这些美到不容错过的艺术生活展，尽显东方美学。秋高气爽的日子，出门去看展吧！

江南客厅——长三角传统工艺生活美学设计展

春、夏、秋、冬，在流光岁月中开启一场当代生活美学中的叙事。

序厅的西子色、江南春的拂花枝、江南夏的风烟、江南秋的清欢、江南冬的若兰......清新典雅的江南色彩，尽显江南烟雨迷蒙的意境美。

小桥流水、西湖绸伞、蓝印花布......汉服等传统文化爱好者，撑伞在桥上美美的拍上一张吧！

江南客厅——长三角传统工艺生活美学设计展

展期：即日起-10月7日

地点：上海宝山国际民间艺术博览馆（宝山区沪太路4788号）

票价：免费

采取预约参观模式，游客须通过“文旅一码游”或拨打电话021-56042007进行实名预约。

中国人的雅致生活，申园文化主题展

一场以“中国人的雅致生活”为主题的文化艺术展，已在上海世博文化公园申园里拉开帷幕。

展览荟萃了众多精致的茶器、香器、花器、盆景，呈现了中国人的雅致生活情趣。

申园的木樨香轩无疑是焚香静心的绝佳场所，这里陈列着精心挑选的精美香器，这些香器体现着中国古人的审美和情趣。

申园插花作品以中式插花中的瓶花和盆花为主，中国古人推崇瓶花，瓶与平谐音，寓意平安和吉祥。

园内烟雨楼是登临远眺之处，楼上可以欣赏到整个园林的全景，楼下则是小憩休闲的地方。楼里的山水盆景“绿水青山”与窗外之景相呼应。

中国人的雅致生活申园文化主题展

展期：即日起-10月19日

地点：上海世博文化公园申园（浦东新区世博大道1750号）

行者——墨痕水墨绘屏展

26幅古董金、银屏风，经过艺术家墨痕的再创作，每一幅水墨笔意都风姿不俗，有着抚慰人心的魔力！

此次展出的作品主要仍是屏风，但屏风不仅仅是绘画，屏风之外的生活才是本质。

屏风与家居、建筑、艺术空间的融合和呈现，气韵充沛，美轮美奂。

当你身穿黑或白的中式盛装时，与水墨屏风相映衬，很难不好看。

行者：墨痕水墨绘屏展

展期：即日起-10月6日

地点：中成智谷创意产业园（宝山区长江路258号）

需要提前或在现场小程序预约。

K11 工艺卧游Voyage de Savoir-Faire

描金，国家级非物质文化遗产，是指在漆器、金属或木胎的表面上描上金花纹，干后在花纹上打金胶，然后将金箔或金粉贴上。距今已经有 2000 多年的历史。

展览将以当代数字技术重新解读传统，邀请观众用感官沉浸式遨游「黑漆描金」的奇幻世界。

14件古董珍品远渡重洋归来，并有中、法两地艺术家以现代手法为其全新演绎。

展览也突破时空藩篱，穿越到十七世纪末，追随两个开启中西方文化交流的黄金盛世，聆听中国风席卷欧洲的精彩故事，一起探讨中国工艺文化对世界范围的碰撞和深远的影响。

K11 工艺卧游 Voyage de Savoir-Faire

展期：即日起-11月13日

地点：chi K11 美术馆（黄浦区淮海中路300号）

票价：99元起

采取预约参观模式，游客须通过“文旅一码游”预约。

穿越西汉 用光召唤：超存在主义空间数智化大展

全国首个开放式感官探索 · 史诗沉浸式原创IP交互展览，展览巨制打造西汉盛世，深度考究汉代生活场景，使西汉穿越两千多年再次与人们遇见。

100余件汉代文物还原，180种汉服规制经典搭配，西汉的客饮、音乐、家珍，甚至风情被生动再现，日用品、兵器、皇室专用器皿都样样俱全。

展览故事以西汉历史为线索，以《诗经》所传的淳风为基调，轻赋逻辑推理体验，感受全程穿越在西汉的有趣互动。

穿越西汉 用光召唤：超存在主义空间数智化大展

展期：10月1日-11月27日

地点：上海宝龙美术馆

票价：88元起

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术欣赏内容的编排及特点

1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。

在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来了。

一、审美素质的含义

美育是美学教育，又称审美教育。学校中审美教育主要功能是培养审美素质，形成学生正确的审美观，培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。美育是心灵的体操，是社会文化素质教育中不可缺少的组成部分。

审美素质是一个人对自然美、社会美的感受能力、鉴赏能力和创造能力的总合。审美素质，是人的素质的重要组成部分，是小学科学社会化一项重要内容。

审美素质教育既不同于一般的政治思想和道德品质的教育，也不同于专门传授文化知识和技术技能的教育，更不同于崇奉虚幻的神灵的。它是培养人们感受美、认识美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美育离不开教育，因为它不是自发地、自然地、自流地产生和形成的。虽然人们常说，“爱美是人的天性”，或是“爱美之心，人皆有之”。但事实表明，有“爱美”之心，并不等于就有了美学修养，更不意味着真正了解美。因为懂得美、认识美要有相应的文化知识水平和美学理论基础才行，而这是不能自然而然地产生的。

所以，美育也是按一定的目的要求，对受教育者施以积极影响的一种有计划的美感教育活动，它要通过对人们的不断启发和长期的训练、熏陶的教育过程使之逐渐获得美感能力。这也就确定了审美素质教育是带有认识性质的一种教育活动，但它的认识性质又具有独自的特点，它是在人们对于美的感受中获得的。

二、在小学美术教育中培养学生审美素质的内容与过程

在小学美术教育中，对学生审美素质的培养主要可表现为：培养正确的审美观；培养敏锐的感受能力；培养丰富的想象力以及培养透彻的理解力。上述四种能力的协调和合作，均自然渗透于各种能力的使用中，从而形成学生的整个审美过程。

1、培养学生正确的审美观。

正确的审美观是培养学生审美素质的重要基石。一个人的审美观是他的世界观、人生观的一部分，它从一个方面反映了对世界、对人生的看法和态度。而美术教学的根本目的就是培养学生树立无产阶级高尚的审美观，做一个具有审美修养的人。正如罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”在教学活动中我经常利用多媒体进行“鉴赏与评述”的学习活动，培养学生多角度欣赏和认识自然美和美术作品的质材、形式和内容特征，了解中外美术发展概况，从而形成健康的审美情趣，发展审美能力，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族文化遗产、尊重世界多元化的态度。同时也有助于激发学生主体活动的精神，对学生理想的确立、审美观的树立有很大帮助。

2、培养学生敏锐的感受能力。

敏锐的感受能力是积累丰富的内在情感的重要手段。因为对内在情感的体验、认识和积累往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。感受力不但是人生学习入门的“钥匙”，更重要的还是审美能力最初始、最基本的能力和基础。培养审美感受力的重要途径就是引导学生亲身体验和感受现实世界，使自己的感觉活动逐渐适应对应世界中对称、匀称、节奏、有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一种模式的敏锐选择能力和同情能力。作为感受力专注训练教育课程之一的美术课，就是要使学生通过课堂教学，形成一种对美的活动模式，并最终形成对美这种模式的敏锐洞察力。

3、培养学生丰富的想象力。

在具有较深刻的感受力的同时，发挥一定的想象力是进行审美活动必不可少的环节。想象，从本质上说来，就是把通过感受把握到的完整形式或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、冶炼，重新铸成全新的意象的过程。丰富的内在情感实际上主要是通过敏锐的感受力来进行积累的。我在美术课上经常使用投影，用活动片、复合片及抽拉片来表现画面的构图、色彩及绘画步骤和技巧。

4、培养学生透彻的理解力。

审美理解力就是在感受的基础上，把握自然事物的意味或艺术作品意义或内容的能力。审美理解力不是生而具有的，在某种程度上说，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。由于学生的知识经验有限，在感知客观的美的事物时，会出现不能正确理解美的情况。因此，教师要在审美活动中，通过多种手段、渠道来营造一个让学生能感受美的直观形象的立体氛围，一点一滴地帮助学生形成审美经验，增强他们对美的理解能力，不断提高审美感知水平。

三、在小学美术教育中培养学生审美素质的基本要求

1、培养的形式。小学美术教育中培养学生审美素质的一般要求是以美好的形式感染学生进行教学。美术教学根据学生爱美的心理，引导他们认知并感受丰富多彩的社会美、自然美、艺术美，使他们获得美的体验，受到美的熏陶，提高审美素质。

2、培养的对象。为了更好地贯彻“让全体学生都得到发展”这一重要的教育思想，我们小学美术教育必须面向全体。一个班级中，学生的素质都不尽相同，总会有好、中、差等不同程度的学生存在，这就要求我们教师在日常教学过程中，时刻要考虑到这一重要因素，注意进行分层教学，因材施教，以便使每个学生都能根据自己的能力学到知识，提高素质。

3、培养的内容。现在运用的教材，有许多内容各学科之间会有相似之处。因此在教学过程中，各学科应有机结合、相互渗透、交融，紧紧围绕共同的教育思想、主题进行教学的设计，更好地达到提高学生审美素质的目标。

导语：美术教学作为中小学教学的一门学科，在传统的教育模式中往往忽视了它的重要性。美术已成为学生素质教育和全面发展的重要课程。艺术教育可以增强学生的美感，提高学生的审美能力，提高学生的艺术鉴赏能力。

但在我国中小学美术教学中，美术教学却延续了以往的教学方式，缺乏教学内容和教学方式的改革，只注重提高学生的绘画技能，而忽视了学生的创新思维保护和提高。应结合我国创造性思维的特点和影响创造力的因素，结合现代美术教学的不足，提出了培养中小学生创造力的培养策略，并帮助教师充分利用美术教学培养中小学生的创造力。

01 现代教育中，中小学生创造力培养的必要性及影响因素进行整合

1、加强中小学生创新能力培养的原因

创新教育是素质教育的基础，是教育适应经济文化快速发展的特殊要求，是激发学生创新意识和培养创新能力的教育。一个没有创新能力的国家是不可能走向世界的，一个强国的进一步发展必须培养具有创新意识和创新能力的创新人才。这是素质教育时代的特点，是美术教学对素质教育的要求，是美术教育的根本追求。

同时，现代社会对人才的需求逐渐青睐具有创造力和发展潜力的人才，创造力成为学生必须具备的一项基本素质。因此，中小学美术教学创造力的培养与国家进步和国家发展密切相关。

中小学阶段是学生创造力和思维发展的关键时期。在这一时期培养学生的创造力尤为重要。中小学美术课堂教学与其他文化课堂教学的区别在于学生可以根据自己的思维和理解创造和发展艺术。

没有固定的问题解决模型，也不需要标准的答案。艺术教学的独特性为学生的创造力的培养提供了充分的空间，艺术课堂可以激发学生的好奇心和创新意识，学生可以根据自己的想法自由地发挥和尝试，并通过画笔在画布上表达自己的想法。

2、影响中小学生创造力的因素

家庭教育作为生命教育的基础和起点，贯穿于中小学生成长的全过程。由此可见，家庭教育不仅对学生的人生观和价值观的形成起到了引导和示范作用，而且对学生的学习生活和思维能力也产生了影响。

在现代社会，许多家长开始关注学生艺术教育的培养。在了解学生兴趣和兴趣的基础上，父亲通过系统的艺术教学来培养学生的创造力。在家庭教育中，具有创造力意识的家长将引导和培养学生的创造力，帮助学生保持好奇心，培养学生的发散性思维和创造力。

影响中小学生创造力发展的另一因素是学校教育。学校教育作为学生创造力发展的关键阶段，对学生创造力的影响是非常重要的。学校的教育目标、采用何种教育方式、培养何种人才，都将影响学生的发展。

在重视中小学生创造力培养的学校，要改变传统的教育目标和教学方法，培养学生对艺术的兴趣。学校加强对美术教学的创新和投入，能让学生不知不觉地接受建议和熏陶，逐渐提高学生的创造意识，培养创造力。社会因素也是影响中小学生创造力发展的关键因素。

02 对于中小学美术教学中的创造性培养，要进行深入的了解及分析

1、美术教学观念落后

美术教学观念的落后表现在学校和教师对美术教学的重要性认识不足。在应试教育背景下，学校的教学重点和教育目标更符合学生应试教育的要求，关心学生在文化课程中是否取得优异成绩，忽视或轻视艺术课程的教学，甚至牺牲艺术教学时间来提高其他文化课程的成绩。

长期缺乏艺术教育，导致学生无法形成系统的艺术知识体系，无法审美和鉴赏艺术，甚至无法培养学生的创造力。是美术教师的教学理念和教学方法的统一。许多美术教师并不注重教学方法的创新和发展，而只是简单地采用过去的美术教学模式，通过机械的示范、模仿和实践来帮助学生掌握绘画技能，完成美术教学的任务。

在这种教学模式下，学生无法掌握课程内容，也无法获得艺术满足感。长远来看，学生对美术教学的期望降低，美术教学逐渐形式化，不能充分发挥学生的审美能力和创新能力。

2、忽视学生的课堂需要和个性差异

教师通常以教师为艺术教学活动的主体，根据课程的目标和要求，形成一套固定的课程设计和安排。大多数教师没有从学生的角度来考虑如何设置课程结构，而是将各种知识灌输到学生的头脑中，导致艺术教学缺乏灵活性。

我们常说“因材施教”，不同的学生有不同的个性特点，固定的教学模式不能满足所有学生的教学需要。单纯的模仿教学不能帮助学生掌握美术教学的技能，往往发生在实践过程中，如缺乏技术掌握、临摹失败等。

这种模式可能导致对技术要素缺乏正确的理解，从而导致排斥和厌倦。这种美术教学不仅效率低下，而且影响着学生德、智、体、工的全面发展。积极了解学生的情感和日常生活，选择熟悉的艺术创作主题，鼓励学生自由发展和创作，鼓励学生创造好的思想，促进学生的情感、内容和色彩表现。

在中小学美术教学中，如何利用美术课堂教学培养学生的创新能力是教学的重点和难点。教师应将素质教育理念与美术课堂教学相结合，通过改变教学模式，结合各种评价标准，帮助学生更快理解绘画技能，激发学习热情。

结语：让中小学生在美术教学中进行思维传播的训练，帮助学生用绘画表达自己独特的思想，培养学生的创造力和表现力，促进学生的全面发展，促进中小学美术教育的进步和发展。