋势。

“我觉得我们村还是很洋气的，特别是周末，来喝咖啡的人很多，所以我特意加上了咖啡标志。”杭州市周浦小学四（1）班的学生陈玺竹自豪地说道。日前，杭州市周浦小学的四年级以美丽乡村为题材开展了PBL项目制美术课程。

项目化学习作为一种课程教学改革的优秀迭代方案，已经在浙江省特别是杭州市西湖区内开始推进与实践。此次课程中，杭州市周浦小学美术教师陈子恒鼓励同学们走进西湖区双浦镇的美丽乡村考察地方特色，并由孩子们亲手设计、制作与改进美丽乡村地标作品，培养学生创新创造能力和团队协作、解决问题的能力，并以立德树人为目标，通过审美感知与文化理解，培育学生热爱乡土的情感。

下杨村手工地标作品

下杨村实地考察

深挖乡土文化素材，将美育播撒课堂

西湖区双浦地区自古以来水土肥沃，物产丰富，为江南的鱼米之乡，分布着大大小小的美丽村落，许多村落都拥有自己的独立乡村形象地标。在上这堂课以前，杭州市周浦小学的陈子恒老师率先考察了周边具有标志性的村落，并根据班里学生们的居住情况将他们分为7个小队，每个小队在家长们的带领下，于周末前往周边的美丽乡村进行仔细探访，并向身边的家长、村民了解村名、地标背后的故事以及相关的文化传承，例如杭江村自古以来就有“耕读杭江”的传统美德。

随后，队员们根据自己的想法与理解画了改善的草图、撰写了调查研究报告。

杭江村实地考察

桑园地村、杭江村调查报告

桑园地实地考察

在进行了充分的调查研究后，孩子们重回美术课堂，在陈子恒老师的讲解与示范引导下，每个小队的孩子们了解了地标的组成部分、形式上的内在美与外在美及设计制作步骤，思考了如何让自己村的地标模型更加美观。并运用老师提供与自己收集的材料进行动手制作。最后，一件件精美、别具特色的地标模型呈现在了课堂之上。

张凌暄介绍道：“我们利用压缩泡沫、彩泥、PC管、卡纸为主要材料，一纸一剪、一笔一画将地标建筑用手工作品完美呈现。”

“村头古朴的地标展示出了村里的宁静祥和。我们几个在妈妈团的帮助下，八仙过海各显神通，凑齐了材料，搭起了神似的地标模型，石墙、门槛、装饰一一对应，简直就是等比例缩小版。模型上那朵小莲花就是出自我的手笔，画的时候脑海中浮现出村里美丽的荷塘，。” 朱一欣同学说。

课堂作品展示

邀请每位“小村长”介绍本村地标作品

地标作品获肯定，增强社会责任感

通过这次美术公开课，孩子们都成为了“小小设计师”，从实地探访，到临摹地标，改造草图，制作地标，加上自己的创意，每个过程都是不一样的美术课体验，孩子们也在这个过程中重新了认识了自己熟悉的土地，更加地热爱自己生活的地方。

四（5）班的学生葛思怡说到：“美术陈老师的公开课让我更加了解家乡各个村的地标特点和人文历史。正如习主席说过‘绿水青山就是金山银山’，今后我们一定要爱护环境，保护生态，让我们家乡变得更加美丽。”

学生作品展示

学生讨论制作地标模型

不仅如此，陈老师还让孩子们带着自己小队的作品来到当地村委询问村干部的意见。这些作品也受到了村干部们的一致好评。陈玺竹同学说：“他们对我们作品十分肯定，认为我们做的非常好看，给到我们很大鼓励。”

“我是真的没想到孩子们做的还原度那么高，这个标识牌不仅仅是为了好看，它也是一个乡村人文特色的缩影，承载着乡村的文化内涵，希望更多的人能被它吸引到，继而走进我们村庄里来。”下杨村党总支余华琴表示。村干部们也希望下次在设计地标的时候，能邀请孩子们一起参与讨论，再次制作模型。

孩子们采访下杨村美丽乡村干部

孩子们采访桑园地村干部

城乡共研新地标，双浦风光美名扬

此次活动除了在杭州市周浦小学开展以外，此前，陈老师还将这堂课带到了周浦小学的紧密型教育共同体——杭州市竞舟小学执教，让城里的孩子们也感受到了双浦乡的美丽乡村特色，并在周浦小学孩子们作品的基础上继续深度改进，让地标更加地完善和饱满。

据了解，这样的课堂还直播连线了远在3000多公里外新疆阿克苏地区的1400多名师生，他们与竞舟小学的孩子们一起共同聆听了《美丽乡村新地标》这堂课，从课堂中认识到杭州市西湖区除了西湖以外，还有双浦这片美丽的土地。

新疆阿克苏地区师生线上聆听《美丽乡村新地标》

杭州市竞舟小学学生参与地标制作

陈子恒老师表示，此次项目制学习活动的开展非常的顺利。他希望通过这样的活动不仅能推广双浦地区优秀的乡土文化与传统文化，还能通过校内外与线上线下的展示来增强孩子们的参与感与自豪感，让乡村美育更好地播撒进我们的城乡课堂。

【项目背景】

为了使五年级的学生更好的对美术和音乐有深入的理解，培养学生的图像识读、美术表现、审美态度、小组合作等综合能力，笔者提出了音乐和美术的统整课程，使学生的视觉感受、听觉感受、触觉感受等在项目中得到充分的发挥。通过这个项目，笔者希望学生可以理解基础的音乐知识、音乐和绘画结合的乐趣、小组合作有效的沟通方式以及寻找恰当素材的能力。

【项目简介】

【核心知识与能力】

本项目涉及到的核心知识：

• 基础的音乐知识包括识别乐曲可能会是哪些乐器演奏出来的节奏、旋律、渐强渐弱力度符号、休止符、重音符号等
• 用画廊漫步和项目优化会议的方法讨论作品
• 综合分析经典作品的构图、配色、人物动态、情感表现
• 根据想到的场景运用学过的艺术基础知识创作图形，并和乐谱音符产生联系

本项目涉及到的核心能力：

• 学生通过听乐曲能够和小组成员完成故事的创作实现基础的音乐可视化
• 学生在小组合作中控制情绪、学会倾听、如何给他人提出友善的建议等
• 学会如何有效自评、小组互评的评估方式

【项目实施】

图1 “绘声绘色”艺术统整项目实施时间轴

一、项目启动（2课时）

【阶段目标】

导入话题，我们要为学校的公共空间设计作品，使学生思考如何在乐谱上实现音乐的可视化并在过程中体验音画结合的乐趣。

【具体过程】

1．观看《幻想曲》电影部分视频和音乐可视化视频并讨论。

2．音乐教师讲解基础的音乐知识。

3．依次播放4首选好的乐曲。

4．学生听音乐动用身体的感官找节奏。

5．学生根据听到的乐曲在脑海中的场景和感受画下来。

6．教师根据学生创作的草稿进行逐一的查看，从听到的节奏、感受、想到的场景、色彩的轻重等反馈，有些同学能够根据自己听到的感受画出场景，有些同学只能够表现出简单的线条和形状，原因可能是没想好放不开，教师针对这部分同学进行引导，看是否能联想到什么事物，哪些节奏给你很深的印象等。

7．阶段产出：学生手绘草稿。

图2 阶段产出：学生手绘草稿

二、赏析音乐写词语（2课时）

【阶段目标】

赏析音乐感受场景写词语联结故事。

【具体过程】

1．分组并选出组长。

2．每个小组根据选择的乐曲头脑风暴。

3．任务1：用词汇描述听到的事物。

4．任务2：和小组的同学讨论你听到的词语并联结成故事。

5．任务3：小组之间交换想法提供思路。

6．听到每首曲子立刻画出图画是困难的，先从简单的词汇引导学生，在这个过程中有些同学能够调动自己的思维想到很多场景写下来，有些同学脑海中有场景不知道如何表达，可能的原因是找不到合适的词，老师需要根据每个组不同的音乐说一说老师自己的感受，结合小组其他成员的词语延伸引导。

7．阶段产出：学生手绘草稿。

图3 阶段产出：学生手绘草稿

三、乐谱分行创作（2课时）

【阶段目标】

每个小组根据乐谱内容分行创作。

【具体过程】

1．教师发放每组的乐谱。

2．小组把带来的素材和教师提供的素材进行主题选取。

3．每个小组成员分工设计两到三行音符要求图画内容尽可能与音符发生关联；

4．这次课程极少学生带素材，所以老师要提前准备部分素材，学生在做的过程中循环播放音乐使学生能够沉浸在音乐的氛围中，大部分同学很兴奋的开始自己的创作，利用上次课程的词汇总结进行画面设计有些同学不知道如何下笔，组长认真和组员沟通。这次课所有同学都能够画出自己的想法，不足的地方是画面简单，元素比较少。

5．阶段产出：学生每人约2~3行创作意向图。

图4 阶段产出：学生每人约2~3行创作意向图

四、画廊漫步（2课时）

【阶段目标】

画廊漫步—整理思路，找出绘画的主题词。

【具体过程】

1．教师给每个小组准备2张海报分别是“听到音乐想到什么”“看到画面想到什么”以及每人两张不同颜色的便利贴。

2．画廊漫步—小组点评给建议。

3．每个小组根据建议讨论分析对曲子更有趣的词汇打√，已备下节课创作。

4．这次课程的设计主要让各小组互相了解做了哪些内容，每个小组的成员通过给其他小组提出“听到音乐想到什么”“看到画面想到什么”的建议让小组整体思路更开阔，补充对照自己的词汇和画面是否统一。要控制每个小组进行的时间，只要每个同学能写出对音乐的感受和画面就行。

5．阶段产出：每个小组两张不同主题建议的海报纸，每个小组进行了筛选。

图5 阶段产出

五、迭代草图，喷绘乐谱创作（2课时）

【阶段目标】

学生迭代草稿图，其他学生在喷绘乐谱上分行创作。

【具体过程】

1．教师重新打印乐谱并发放。

2．小组排序正式创作誊抄到喷绘乐谱上，其他同学迭代乐谱内容。

3．这次课程先从画好的小组成员开始，把自己的草稿画到喷绘图上，其他的同学继续迭代自己的作品。对于学生换一种想法审视自己的草稿图是困难的，此时教师需要启发学生从音符上如何把画面进行联系。中间有同学比较强势一直自己画，此时教师需要和同学沟通换着来，这时候因为学生分成了两部分，纪律比较混乱，建议把教师空间分为两部分，一部分迭代，一部分创作。

4．教师和学生一起创作会激发学生创作的热情和主动性。

5．阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面。

图6 阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面

六、继续迭代草图，喷绘乐谱创作（2课时）

【阶段目标】

部分学生继续迭代草稿图，其他学生继续在喷绘乐谱上分行创作

【具体过程】

1．明确草稿图和喷绘图画面要求：题材健康向上，主题明确，画面中心内容突出。技法上构图合理、比例恰当准确，勾线自然流畅，不粗糙。视觉上色彩丰富鲜明，有层次感，画面生动富有创意。

2．小组思考最后完成效果是怎样的，小组内自行分工继续创作。

3．小组成员可以自由去到其他小组观看交流提问等。

4．这次课程部分学生已经迭代完成草图，开始在喷绘乐谱上创作因为乐谱画面空间有限，各组自发组织了观察员提建议，计时员提醒时间，画图员掌控局面，让老师很惊喜。不足的地方是学生创作的内容元素不够丰富，故事联系性不强。

5．阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面。

图7 阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面

七、项目优化，继续创作（2课时）

【阶段目标】

项目优化会议，小组共同创作。

【具体过程】

1．每个小组做一次7分钟项目优化会议。

2．完成7分钟项目优化会议，根据会议建议小组所有成员在喷绘乐谱上创作。

3．这次课程是让学生学会如何优化小组作品的方法，每个小组针对上次课喷绘图的要求进行7分钟会议，在会议中大部分同学能够遵守会议的步骤和要求，不足的地方是在会议中提出的缺点比优点多，会导致有些同学的情绪容易激动，下次会尝试给定学生优缺点建议的条数。优化会议结束后学生根据其他小组提出的建议继续讨论哪些保留和修改有利于小组高效完成作品。

4．阶段产出：喷绘乐谱的创作画面。

图8 阶段产出：喷绘乐谱的创作画面

八、学生作品完成，发教师寄语，拍照留念（2课时）

【阶段目标】

学生完善作品，个人总结，教师寄语，拍照留念。

【具体过程】

1．小组所有成员一起在喷绘乐谱上创作。

2．两位老师和大家一起回忆讨论交流从开始到结束这次项目的过程和收获。

3．给每个学生发教师寄语并与小组作品拍照留念。

4．这次课程教师对每个小组的画面表现进行点评，学生对整个项目进行回忆总结帮助学生更好的梳理项目和重点以及如何有效的沟通和合作中情绪的控制，这次课程设置了给学生发教师寄语，每个学生都会说一两句建议的话，是希望学生能收到老师的肯定和鼓励，未来做的更出色。

5．喷绘乐谱创作完成图展示。

图9 喷绘乐谱创作完成图展示

【项目亮点】

1．当我们听音乐的时候会不自觉地跟着它的旋律和节奏摇动身体或者轻轻哼唱，听完音乐后如何向别人表达除了语言之外的感受呢？我们能否实现音乐的可视化？因此就设计了这次项目的主题；

2．学生所处的年龄段是活泼好动的，在这次项目中特意选取了4首欢快的节奏感较强的音乐。学生打开身体感受音乐，获得体验后用绘画表现出来，使难以表达难以捉摸的感受和体验得以艺术呈现，内心被“抚摸”，情绪被“看到”，有利于学生更好地认识自我；

3．在项目过程中从易到难搭建不同的脚手架，比如前期让学生先描述听到的场景词汇之后和小组联结成故事形成语言的表达，后期通过对不同小组从“听到音乐我想到什么” “看到画面我想到什么”双向反馈给每个小组的成员，让学生清楚知道创作的内容和表达的情感词语有哪些需要保留或修改的；

4．八周的时间是非常紧张的，如何让学生在规定时间内高效完成，老师在课程上需要给学生创造轻松自由的氛围，在安全的前提下不限制他们创作的姿态。课上不断地循环播放这几首曲子，让学生在脑海中形成自己的旋律和节奏，帮助他更好的创作画面；

5．在项目过程中老师和学生是一起同步跟进创作的状态，老师也是观察者和创作者，这种方式有利于后期给学生写教师寄语的反馈。

【项目反思】

1．给学生搭建脚手架非常重要，需要老师根据每次课程结束后学生的表现及时进行调整，倾听学生对课程反馈，哪些是学生不明白的，哪些是学生愿意尝试的点；

2．第一次尝试并没有想到非常好的契合点，在这次项目中学生在音乐方面的知识收获不多，意愿尝试美术和音乐统整课程的老师建议找到更好的切合点能够更多的融入音乐基础知识；

3．在这次项目中没有充分挖掘学生独立寻找素材的能力，希望下次设计课程的项目能设计这一环节，让学生像艺术家和设计师思考这个创作的过程；

4．努力为学生创作放松有序的课程氛围，学生在轻松的氛围中才能更好的发挥想象，大胆自由的表达想法和描绘画面。

【项目工具】

7 分钟项目优化研讨会

公约：

• 对内容严格要求，对人友善包容；
• 遵守友善、对人有帮助、具体的准则；
• 营造分享的氛围（向前一步分享，退后一步聆听）。

规程：

（每人约 7 分钟；把学生分成 4~5 人的小组）

• 项目概览（1 分钟）：陈述者对项目创意做整体概述，并且分享他/她对其中设计关键点的思考。（备注：参与者们安静聆听并做记录）
• 小组思考时间（1 分钟）：参与者们写下他们希望进一步了解的内容 和想要反馈给陈述者的想法。（备注：陈述者保持安静；参与者们同样安静地完成这个过程）
• 澄清性问题（1 分钟）：参与者们向陈述者提出“澄清性”问题。澄清性问题有助于整个小组更方便地理解陈述者的想法。澄清性问题通常是可以用简短、事实性的内容来回答的。（例如，这个项目面向的是几年级的学生？）
• 小组讨论（3 分钟）：参与者们从正面的反馈开始讨论过程。随后指出可能可以进一步提高的方面。陈述者可能需要我们给予哪些帮助？这个项目创意中最大的亮点或者最令人激动的部分是什么
• 我们可以怎样发展这些长处？我们能在课程里完成这个项目创意吗？ 这个想法是不是发源于一个真实的问题或者是需求？备注：在讨论的过程中，陈述者转过身背对整个小组，全程保持安静并做记录。参与者们相互进行讨论和评价，而不是把内容说给陈述者听（就好像陈述者不在现场那样）。引导员可能需要在过程中提醒大家陈述者目前的困境。
• 反思（1 分钟）：陈述者可以对讨论作出回应，陈述者可以分享自己目前的卡点，以及聆听了小组讨论中的想法之后下一步的打算。（备注：参与者们安静聆听）