围绕学校美育改革发展及全国第六届大学生艺术展演活动有关情况，5月6日教育部在成都召开新闻发布会。

教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰表示，将全面实施中小学生艺术素质测评制度，将艺术素质测评结果纳入初、高中学生综合素质评价，同时推进中考美育改革试点。

义务教育阶段，大部分省份的学校按照国家课程设置方案保证音乐、美术课程总量不低于总课时的9%；高中教育阶段，全国93.2%的学校开设6个学分的艺术类必修课程；80.7%的中等职业教育学校将艺术课程纳入公共基础必修课并保证72学时；高等教育阶段，87.6%的高校面向全体学生开设公共艺术课程。

01 义务教育阶段美育课程不低于总课时9%

王登峰表示，教育部引导各地各校不断优化资源配置，完善管理机制，提高美育课程开课率。

义务教育阶段，大部分省份的学校按照国家课程设置方案保证音乐、美术课程总量不低于总课时的9%；高中教育阶段，全国93.2%的学校开设6个学分的艺术类必修课程；80.7%的中等职业教育学校将艺术课程纳入公共基础必修课并保证72学时；高等教育阶段，87.6%的高校面向全体学生开设公共艺术课程。

2019年国家义务教育质量监测艺术学习质量监测结果显示，78.5%的四年级和77.2%的八年级学生演唱能力达到中等及以上水平，91.5%的四年级和65.8%的八年级学生绘画创作与表达能力达到中等及以上水平。八成以上学生喜欢艺术课和艺术教师。

02 中小学美育教师人数五年增加17.9万人

王登峰介绍，教育部指导各地多措并举破解中小学美育教师紧缺问题。实施“美育浸润行动计划”，首批支持20所高校对口支持18个省（区、市）的农村中小学校，提供持续、稳定、有效的精准帮扶和志愿服务。

“全国义务教育阶段美育教师人数由2015年的59.9万人增加到2020年的77.8万人，5年来增加17.9万人，平均增速为7.8%。美育教师占专任教师总数的比例由2015年的6.5%提高到2020年的7.6%，提升了1.1个百分点。”王登峰说。

此外，王登峰表示，教育部指导各地将美育教学器材配备纳入全面改薄项目统一推进，全国中小学艺术专用教室的配备率大幅度提高，艺术教学器材与课外活动场地的条件得到明显改善。

2019年全国小学艺术器材达标率达95.07%，初中达标率达96.12%，高中达标率达93.26%，近五年分别增长了36.60%、20.16%和8.67%。

下一步，王登峰表示，“开齐开足上好美育课程，进一步完善大中小学相衔接的美育课程体系，落实各学段美育课程基本要求，不断拓宽美育课程领域。强化美育教学与实践，构建并逐步完善‘艺术基础知识 艺术基本素养 专项艺术特长’等教学模式。”

03 将美育工作纳入高校“双一流”建设评价体系

王登峰表示，要重点改善学校美育办学条件。强化美育教师队伍，加大中小学美育教师补充力度。完善强化学校美育评价机制。推进美育评价改革，总结地方将艺术科目纳入中考的经验做法，推进中考美育改革试点。健全评价体系，将美育政策落实情况、学生艺术素质测评情况等纳入督导评估，把美育纳入高校本科教学工作评估和“双一流”建设评价指标体系。

随着近年来教育体制改革以及新课程改革，国家越来越重视素质教育，十字型人才培养，促进青少年学生德智体全面发展，提升学生综合素质。逐渐摒弃了传统的正负课程观念，曾经我们不被重视的音乐，体育，美术等课程慢慢的正式进入中小学教学课堂。美术教育对于中小学生的重要性也愈发明显，美术教育对于培养学生人生观价值观审美观有着举足轻重的地位。然而很多中小学校却依然忽视美术教育，把美术课堂转化成自习课或者其他考试必考科目。当然这里面有着其他因素，如校园位置深处农村，师资匮乏等等因素。

“如果全社会所有的美感都得到良好的成长，不仅会是我们的环境更美、生活更美、而且会使整个社会和人生美不胜收。”在我国美术的与发展深渊，同时自然也就伴随产生了美术教育。古时候我们说一个人有大才能通常我们说这个人博古通今上知天文下知地理文武双全，或者是学富五车才高八斗；在这些才子佳人中我们说其才子琴棋书画样样精通，佳人能歌善舞者为荣。

随着经济迅速全球化时代信息碎片化的今天，高效益、利益的追求中，我们的教育显得是那么的薄弱，古人的知书达理在今天的学生中已经很难寻到，这无外乎我们现在的教育方式方法以及内容的问题。在今天这个时代无论是教育工作者、教育引导者以及被教育者的思想观念都发生了极大的改变，我们过多的盲目的一味去追求高效益、高利益、高升学率、高分成绩等一系列目的。致使我们的教育中出现很多问题，教者累，受教者累。素质教育愈发显得重要，人文教育几乎丢失，学生在教育变革的状态下一显疲态。高声呼喊人文教育素质教育却又实施者机械化模式化教育。导致高分低能，高技能高学历下依旧大批的道德素质低下的人员进入社会。令社会上产生了很多不文明不和谐现象。

一个人的成长离不开教育，中小学教育作为学生成长过程中的启蒙教育则更显的重要。这时期正直学生人生观价值观是非观的培养阶段，审美 能力的开发阶段。而美术教育作为“德、智、体、美”的不可或缺的重要组成部分，美术教育的重要性更加明显。但是部分学校以及教育工作者依然忽视美术教育。

本文是由现今的中小学美术教育存在的问题入手，从历史文化、校园文化、教育工作者、学生家长及学生等方面对现今中小学美术教育进行研究探讨。希望可以给予教育工作者及学生家长相应的参以促进中小学时期学生的素质全面发展

一、中小学美术教育的发展及影响因素

美术教育在中国是有非常丰富的教育资源，美术作品数量在中国也有不可估量的数目。中国美术作品主要以国画为主，具有中国式特色的绘画，也是世界唯一的独特的一种绘画形式。中国画的传承也是具有独特的民族特色，讲究其“意境”，往往是“只可意会不可言传”讲究学生自己靠悟性去发现美、顿悟美、领略美、表达美、表达自我情感。绘画作品主要以白描、工笔画、写意画为代表，讲究“似是而非，雾中观花，神似”而老师主要是引导点拨学生，从而让学生自我精神上修习。

随着经济的迅速全球化发展，信息国际化，中国也同时引进了西方绘画，西方绘画不同于中国式绘画，西方绘画作品主要以素描、色彩、速写为代表，讲究造型准确，色彩写实，线条流畅，由于中西方文化不同以及在绘画材料方面取材不同而造成画面效果的不同。

在迅速国际化的今天中国的美术教育采取了西方美术教育的方法以及内容，这在中国高考体现的淋漓尽致，美术考生以考素描、色彩、速写为主。但是在中小学美术教育中美术教育则相对少见，美术教育也相对薄弱，极少的中小学开设有美术课程，特别是在偏远地区，美术课程被视为“副课”。部分学校即便是开设有美术课程，也缺乏美术类专业教师，美术课堂几乎被自习课或者其他课程取而代之。

中小学美术教育几乎名存实亡，然而在校园几乎去掉美术教育情况下，部分学生及学生家长已经意识到要从小培养孩子兴趣爱好，社会上自然的兴起了各种各样的美术兴趣爱好培训班，从而使得青少年从小接受美术教育，由于这些培训机构大多以兴趣爱好培训，令学生能从小就去发现美的东西，自我去感知美、理解美、表达美。中小学生能得以全面发展，这对中小学美术教育起了相当的推动作用，培养了中小学生的属于自己的审美观，是非观。由于大量的美术培训班也是在为高考服务，所以对于素质培养审美培养还是相对薄弱。

中国现阶段的发展中，学生父母比较倾向于看中相关学校升学率的问题，以及学生考分是否优秀，家长好攀比心理等等一系列因素导致学生学习过程中出现严重偏科现象使得学生不能综合全面发展，对于中小学生的素质培养起到了一定的阻碍作用令学生在发展健全的人格和良好的思想道德修养方面有所欠缺。

中国的中小学生在从小接触课程的时候教师就不厌其烦的给学生讲解文章故事中心思想，文章大意从而达到学生明白作者想要表达什么，甚至于每段文字都要总结概括。将文章故事内容提升至一个统一的思想道德修养高度。完全禁锢了学生自我感悟及联想的扩散性思维发展。

二、中小学美术教育的发展现状及方向

全球化的今天美术教育早已并非是中国教育的单方面问题，然而由于中国教育在向国际接轨的过程中美术教育完全采用西方美术教育方式以及内容，同时美术教育又加之开展实施并不完善，美术教育工作相对薄弱。

我国提倡素质教育已经有相当长的时间，但是在应试教育以及高考的“指挥棒”下，各个学校以及学生，学生家长不得强调学生的考试成绩，并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。这使得学生重视文化课，忽视了自身艺术审美能力的的培养。现今虽然学校均开设有美术课程，然而大多数学校并不重视美术课程，使得美术课程变成了一个冷门学科，教师不重视，学生不在意，家长不了解的情况。大部分学校美术课程基本是每周只有一节课，在这仅有的一节美术课程中也只是给学生读一遍教材上的内容，并无任何趣味性可言。学生严重缺失美术的熏陶，缺乏对美术的喜爱，最为重要的是同时缺失了提升学生素质的重要手段。在传统的高考下我们习惯性的认为文化课成绩是最重要的，但是就是在这样的状态之下我们丢失了对素质教育的实施，错过了对学生进行素质教育的良好时机。

我们应教会学生去观察领悟生活中的美，发现生活中的美，然后用艺术的手段去表现美，而不是简单告诉学生美或不美。教师给的答案学生仅可以作为一种参考，而不是把它当成唯一的标准答案。我们应培养学生自己去判断，去寻找结果。

美术教育在中小学教学中所占有的的地位，一直是一个具有争议但没有得到解决过的问题。教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是我们教育工作者的实际执行却差强人意，美术教育长时间处于教育最薄弱的环节而被我们忽略，相对于以理化生、史地政这样的“主课”来说，美术则是同体育、音乐一样的“副课”；教育工作者以及学生、学生家长对美术教育的认识不足，导致了中小学美术课“小学阶段凑合，初中严重压缩，高中被迫取消”的现象。大量的学校招聘有美术师范专业的学生，这些师资力量毕业后来到中小学任美术教师，但是学校却安排都改教了其他课程。美术课程往往被荒废。

我们一直倡导着素质教育，人文教育，但是由于我们的教育观念落后，再加上教育方式单一，师资方面农村城市差距较大。并且统一向高考看起。素质教育在中小学阶段更是可有可无，甚至在高级中学阶段也是同样的问题。艺术类考生往往被透过有色眼镜来看，是不好好学习的学生是文化课各方面通过不了高考，而选择的一条捷径。大学里面都开设有公共选修课程，但是艺术类课程往往是可选可不选。怎么脱离现在的思想观念，考试模式，学习模式，才是素质教育的关键重点。所以，需要把美术教育放到整个教育环境里来思考，改革当前的教育制度，转变教育工作者对待美术教育的态度。强化学生对美术教育美术课程的认识。是现今教育工作者以及教育领导者所需要深思的重点方面。

当代文化多元化的背景下，我们按照传统教育方式，已经无法给出适合现今的美术教育方式。因此，我们要用新的教学方式去传授艺术理念。中小学艺术教育的课本，甚至大学的艺术教育教材都还跟不上时代发展的要求。改革传统的应试教育制度，提高素质教育的，这才是教育模式更新工程中一个重要的组成部分。我们要以科学发展观来看待、解决课改中出现的新问题。

中小学生基础教育学科建设决定着其一生的文化追求和专业理想。加强学校美术教育，让美术教育真正走进中小学校园，是提升中小学生美育素质的关键。要做好这一工作。

把观念统一到“素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是它也是一个教育目标、教育规律的共同的普遍性的问题，必定存在一个突破口。 实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。以艺术教育为素质教育的突破口。

美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。

美术教育从中小学教育正式开始，美术教育应该是贯穿于中小学生整个成长阶段，同时是开展素质教育，道德修养，审美观培养的重要手段。美术教育方面我们应该以实践为主，讲授为辅的，诱导学生培养自我良好的审美观。以开发法学生想象力创造力为主，同时学习各种优秀的绘画技法，在不同的教育时间学习不同的优秀绘画技法，打造学生一颗审美的心，发现美的眼，创造美的脑。突出美术教育的人文教育性质。开设艺术鉴赏课。在鉴赏课程中以大量优秀的绘画作品艺术作品，来培养学生的审美的眼光。以美育为宗旨的美术教育与以学习技法培训为宗旨的教育应该是有区别的。可引导学生对美术作品进行鉴赏，不仅可以带动其对其他学科的学习研究兴趣，扩大知识面，更重要的是使学生们在进行鉴赏的活动中，依据所选择的价值判断和标准不断地评判和修正自己，以同样的价值判断和标准塑造自身。

加强美术教师队伍的培养，首先是加强美术教育专业。美术教育专业是培养美术教师的摇篮，我们培养的这支队伍素质的高低，直接影响到受教人群，影响到中小学生的全面成长。抓好美术教育专业的建设，培养美术教育人才队伍作为补充，弥补目前美术教育人才队伍的不足。

在美术教育专业建设中，必须抓好师资队伍建设、课程设置、教学模式等各方面的工作。美术教育专业要有一批从理论到实践都有很强素质的专家教授外，课程的设置、授课的形式也很重要，改变现有的教学体制。美术教育专业在设置必要的艺术技巧训练课外，要特别加强美学理论、艺术鉴赏、审美趣味、美学史论、艺术实践等课程设置。改善中小学美术教育的状况，最重要的是真正做到全面推行素质教育，营造良好的艺术教育环境。

三、中小学美术教育在中小学生素质培养阶段重要性

“人之初，性本善，性相近，习相远。”在我国古时候的贤人中已经有此意识，一个人的在初期其实几乎一样的性格品质都大致相同，不一样的是我们的后天教育，教育的不同导致我们的结果是各色的人。人在成长阶段对于事物的认识是有规律的，通常我们都是以先入为主，所以中小学生的启蒙教育就显得尤为重要。在学生初次接受教育的时候我们更应该重视。中小学美术教育会接影响孩子今后形象思维能力的高低和绘画创作潜质的开发,甚至对其人格塑造、价值观的形成也有着重大意义。针对这一年龄段孩子的特殊性,我们必须站在更高的立场上,以更长远的眼光去审视现状,实实在在落实美术新课改的精神和形成的教学观念教学方法去开展美术教育。

美术教育是对学生进行审美教育的重要手段。美术的本质和美术的特点强有力的证明了审美教育中美术教育的独特的不可替代的作用。美是符合生活中的相关规律的，同时又是与生活中的内容和谐统一的，形式丰富令人愉悦的具体化的形象。人们认识美、发现美，就必须要有对美的鉴赏能力，然而一个人的审美能力并非是与生俱来的，而是经过后天的培养和训练总结得来的。审美活动是人作为人类认识活动的一个特殊领域，同其他意识活动相互影响。

爱美是与生俱来的天性，对于处于中小学阶段的学生来说更为明显，通过美术教育中的审美教育，能够使得学生自主的去鉴别美、看是非、明黑白、分善恶。要达到怎样的目的就必须在中小学教育中强有力的实施美术教育。由于时间、地理、环境的不同。人们对审美的理想、审美的趣味、审美的判断、审美的感悟多方面存在差异。所以在成长阶段尤其是中小学教育阶段不能离开美术教育。只有在完善的、正确的教育下学生对什么是美有了认识才能对于美有追求。马克思说过“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”人类的物质文明和精神文明的建设程度就是我们人类审美教育的具体反映。

美术活动是通过我们具体化的物质材料以塑造人们的直观感受表达对周围事物的认识。美术活动要求手、脑、眼同时互动配合进行活动。它能很好的促进脑细胞发育。现代社会要求我们理论与实践并重，美术恰好提供了这样训练条件。能够很自然的培养学生的观察力、记忆力、想象力、创造力等形象思维。

美术教育对于学生其他方面学习有着促进作用，融合于其他教学工作中。美术教育培养了学生能够在德、智、体方面具有正确的审美观、敏锐的观察力、丰富的想象力、无限的创造力。这些能够为将来的学习工作成长提供良好的基础。

学生的全面发展就是我们现代教育的终极目标和理想，美术教育不单单是一个教育课程，美术教育本身就包含情感因素、理性因素、脑力因素、体力因素的，所以说美术教育在促进学生素质全面发展中有着独特的不可替代的作用。

四、结语

罗思菲德指出：将美感的成长列为美术教育的目标之一，是因为任何组织良好的思考、感觉、感受力以及任何沟通的形式，都以美感的成长为基本条件，美术教育促进了受教育者的美感成长，而其成长起来的美感必然的会化为他按照美的规律去建造生活的内在动力和实践能力。所以在中小学阶段对学生实施美术教育是非常重要的，如果全社会所有的美感都得到良好的成长，不仅会是我们的环境更美、生活更美、而且会使整个社会和人生美不胜收。

美术教育对于中小学生的素质全面发展有着不可忽视的作用，对于青少年成长有着极其重要的意义，同时美术教育也是我们开展素质教育的重要环节和组成部分。美术教育的开展实施直接关系到学生的成长是否健全素质教育是否到位。本文由于作者认识及能力有限难免有所不足，但是依然希望能对于我们现阶段的教育工作者以及学生家长给予相应的帮助。

参考文献：

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[6]陈海兵.中小学美术教育发展趋势[ D ] .2011

艺术是儿童最佳的心智启蒙，有助于“人类的自我发现”，有助于学生更好地体会深邃的事物与原理。艺术教育绝非天才教育，而应为全体学生所共有。日本艺术教育以提高学生的整体素质为着眼点， 从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感受中获得审美体验，并唤起创造热情。

小学设置音乐、图画工作科目，初中设置音乐、美术科目，高中设置艺术科目（包括音乐、美术、工艺、书道），这就是日本的艺术教育，其更注重培养学生的感性认知、艺术情操与表达能力，注重丰富教学内容与教学形式，注重多方参与、共同协作。

日本中小学艺术教育发展史

•初步确立期（1872年-1912年）

日本中小学艺术教育可追溯至1872年《学制》的颁布。作为日本近代史上第一个体系完备的教育法令，《学制》第一次正式将美术、音乐等艺术教育科目纳入了教科范畴。1907年，随着《小学校令》的修订，美术、音乐科目升格为小学必修科目，艺术教育的重要性与必要性进一步得以确立。然而，这一时期艺术教育仍处于探索期，虽然已经纳入学校基础教育范畴，但是教育目的、教学内容与教学方式多流于表面。以美术教育为例，仅重视学生对教科书中图画的临摹，以掌握基础的绘画能力为教育目的，忽视了对学生的表现欲、创作欲的培养，还未达到培养学生创造力、感性与情操的层面。

•丰富发展期（1912年-1945年）

随着第一次世界大战后世界范围内民主运动的高涨，欧美诸国推崇个性和创造性，以儿童为中心的自由教育思想进入日本，给教育界带来了重要影响。艺术教育领域也不例外，在作家、诗人、作曲家、画家等艺术家的推动下，日本国内掀起了以培养儿童个性与创造力为旨归的艺术教育运动。例如，作家铃木三重吉创办新儿童杂志《赤鸟》，试图通过富有艺术性的童话、童谣与作文指导丰富艺术教育。另外，作曲家成田为三、弘田龟太郎带动的童谣运动、北原白秋带动的自由诗运动、山本鼎带动的自由画运动、片山伸带动的文艺教育运动等，都是日本闻名一时的艺术教育运动。欧美诸国的艺术教育思想与日本本土艺术教育的融合，丰富了中小学艺术教育的理论与实践。以美术教育为例，该时期中小学不再拘泥于让学生临摹作品，而是引入了“自在画”的概念，开始重视培养学生的设计、创造能力。

•完善成熟期（1945年至今）

第二次世界大战期间，日本的艺术教育一度停滞。1945年“二战”结束后，日本着手教育改革，开始从天皇制国家主义教育体制转变为民主主义教育体制，艺术教育也得以重启。一方面，日本积极吸收欧美国家先进的艺术教育理念，诸如英国艺术评论家赫伯特·里德提出的“培养自发性创造力与开发个性”为目的的艺术教育论，美国哲学家、教育家兰格提出的“艺术教育即感情教育”的论说，都对日本艺术教育目的论产生了积极影响，日本开始提倡通过艺术科目的教学让学生感知美。另一方面，日本文部科学省数次修订《学习指导要领》，确立了小学音乐、图画工作科目，初中音乐、美术科目，高中艺术科目（包括音乐、美术、工艺、书道）的课程体系。经过半个多世纪的发展，不论是在艺术教育的理论建设方面，还是在艺术教育课程实践方面，日本中小学艺术教育正在逐渐走向完善与成熟。

艺术教育注重审美情趣的培养

日本2017年修订版《小学学习指导要领》《初中学习指导要领》《高中学习指导要领》对各个教育阶段的艺术教育教学目标进行了详细说明，其内容表现了日本中小学艺术教育目标的特点。

小学美术教学的目标为：

通过表达与鉴赏活动，培养学生认知形状、颜色的能力：（1）通过自己的感受与行为，从不同的视角理解事物的造型，能使用工具与材料，创造性地进行造物活动；（2）思考造型的优点与美感、作者的表达意图与表达方式，加深对作品的理解；（3）体验制作乐趣的同时，培育学生乐于创造美好生活的情感。

初中美术教学的目标为：

通过多样的表达与鉴赏活动，培养学生在日常生活中与美术相关的资质与能力：（1）从艺术造型的视角出发欣赏艺术品；（2）思考造型的优点与美感、表达意图与表达技巧、主题提炼与创作构想，加深对美术的见解与感悟；（3）体验美术创作活动的乐趣，培养美术兴趣，养成内心充盈的生活态度。

高中美术教学的目标为：

通过多样的艺术活动，发挥各个科目特点，培养学生与艺术相关的资质与能力：(1)理解艺术相关的各个科目的特点，掌握通过艺术进行自我表达的技能；(2)进行创造性的自我表达活动，体味艺术的美好；(3)提高感性认识，养成内心充盈的生活与社会态度。

对比日本小学与初中音乐教育的教学目标可以发现，小学音乐教育注重对学生进行音乐的基本感知、鉴赏与表达能力的培养，而初中音乐教学的目标则有一定的提升，除了基本技能外，还强调对音乐文化的理解、对音乐创作能力、更深层次鉴赏能力的培养。美术教育也不例外，小学美术教育名为“图画工作”，初中开始称作“美术”，可见小学美术教育偏重对图形、造型的基本感知与手工作品的初步制作。初中则进一步提升能力要求，重视从美术视角对学生进行鉴赏与创作能力的培养。高中艺术的教学目标则是对小学与初中教学目标的深化，重视综合能力与思维的培养。可见日本中小学艺术教育循序渐进的特色。

教学内容与教学方式丰富多样

日本中小学艺术教育重视教学内容的丰富性。其教学内容可分为艺术“表达”与艺术“鉴赏”两大模块，艺术“表达”重视学生自身对艺术内容、形式的掌握以及基本艺术创作能力的培养，而“鉴赏”重视学生对艺术作品主旨、内涵、结构与表现形式的品鉴。以音乐教育为例，日本中小学音乐教育“表达”模块包括：唱歌活动、乐器活动、音乐创作活动，通过唱歌、弹奏与创作，引导学生掌握音乐表达的基本素养。“鉴赏”模块通过对优秀音乐作品的分析，培养学生对音乐的品鉴能力。在题材选择上，选用的歌曲不仅包含国内外优秀作品，还有民谣与乡土歌曲，让学生感受音乐与生活的联系，培养他们热爱乡土的情怀。

日本中小学艺术教育也相当重视教学方式的多样性。以音乐教育中的“表达”为例，唱歌活动包含独唱、齐唱、合唱等形式。乐器活动包括独奏、合奏等形式，还要求学校根据具体教学条件，提供包括日本民族乐器与外国乐器在内的诸多打击乐器、旋律乐器的教学。音乐创作活动包括曲目创作、即兴表演等多种形式。再如美术教育中的“表达”模块，通过造型游戏、手工活动、组合活动等方式开展绘画、雕塑、设计教学，利用泥土、黏土、木头、纸张、蜡笔、水彩、针线、小刀、锯子、锤子、钉子等多种工具，让学生动手动脑进行美术创作。而在开展美术“鉴赏”教学时，不仅在教室内开展优秀作品品鉴分析活动，还深入地方美术馆参观，让学生感受艺术之美。

多方参与，共同协作

日本文化厅负责统筹日本国内文化、宗教交流事务，长期以来积极开展各类活动，以培养年轻艺术家、丰富儿童的文化艺术体验、支援地方艺术文化发展、振兴日本艺术文化为目的，在协助中小学开展艺术教育方面，文化厅与日本文部科学省共同协作，通过设立预算、实施巡回公演项目、艺术家派遣项目、“孩子·梦想·艺术·艺术院”项目、艺术沟通交流能力提升项目等文化艺术培养项目，确保学生有机会接触高品质文化艺术的鉴赏、体验活动，培养学生丰富的创造力、想象力、思考力以及沟通交流能力，培养未来艺术家与艺术观众，以期创造优秀文化艺术。

巡回公演项目，指的是文化厅选定一流文化艺术团体，在小学、初中、特殊教育学校（小学部、初中部）的体育馆、文化馆等场馆进行巡回公演。公演团体和公演节目由文化厅长官组织企划委员会进行选定，中小学可向所在都道府县申请，文化厅长官根据都道府县的推荐选定实施学校。公演以获得高度艺术性评价且适合学生鉴赏的内容为主，包括合唱、管弦乐演出、音乐剧、儿童剧、芭蕾舞、现代舞、日本古乐曲、日本古舞曲等艺术表演。在公演之前，为提高学生对公演的鉴赏能力、发挥更佳的学生参演效果，文化艺术团会赴学校开展研讨会，进行鉴赏与参演的技术指导。

艺术家派遣项目，指的是文化厅向中小学派遣艺术家，协助学校开展艺术教育，包括公开招募学校型与法人提案型两种。公开招募学校型指的是小学、初中、高中与特殊教育学校向都道府县自主申请，文化厅根据都道府县的推荐选定实施学校，派遣一名或者几名艺术家入校进行演讲、表演、技术指导等活动。实施领域包括音乐、演剧、舞蹈、大众艺能、美术、传统艺能、文学、生活文化、媒体艺术等。法人提案型指的是文化厅长官根据以振兴文化艺术为目的的特定非营利活动法人、公益法人、一般财团法人、一般社团法人、特例民法法人等的推荐，选定被派遣者与实施学校。非营利活动法人等受国家委托，在把握中小学文化艺术活动需求的基础上起沟通联络作用，派遣一名或者几名艺术家到中小学开展演讲、技术展示、技术指导等活动。实施领域包括音乐、演剧、舞蹈、大众艺能、美术、传统艺能、文学、生活文化、媒体艺术等。

“孩子·梦想·艺术·艺术院”项目，指的是中小学向所在都道府县的相关部门提交申请，相关部门汇总所在区域的申请情况后报备文化厅，文化厅对学校进行甄选后选定实施学校，同时联络日本艺术学院，在美术、文艺、音乐、演剧、舞蹈等领域取得辉煌艺术成就的“日本艺术院会员”艺术家中选定讲师进行派遣。艺术家通过演讲、表演、技术指导等活动，让孩子切身感受艺术活动的美妙之处，教会孩子怀抱梦想、努力追求的珍贵之处。

艺术沟通交流能力提升项目，指的是文化厅向中小学派遣艺术家，开展研讨会，传授艺术表现手法，以提升学生的艺术沟通交流能力。该项目也分为公开招募学校型与法人提案型两种类型。文化厅通过公开招募或法人提案选定实施学校和艺术家，向小学和初中派遣个人或者少人数的艺术家，实施计划性、持续性的研讨会，教授艺术表现手法。实施领域包括音乐、演剧、舞蹈、大众艺能、美术、传统艺能、文学、生活文化、媒体艺术等。

文化厅与文部科学省初等、中等教育局多方参与、共同协作，为日本的中小学艺术教育带来了更丰富多彩的体验、更高水平的专业指导，对促进日本中小学艺术教育产生了一定的积极影响。

当下，日本艺术教育循序渐进的教学目标、丰富多样的教学内容与形式、多方协作的教学模式，营造了宽松的艺术环境，让学生感悟多元的艺术文化并形成自由的审美取向。

一、教学目标：

通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点：

重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?

难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析：

教材内容主要包括三个层面：

1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。

3、美术鉴赏的重要意义。

四、设计思路：

本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）

五、课时：

一课时

六、新课教学：

影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品

1、审美观念是如何形成的？

以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。

“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)

2、美术作品的基本含义什么叫美术

①什么叫美术

身边的美术，

提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）

②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）

③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美

3、美术作品的形式美

意识形态形式与形式美

①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。

马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

A、形式美法则

①多样与统一

美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

②对立与和谐

对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？

③比例与尺度

比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1：1.6181：0.618）例：帕特农神庙、萨平妇女

④对称与均衡

对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军

⑤节奏与韵律

节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列

韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母

B、实战演习

（多幅图片）学生选择评判

4、美术鉴赏的意义

A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”）

①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。

中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。②从实用物品向美术作品的转换

要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)

③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。

5、讨论和思考：讲一讲身边事物的美

6、小结：

美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。

教学目标

1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。

2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。

3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。

教学重点和难点

1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。

2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。

课型：新授，鉴赏。

教法：讲解法，多媒体辅助教学。

学法：听、看、想、讲相结合。

教学过程：

一、导入：

家乡有哪些雕塑?你在哪见到有雕塑?他们给你留下什么印象?

二、新课：

1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点：

原因：传统雕塑发展的断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。

2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。

3、鉴赏：大型泥塑《收租院》

播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验?

小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。

4、架上雕塑

你最喜欢哪个雕塑?它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方?

了解王合内(1912年—2000年)(女)，原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。

5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。

师引导学生交流，在指名发言。

三、小结

人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。

大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。

四、布置课外思考

课外思考及作业。

一、引人新课

观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。

二、新课讲授

1、古希腊艺术产生的条件

贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。

2、古希腊雕刻一神性的崇高

雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。

重点作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期）

《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期）

3、古希腊的建筑

石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。

4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：

罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。

重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奥里略骑马像》

5、古罗马的建筑

券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛

重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》

三、小结与作业

1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马的建筑艺术的主要成就。

2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义（文艺复兴古典主义）。

3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。

4。应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。

教学目的：

通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。

教学重点：

一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。

教学难点：

本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

教学时间：

1课时

教具准备：

图片、录象资料、多媒体课件

教学过程：

一． 组织教学： （常规）

二． 复习：

提问：

建筑的社会作用有哪些？

三． 引入新课： （出示课题）

园林建筑：

与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，是中国古代的园林艺术。它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品。

欣赏：

苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。

苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”；“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。

二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

课堂小结：

思考题：

中国古代建筑有哪些主要特色？

板书设计：

一． 中国古代建筑的特点：

1． 木结构体系

2． 庭院式的组群布局

3． 色彩装饰 “雕梁画栋”

二． 中国古代建筑的类型：

1． 宫殿建筑

2． 坛庙、寺观、佛塔、民居等

3． 园林建筑：

三、世界三大园林体系：

中国园林

欧洲园林

阿拉伯园林

中国园林的类型：

皇家园林

私家园林

城郊风景区和山林名胜

教学目的：

通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。

2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。

3、主要名窑的产品特征。

教学难点：

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：

1课时

教具准备：

教材、多媒体课件、录象带

教学过程：

一、组织教学：（常规）

二、导入：

提问：

1、什么是陶器？什么是彩陶？

2、中国古代陶器的造型特征是什么？

放映幻灯（贯耳瓶）

提问：

这是陶器吗？应是什么器物？

三、讲授新课：（出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

1、瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

（1）烧制的原材料不同；

（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。

2、瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。

（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。

（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。

“官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

四、放映录象

五、本课小结。

教学目标

1.通过体验、交流制作泥碗的感受，以及比较校园中采集的土壤与黏土的不同，初步了解黏土颗粒小、黏性强的特点;

2.通过实验比较阴干和烧制的黏土球，知道黏土经过烧制后会变得坚固，并且不会再还原成黏土;

3.通过烧制黏土球和观看视频，了解陶器的加工方式和生产过程;

4.通过欣赏、了解博物馆中的福泉山陶器和珍宝，感受福泉山悠久的历史文化及古上海人的智慧，增强对家乡文化的热爱。

教学重点和难点

重点：了解黏土的特性。

难点：知道陶器加工方式和发展历程。

教学资源

1.器材：酒精灯、火柴、培养皿、黏土球、烧烤钢签、湿抹布、有水的烧杯、护目镜等。

2.课件：自制PPT演示文稿。

教学设计思路

本节课的学习内容主要包括认识黏土的特点，陶器的加工方式及欣赏博物馆中的陶器三个部分。

本节课设计的基本思路是：首先，通过观察新石器时代初期较为粗糙的古陶器图片，猜测人类最初制作陶器的原料——泥土，进而通过交流课前用泥土制作土碗的感受，得出泥土制陶的缺点，提出改进的方法，引出制陶的主要原料——黏土;接着，通过比较校园中采集的土壤和黏土，发现黏土的特性：颗粒小，黏性强;然后，用烧制的方式进一步探究黏土变得坚固且不可逆的特点，同时观看视频，初步了解陶器的加工方式及生产过程;最后，通过欣赏、了解博物馆中的福泉山陶器，感受家乡福泉山悠久的历史文化，引发课后到青浦博物馆实地考查进一步了解福泉山文化的兴趣。

本节课要突出的重点是：了解黏土的特性。方法是：首先通过观察比较校园土壤和黏土的区别，知道黏土颗粒小、黏性强的特点;再通过观察加热后的黏土，知道黏土加热后会变色、变硬且这个变化不可逆的特点。

本节课要突破的难点是：知道陶器的加工方式和发展历程。方法是：首先，通过制作泥碗、思考如何改进材料等活动，初步知道陶器原料选择上的演变过程;通过比较烧制的黏土球和阴干的黏土球，知道陶器的加工由晾干到简单烧制，再到烧窑的演变过程。最后通过观看视频进一步了解陶器完整的加工方式和生产过程。

本节课的教学特色是以家乡福泉山古陶器发展史为线索，以陶器为载体，引导学生探究陶器的主要原料黏土的特性，并在此过程中，了解陶器的加工、生产及其演变的过程。此外，本课结合青浦小学自然的“爱实验”公众号发布任务单，引导学生课后到青浦博物馆进一步了解福泉山文物。