围绕学校美育改革发展及全国第六届大学生艺术展演活动有关情况，5月6日教育部在成都召开新闻发布会。

教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰表示，将全面实施中小学生艺术素质测评制度，将艺术素质测评结果纳入初、高中学生综合素质评价，同时推进中考美育改革试点。

义务教育阶段，大部分省份的学校按照国家课程设置方案保证音乐、美术课程总量不低于总课时的9%；高中教育阶段，全国93.2%的学校开设6个学分的艺术类必修课程；80.7%的中等职业教育学校将艺术课程纳入公共基础必修课并保证72学时；高等教育阶段，87.6%的高校面向全体学生开设公共艺术课程。

01 义务教育阶段美育课程不低于总课时9%

王登峰表示，教育部引导各地各校不断优化资源配置，完善管理机制，提高美育课程开课率。

义务教育阶段，大部分省份的学校按照国家课程设置方案保证音乐、美术课程总量不低于总课时的9%；高中教育阶段，全国93.2%的学校开设6个学分的艺术类必修课程；80.7%的中等职业教育学校将艺术课程纳入公共基础必修课并保证72学时；高等教育阶段，87.6%的高校面向全体学生开设公共艺术课程。

2019年国家义务教育质量监测艺术学习质量监测结果显示，78.5%的四年级和77.2%的八年级学生演唱能力达到中等及以上水平，91.5%的四年级和65.8%的八年级学生绘画创作与表达能力达到中等及以上水平。八成以上学生喜欢艺术课和艺术教师。

02 中小学美育教师人数五年增加17.9万人

王登峰介绍，教育部指导各地多措并举破解中小学美育教师紧缺问题。实施“美育浸润行动计划”，首批支持20所高校对口支持18个省（区、市）的农村中小学校，提供持续、稳定、有效的精准帮扶和志愿服务。

“全国义务教育阶段美育教师人数由2015年的59.9万人增加到2020年的77.8万人，5年来增加17.9万人，平均增速为7.8%。美育教师占专任教师总数的比例由2015年的6.5%提高到2020年的7.6%，提升了1.1个百分点。”王登峰说。

此外，王登峰表示，教育部指导各地将美育教学器材配备纳入全面改薄项目统一推进，全国中小学艺术专用教室的配备率大幅度提高，艺术教学器材与课外活动场地的条件得到明显改善。

2019年全国小学艺术器材达标率达95.07%，初中达标率达96.12%，高中达标率达93.26%，近五年分别增长了36.60%、20.16%和8.67%。

下一步，王登峰表示，“开齐开足上好美育课程，进一步完善大中小学相衔接的美育课程体系，落实各学段美育课程基本要求，不断拓宽美育课程领域。强化美育教学与实践，构建并逐步完善‘艺术基础知识 艺术基本素养 专项艺术特长’等教学模式。”

03 将美育工作纳入高校“双一流”建设评价体系

王登峰表示，要重点改善学校美育办学条件。强化美育教师队伍，加大中小学美育教师补充力度。完善强化学校美育评价机制。推进美育评价改革，总结地方将艺术科目纳入中考的经验做法，推进中考美育改革试点。健全评价体系，将美育政策落实情况、学生艺术素质测评情况等纳入督导评估，把美育纳入高校本科教学工作评估和“双一流”建设评价指标体系。

随着近年来教育体制改革以及新课程改革，国家越来越重视素质教育，十字型人才培养，促进青少年学生德智体全面发展，提升学生综合素质。逐渐摒弃了传统的正负课程观念，曾经我们不被重视的音乐，体育，美术等课程慢慢的正式进入中小学教学课堂。美术教育对于中小学生的重要性也愈发明显，美术教育对于培养学生人生观价值观审美观有着举足轻重的地位。然而很多中小学校却依然忽视美术教育，把美术课堂转化成自习课或者其他考试必考科目。当然这里面有着其他因素，如校园位置深处农村，师资匮乏等等因素。

“如果全社会所有的美感都得到良好的成长，不仅会是我们的环境更美、生活更美、而且会使整个社会和人生美不胜收。”在我国美术的与发展深渊，同时自然也就伴随产生了美术教育。古时候我们说一个人有大才能通常我们说这个人博古通今上知天文下知地理文武双全，或者是学富五车才高八斗；在这些才子佳人中我们说其才子琴棋书画样样精通，佳人能歌善舞者为荣。

随着经济迅速全球化时代信息碎片化的今天，高效益、利益的追求中，我们的教育显得是那么的薄弱，古人的知书达理在今天的学生中已经很难寻到，这无外乎我们现在的教育方式方法以及内容的问题。在今天这个时代无论是教育工作者、教育引导者以及被教育者的思想观念都发生了极大的改变，我们过多的盲目的一味去追求高效益、高利益、高升学率、高分成绩等一系列目的。致使我们的教育中出现很多问题，教者累，受教者累。素质教育愈发显得重要，人文教育几乎丢失，学生在教育变革的状态下一显疲态。高声呼喊人文教育素质教育却又实施者机械化模式化教育。导致高分低能，高技能高学历下依旧大批的道德素质低下的人员进入社会。令社会上产生了很多不文明不和谐现象。

一个人的成长离不开教育，中小学教育作为学生成长过程中的启蒙教育则更显的重要。这时期正直学生人生观价值观是非观的培养阶段，审美 能力的开发阶段。而美术教育作为“德、智、体、美”的不可或缺的重要组成部分，美术教育的重要性更加明显。但是部分学校以及教育工作者依然忽视美术教育。

本文是由现今的中小学美术教育存在的问题入手，从历史文化、校园文化、教育工作者、学生家长及学生等方面对现今中小学美术教育进行研究探讨。希望可以给予教育工作者及学生家长相应的参以促进中小学时期学生的素质全面发展

一、中小学美术教育的发展及影响因素

美术教育在中国是有非常丰富的教育资源，美术作品数量在中国也有不可估量的数目。中国美术作品主要以国画为主，具有中国式特色的绘画，也是世界唯一的独特的一种绘画形式。中国画的传承也是具有独特的民族特色，讲究其“意境”，往往是“只可意会不可言传”讲究学生自己靠悟性去发现美、顿悟美、领略美、表达美、表达自我情感。绘画作品主要以白描、工笔画、写意画为代表，讲究“似是而非，雾中观花，神似”而老师主要是引导点拨学生，从而让学生自我精神上修习。

随着经济的迅速全球化发展，信息国际化，中国也同时引进了西方绘画，西方绘画不同于中国式绘画，西方绘画作品主要以素描、色彩、速写为代表，讲究造型准确，色彩写实，线条流畅，由于中西方文化不同以及在绘画材料方面取材不同而造成画面效果的不同。

在迅速国际化的今天中国的美术教育采取了西方美术教育的方法以及内容，这在中国高考体现的淋漓尽致，美术考生以考素描、色彩、速写为主。但是在中小学美术教育中美术教育则相对少见，美术教育也相对薄弱，极少的中小学开设有美术课程，特别是在偏远地区，美术课程被视为“副课”。部分学校即便是开设有美术课程，也缺乏美术类专业教师，美术课堂几乎被自习课或者其他课程取而代之。

中小学美术教育几乎名存实亡，然而在校园几乎去掉美术教育情况下，部分学生及学生家长已经意识到要从小培养孩子兴趣爱好，社会上自然的兴起了各种各样的美术兴趣爱好培训班，从而使得青少年从小接受美术教育，由于这些培训机构大多以兴趣爱好培训，令学生能从小就去发现美的东西，自我去感知美、理解美、表达美。中小学生能得以全面发展，这对中小学美术教育起了相当的推动作用，培养了中小学生的属于自己的审美观，是非观。由于大量的美术培训班也是在为高考服务，所以对于素质培养审美培养还是相对薄弱。

中国现阶段的发展中，学生父母比较倾向于看中相关学校升学率的问题，以及学生考分是否优秀，家长好攀比心理等等一系列因素导致学生学习过程中出现严重偏科现象使得学生不能综合全面发展，对于中小学生的素质培养起到了一定的阻碍作用令学生在发展健全的人格和良好的思想道德修养方面有所欠缺。

中国的中小学生在从小接触课程的时候教师就不厌其烦的给学生讲解文章故事中心思想，文章大意从而达到学生明白作者想要表达什么，甚至于每段文字都要总结概括。将文章故事内容提升至一个统一的思想道德修养高度。完全禁锢了学生自我感悟及联想的扩散性思维发展。

二、中小学美术教育的发展现状及方向

全球化的今天美术教育早已并非是中国教育的单方面问题，然而由于中国教育在向国际接轨的过程中美术教育完全采用西方美术教育方式以及内容，同时美术教育又加之开展实施并不完善，美术教育工作相对薄弱。

我国提倡素质教育已经有相当长的时间，但是在应试教育以及高考的“指挥棒”下，各个学校以及学生，学生家长不得强调学生的考试成绩，并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。这使得学生重视文化课，忽视了自身艺术审美能力的的培养。现今虽然学校均开设有美术课程，然而大多数学校并不重视美术课程，使得美术课程变成了一个冷门学科，教师不重视，学生不在意，家长不了解的情况。大部分学校美术课程基本是每周只有一节课，在这仅有的一节美术课程中也只是给学生读一遍教材上的内容，并无任何趣味性可言。学生严重缺失美术的熏陶，缺乏对美术的喜爱，最为重要的是同时缺失了提升学生素质的重要手段。在传统的高考下我们习惯性的认为文化课成绩是最重要的，但是就是在这样的状态之下我们丢失了对素质教育的实施，错过了对学生进行素质教育的良好时机。

我们应教会学生去观察领悟生活中的美，发现生活中的美，然后用艺术的手段去表现美，而不是简单告诉学生美或不美。教师给的答案学生仅可以作为一种参考，而不是把它当成唯一的标准答案。我们应培养学生自己去判断，去寻找结果。

美术教育在中小学教学中所占有的的地位，一直是一个具有争议但没有得到解决过的问题。教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是我们教育工作者的实际执行却差强人意，美术教育长时间处于教育最薄弱的环节而被我们忽略，相对于以理化生、史地政这样的“主课”来说，美术则是同体育、音乐一样的“副课”；教育工作者以及学生、学生家长对美术教育的认识不足，导致了中小学美术课“小学阶段凑合，初中严重压缩，高中被迫取消”的现象。大量的学校招聘有美术师范专业的学生，这些师资力量毕业后来到中小学任美术教师，但是学校却安排都改教了其他课程。美术课程往往被荒废。

我们一直倡导着素质教育，人文教育，但是由于我们的教育观念落后，再加上教育方式单一，师资方面农村城市差距较大。并且统一向高考看起。素质教育在中小学阶段更是可有可无，甚至在高级中学阶段也是同样的问题。艺术类考生往往被透过有色眼镜来看，是不好好学习的学生是文化课各方面通过不了高考，而选择的一条捷径。大学里面都开设有公共选修课程，但是艺术类课程往往是可选可不选。怎么脱离现在的思想观念，考试模式，学习模式，才是素质教育的关键重点。所以，需要把美术教育放到整个教育环境里来思考，改革当前的教育制度，转变教育工作者对待美术教育的态度。强化学生对美术教育美术课程的认识。是现今教育工作者以及教育领导者所需要深思的重点方面。

当代文化多元化的背景下，我们按照传统教育方式，已经无法给出适合现今的美术教育方式。因此，我们要用新的教学方式去传授艺术理念。中小学艺术教育的课本，甚至大学的艺术教育教材都还跟不上时代发展的要求。改革传统的应试教育制度，提高素质教育的，这才是教育模式更新工程中一个重要的组成部分。我们要以科学发展观来看待、解决课改中出现的新问题。

中小学生基础教育学科建设决定着其一生的文化追求和专业理想。加强学校美术教育，让美术教育真正走进中小学校园，是提升中小学生美育素质的关键。要做好这一工作。

把观念统一到“素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是它也是一个教育目标、教育规律的共同的普遍性的问题，必定存在一个突破口。 实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。以艺术教育为素质教育的突破口。

美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。

美术教育从中小学教育正式开始，美术教育应该是贯穿于中小学生整个成长阶段，同时是开展素质教育，道德修养，审美观培养的重要手段。美术教育方面我们应该以实践为主，讲授为辅的，诱导学生培养自我良好的审美观。以开发法学生想象力创造力为主，同时学习各种优秀的绘画技法，在不同的教育时间学习不同的优秀绘画技法，打造学生一颗审美的心，发现美的眼，创造美的脑。突出美术教育的人文教育性质。开设艺术鉴赏课。在鉴赏课程中以大量优秀的绘画作品艺术作品，来培养学生的审美的眼光。以美育为宗旨的美术教育与以学习技法培训为宗旨的教育应该是有区别的。可引导学生对美术作品进行鉴赏，不仅可以带动其对其他学科的学习研究兴趣，扩大知识面，更重要的是使学生们在进行鉴赏的活动中，依据所选择的价值判断和标准不断地评判和修正自己，以同样的价值判断和标准塑造自身。

加强美术教师队伍的培养，首先是加强美术教育专业。美术教育专业是培养美术教师的摇篮，我们培养的这支队伍素质的高低，直接影响到受教人群，影响到中小学生的全面成长。抓好美术教育专业的建设，培养美术教育人才队伍作为补充，弥补目前美术教育人才队伍的不足。

在美术教育专业建设中，必须抓好师资队伍建设、课程设置、教学模式等各方面的工作。美术教育专业要有一批从理论到实践都有很强素质的专家教授外，课程的设置、授课的形式也很重要，改变现有的教学体制。美术教育专业在设置必要的艺术技巧训练课外，要特别加强美学理论、艺术鉴赏、审美趣味、美学史论、艺术实践等课程设置。改善中小学美术教育的状况，最重要的是真正做到全面推行素质教育，营造良好的艺术教育环境。

三、中小学美术教育在中小学生素质培养阶段重要性

“人之初，性本善，性相近，习相远。”在我国古时候的贤人中已经有此意识，一个人的在初期其实几乎一样的性格品质都大致相同，不一样的是我们的后天教育，教育的不同导致我们的结果是各色的人。人在成长阶段对于事物的认识是有规律的，通常我们都是以先入为主，所以中小学生的启蒙教育就显得尤为重要。在学生初次接受教育的时候我们更应该重视。中小学美术教育会接影响孩子今后形象思维能力的高低和绘画创作潜质的开发,甚至对其人格塑造、价值观的形成也有着重大意义。针对这一年龄段孩子的特殊性,我们必须站在更高的立场上,以更长远的眼光去审视现状,实实在在落实美术新课改的精神和形成的教学观念教学方法去开展美术教育。

美术教育是对学生进行审美教育的重要手段。美术的本质和美术的特点强有力的证明了审美教育中美术教育的独特的不可替代的作用。美是符合生活中的相关规律的，同时又是与生活中的内容和谐统一的，形式丰富令人愉悦的具体化的形象。人们认识美、发现美，就必须要有对美的鉴赏能力，然而一个人的审美能力并非是与生俱来的，而是经过后天的培养和训练总结得来的。审美活动是人作为人类认识活动的一个特殊领域，同其他意识活动相互影响。

爱美是与生俱来的天性，对于处于中小学阶段的学生来说更为明显，通过美术教育中的审美教育，能够使得学生自主的去鉴别美、看是非、明黑白、分善恶。要达到怎样的目的就必须在中小学教育中强有力的实施美术教育。由于时间、地理、环境的不同。人们对审美的理想、审美的趣味、审美的判断、审美的感悟多方面存在差异。所以在成长阶段尤其是中小学教育阶段不能离开美术教育。只有在完善的、正确的教育下学生对什么是美有了认识才能对于美有追求。马克思说过“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”人类的物质文明和精神文明的建设程度就是我们人类审美教育的具体反映。

美术活动是通过我们具体化的物质材料以塑造人们的直观感受表达对周围事物的认识。美术活动要求手、脑、眼同时互动配合进行活动。它能很好的促进脑细胞发育。现代社会要求我们理论与实践并重，美术恰好提供了这样训练条件。能够很自然的培养学生的观察力、记忆力、想象力、创造力等形象思维。

美术教育对于学生其他方面学习有着促进作用，融合于其他教学工作中。美术教育培养了学生能够在德、智、体方面具有正确的审美观、敏锐的观察力、丰富的想象力、无限的创造力。这些能够为将来的学习工作成长提供良好的基础。

学生的全面发展就是我们现代教育的终极目标和理想，美术教育不单单是一个教育课程，美术教育本身就包含情感因素、理性因素、脑力因素、体力因素的，所以说美术教育在促进学生素质全面发展中有着独特的不可替代的作用。

四、结语

罗思菲德指出：将美感的成长列为美术教育的目标之一，是因为任何组织良好的思考、感觉、感受力以及任何沟通的形式，都以美感的成长为基本条件，美术教育促进了受教育者的美感成长，而其成长起来的美感必然的会化为他按照美的规律去建造生活的内在动力和实践能力。所以在中小学阶段对学生实施美术教育是非常重要的，如果全社会所有的美感都得到良好的成长，不仅会是我们的环境更美、生活更美、而且会使整个社会和人生美不胜收。

美术教育对于中小学生的素质全面发展有着不可忽视的作用，对于青少年成长有着极其重要的意义，同时美术教育也是我们开展素质教育的重要环节和组成部分。美术教育的开展实施直接关系到学生的成长是否健全素质教育是否到位。本文由于作者认识及能力有限难免有所不足，但是依然希望能对于我们现阶段的教育工作者以及学生家长给予相应的帮助。

参考文献：

[1]陈卫和.中小学美术教育案例丛书[M] .北京：高等教育出版社，2004

[2]常锐伦.全国中小学美术骨干教师教育论文集[M] .西安：陕西人民美术出版社，2003

[3]昊 天.中小学美术教育的现状与发展 [ J ] .1990

[4]万丽君.展望2010年中国中小美术教育 [ J ] .2010

[5]周殿宝.国中小学美术教育高峰论坛 谁帮推开这扇门——美术教育价值探寻与路径设计[ J ] .2012

[6]陈海兵.中小学美术教育发展趋势[ D ] .2011

《义务教育课程方案与课程标准（2022年版）》（后简称为“新课程方案”与“新课标”）的印发标志着我国基础教育课程改革全面进入核心素养新时代。

然而，观念是行动的灵魂，传统知识本位教育观根深蒂固，如果不理解新课标背后的观念、逻辑和具体实施方法，仍会“穿新鞋、走老路”。为此，本文以美术课程为例，讨论新课标的重要观念和具体实施策略，求证于方家同行。

一、核心素养观

（一）理解核心素养

当今世界科技进步日新月异，网络新媒体迅速普及，人们生活、学习、工作方式不断改变，儿童青少年成长环境深刻变化，人才培养面临新挑战。为此义务教育课程必须与时俱进，聚焦于中国学生发展核心素养，即学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，引导学生明确人生发展方向，成长为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。这是宏观、全面发展核心素养的表述。

张华全面考察了世界各地的研究成果后指出，核心素养是人适应信息时代和知识社会的需要，解决复杂问题和适应不可预测情境的高级能力与人性能力。

其中“高级能力”是人面对复杂问题情境时做出明智而富有创造性的判断、决策和行动能力，即“像专家一样思考”；所谓“人性能力”即建立在人性、情感、道德与责任基础上的能力。

“像专家一样思考”阐明两个要点：总结了专家创造性地解决问题的素养，而不只是“思考”；“像”字指明了培养核心素养的方法，让学生模仿、经历专家解决问题的过程，即“研究性学习”。

（二）理解美术核心素养

1. 什么是学科核心素养

“普通高中课程方案”要求：“为建立核心素养与课程教学的内在联系，充分挖掘各学科课程教学对……发展素质教育的独特育人价值，各学科基于学科本质凝练了本学科的核心素养。”说明“学科核心素养”包括“学科本质观”和“学科教育观”。

张华认为，“学科核心素养”的提出，标志着我国教育知识观的根本转变：让各门学科课程由结果走向过程，让学生从掌握学科事实转向发展学科理解。

此“知识”并非传统书本知识、“事实本位的学科知识观”，而是学生体验知识创生过程、富有个性特点的“知识”、“理解本位的学科知识观”。

张华定义为，“知识本质上是人类理解并创造世界的过程与结果”，若植入美术学科，即“美术知识本质上是学生理解并创造美术作品的过程与结果”。

比如，某学生学习了画稿、拼贴、上墨、印刷之后，创作一幅纸版画，即“由结果（书本上纸版画知识）走向过程（体验纸版画创作过程）”，他就“理解并创作了纸版画的过程与结果”，从而理解了纸版画，提升了相关的美术核心素养。

2. 如何凝练出美术核心素养

《高中美术课程标准（2017年版2022年修订）》按“像专家一样思考”的原则，根据美术家的思维方式、创作过程与特点，凝炼出图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大美术核心素养，并在“教学与评价建议”给出“像艺术家一样创作的过程”示意图。

新课标因包括音乐、舞蹈、戏剧和影视，则提出审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四大艺术核心素养，二者内涵一致。

一线教师的困惑是：这些美术核心素养该怎么落实？一节课落实几个？先落实什么、后落实什么……

新课标给出的答案是：“指向核心素养的教学，超越零散的知识与技能，要求教师整体把握教学内容，将教学内容有机整合起来，促进学生对知识进行整体联系和建构，并形成深层次联结，实现从知识与技能的掌握到意义建构的发展，提升综合解决问题的能力。”

新课标将原“图像识读”与“审美判断”合并为“审美感知”，将“美术表现”变成“艺术表现”，由于美术家的创作规律未变，将二者整合为图1，说明各美术核心素养的来源及其相互联系。

美术家的创作动机（主题）来自外来命题或内在需求；需要欣赏或借鉴前人经验（审美感知／图像识读），形成自己的思考；须以美术技法与风格（艺术表现／美术表现）、搜集素材进行构思（创意实践）；综合媒材、技法与观念，用“艺术表现／美术表现”创作美术作品；最后展示作品传达意义。

任何美术作品都包含“形式”和“主题”两大要素，“审美感知／审美判断”主要关注作品形式与表现力，“文化理解”则注重作品主题与意义，整个美术创作实践均围绕作品形式和主题而展开，使形式更好地表达主题。

所以“审美感知／审美判断”和“文化理解”须渗透、贯穿始终。

作品是美术家“人的本质力量对象化”（马克思语），是其美术素养与造诣之标志。说明美术核心素养并非各自为政的四或五种素养，而是与美术实践相互对应，最终呈现于美术作品的整体素养。

3．如何培养美术核心素养

任何素养都来自于实践，必须通过亲身实践而获得。“新课程方案”也特别强调：充分发挥实践的独特育人功能。

突出学科思想方法和探究方式的学习，加强知行合一、学思结合，倡导“做中学”“用中学”“创中学”。

按“像专家一样思考”之原则，落实美术核心素养就是把图1所示“像艺术家一样创作”的过程变成师生教与学的过程，让学生围绕情境化主题，像美术家一样创作，体验各种美术实践，在完成自己作品的同时，全面提升美术核心素养。

二、深度学习观

（一）理解深度学习

美国研究院(American Institutes for Research)认为：深度学习是学生对核心课程知识的深度理解以及在真实的问题和情境中应用这种理解的能力。

此能力有三种：一是认知能力，即深度理解内容知识、批判性思维与复杂的问题解决能力；二是人际能力，即协作与交流；三是内省能力，即学会学习以及学术信念。

美国学者威金斯（Grant Wiggins）和麦克泰格（Jay McTighe）认为，理解是指能把所学知识迁移到新的环境和挑战中，而不仅仅是知识的回忆和再现。

为了构成成熟的理解，形成了理解六侧面：解释、阐明、应用、洞窟、神入、自知。

美国课程专家埃里克森（H.Lynn Erickson）和兰宁（Lois A. Lanning）也认为课程和教学必须超越知识和技能，涵盖更有深度、可迁移性的理解：学生在事实性层面必须知道的（K），概念性层面必须理解的（U），以及在过程、策略、技能上能做的（D），即KUD模式。这也是新课标研制所贯彻的准则。

（二）理解学科大概念

“高中课程方案”指出：“进一步精选了学科内容，重视以学科大概念为核心，使课程内容结构化。”旨在用“学科大概念”深化学生的思维，使学习活动指向学科本质或核心，促进深度学习。

新课标也强调：“教师要以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识与技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识与技能，提升综合能力。”

美术的“学科大概念”是指向美术学科领域核心和本质、最有价值，并贯穿、覆盖于该学科课程，让学生接受和持续理解的学科内容。

新课标美术课程在各学段、各“学习任务”下的“内容要求”表述了要“知道”和“能做”的美术知识与技能；“学业要求”则说明要达到的水平；在“教学提示”下，每项“学习任务”最后都列出“注重引导学生理解……”，即需要学生持续理解的“学科大概念”，四个学段共计20条。

落实“新课程方案”“加强课程内容的内在联系，突出课程内容结构化”等要求，形成KUD三维结构化知识体系。

“学科大概念”是指向学科核心或本质的概念，如“美存在于生活中”“美术学习始终要保持好奇心和想象力”等，既宏观，也无法用于教学。

因此，我们必须把知识得以产生的“问题”还给学生，设计出激发学生探索学科大概念的“基本问题”，这是通向理解之门，追求学科理解，开展深度学习的途径。

基本问题具有开放性，甚至涉及不同的价值观，具有以下四个特点：在我们一生中会重复出现的重要问题；某一学科的核心思想和探究；学习核心内容所需的东西；能最大限度地吸引特定的、各种各样的学习者。

比如《中国山水画》课，教师设计的基本问题：古代文人为什么爱画山水画？设计出各小单元的小问题是：主题——如何意在笔先？欣赏——古人画山水画追求什么？技法——山水画为何强调笔墨程式？构思——如何搜尽奇峰打草稿……引导学生持续理解学科大概念，使学习活动更深入。

三、真实性学习观

（一）理解真实性学习

长期以来，我国中小学美术作业大多做些一课一练、简单的美术技法练习，或即兴小创作，并没有提出让学生进行真正主题性创作的要求。

“新课程方案”多处提及“主题教育”“主题内容”“跨学科主题学习活动”等，反复强调真实世界、真实问题等。

培养目标亦指出：“学会在真实情境中发现问题、解决问题，具有探究能力和创新精神。”其目的是使学习活动能“注重与学生经验、社会生活的关联，加强课程内容的内在联系”，追求真实性学习。

而课改中的“情境”主要指与学生学习相联系的个人情境、社会情境和职业情境等真实情境。

其中“职业情境”即“像专家一样思考”，让学生学习、体验该职业专家的思维和解决问题的过程与方法，改变仅布置一些模仿性、训练性作业的“低水平学习”现象。

真实性学习是学生在相对真实的情境中，采用专家的思维方式、工具和方法过程进行研究，并完成作品的学习方式。

（二）理解主题大概念

某些国外学者也把作品的主题思想称为“大概念”，即“主题大概念”，主要是一些宏观、关乎人类命运和生存的议题：战争、和平、生态、英雄、回忆、感恩、未来等，埃里克森称为“宏观概念”等。

在新课标的“美术学科课程内容框架图”中列出了20个学习任务，如“欣赏身边的美”“表达自己的感受”“改进生活用品”“体验传统工艺”“营造环境”“传承传统工艺”等，兼具“主题大概念”的作用，可供教材编写者和一线教师参照。

素养导向的美术教学也提倡以宏观“主题大概念”为引领，布置联系学生个人、家庭、学校、家乡、社区等个人情境或社会情境的美术创作，使之变成有温度、有情感投入的真实性学习任务，引发学生对各种社会、文化、人类命运等宏观问题的思考，从而促进学生情感态度与价值观的发展，提升育人价值。

比如：把技法练习的肖像作业变成“为自己敬重的师长创作一幅肖像”，把仿制一件彩塑作品改成“用彩塑集体创作当地节庆活动盛况”等等。

四、大单元教学观

（一）传统单元教学的局限

传统单元教学是使学生以数日或一周的时间学习一项教材中的知识或解决一个问题的教学方法。比如编成“钢笔淡彩”“写意花卉”等学科单元，让学生用相似的方法去画稍有不同的对象，通过反复操练学会某种技法。

近年来，也有以某主题（比如《桥》）组织不同美术样式（画桥、用黏土做桥等）的单元，各种练习相对独立、互不相关，仍是分别掌握某种技法的学科单元。不能满足新课标用情境化主题发展学生美术核心素养等要求。

（二）理解美术大单元教学

“新课程方案”明确：“探索大单元教学，积极开展主题化、项目式学习等综合性教学活动，促进学生举一反三、融会贯通，加强知识间的内在关联，促进知识结构化。”

明确了大单元教学的必要性。钟启泉指出，“核心素养—课程标准（学科素养／跨学科素养）—单元设计—课时计划”，在课程发展与教学实践中是环环相扣的，一线教师必须基于“核心素养”展开单元设计。

因此，基于核心素养的单元设计，就成为一线教师必须直面的严峻挑战。

素养导向的美术大单元教学的特点是：

①以基本问题和小问题持续探索学科大概念，强调“为理解而学”和KUD深度学习。

②围绕情境化主题展开更有人文意义、更具挑战性的美术创作，有别于仅技法性或形式感的美术作业。

③学生在任务书、学习单、评价量规等指导下，在美术创作过程中学习各自所需的知识技能，转变学习方式，学会学习。

④“大单元教学”是由不同性质美术实践的小单元组成、按美术创作规律有序推进、多课时研究性学习活动，并非简单增加课时、重复操练或随意拼凑。

为此，教师研究重点要从“如何教”转向指导学生“如何学”，学会“逆向设计”；教师不但要设计供自己使用的“单元教学计划”，更要精心设计供学生使用的“学习手册”，“教会”学生自主、合作、探究地学习。

五、表现性评价观

“评价方式方法的改革”是“新课程方案”又一亮点：

“注重对学习过程的观察、记录与分析，倡导基于证据的评价。关注学生真实发生的进步，积极探索增值评价。加强对话交流，增强评价双方自我总结、反思、改进的意识和能力，倡导协商式评价。注重动手操作、作品展示、口头报告等多种方式的综合运用，关注典型行为表现，推进表现性评价。”

（一）理解表现性评价

长期以来美术课的评价就是给学生美术作业打个分，不能反映KUD的要求；近年某些地方也采用标准化试题考试，与美术素养几乎毫不沾边。

20世纪末，随着核心素养的提出和全球性教育改革的深化，势必触及学生评价这一关键问题，在美国，引发了一场深刻的评价改革运动，探讨用各种不同于传统标准化测验的手段获得学生学习表现的所有方法与技术，“表现性评价”正是其中代表。

主要特征是：①要求学生演示、创造、制作或动手做某事；②要求激发学生高水准的思维能力和解题技能；③使用有意义的教学活动作为评价方法的任务；④唤起真实情境的运用；⑤人工计分；⑥要求教师在教学和评价中担任新的角色。显然十分适合美术学习评价。

首先是美国课程论专家艾斯纳（E.W.Eisner）提出了“表现性目标”（expressive objectives），是指学生在教育情境中的种种“际遇”（encounter）——每一学生个性化的创造性表现。

一个表现性目标既向教师也向学生发出了一份请帖——邀请他们探索、追随或集中争论他们特别感兴趣或对他们特别重要的问题。表现性目标是唤起性的而非规定性的。

而对“表现性目标”的评价就应该是一种美学评论式的评价模式，即对学生活动及其结果的评价；是一种鉴赏式的批评，依其创造性和个性特色检查其质量与重要性。

表现性评价标准要提前告知学生，又以各环节的“评价量规”嵌入整个学习过程，学生完成“表现性任务”的过程既是评价过程，又是教学互动的过程。学生就是通过在日常学习过程中持续表现核心素养而发展核心素养。

（二）实施表现性评价

素养导向的美术教学借鉴了美国威金斯和麦克泰格倡导的“追求理解的教学设计”（Understanding by Design，简称UbD）的理论与方法，也叫始于“学习结果”的“逆向设计”。

UbD第一阶段，教师要研究课程标准中相关学段课程核心素养的表现及相应学业质量标准，根据自己的课题，如“山东非遗蓝印花布”，确定植根真实情境的“表现性任务”，即“预期结果”和“学习目标”，设计出课程的大概念、基本问题、相关知识和能做的作业。

UbD第二阶段，按美术大单元学习过程各小单元的学习任务，设计出学生达到目标的“评价证据”，如图2所示的表现性评价方案。

其中，每个小单元都有“评价对象”，都是需要学生完成的小单元“表现性任务”，即“新课程方案”的“基于证据的评价”。

UbD第三阶段是设计“学习计划”。教师要为每个小单元设计好不同的学习活动及其“学习单”，明确活动要求，并设计好相应的“评价量规”和行为水平等级，赋予适当的权重，使“教—学—评”一致。

“表现性评价”嵌入每个小单元，监控学业质量和激励学生学习，追求最佳学习效果。而且，教师解释评价量规的要求、答疑、听取学生建议或改进评价标准等又构成师生互动，即“新课程方案”的“协商式评价”。

（三）学习手册的意义

汇总各小单元的“学习单”和“评价量规”等，就成为学习手册，其作用体现在三个方面。

其一，是一整套教学指令，指导学生学会自主建构学习，进行各种美术实践。

其二，是练习本，可供学生粘贴所收集的图文素材，写出对主题的理解、调查研究、欣赏报告、设计意图等文字作业，画出视觉日志、实地写生、设计草图等图形作业，保存创作过程中所学到的个性化美术知识、理解与技能。

其三，学生在学习手册指导下完成了美术作品，学习手册随即成为记录学习全过程的“学习档案袋”，是“表现性评价”的重要“证据”，呈现“学生理解并创造美术作品的过程与结果”。

因此，即使两位学生最终成绩都是90分，二者的得分点却不同，或欣赏报告深入，或技法娴熟，或创意新颖，或作品完美等，这是真正体现学生美术核心素养水平，既全面综合又差异化、个性化的真实性评价。

六、结语

最后，总结新课标的各重要观念与美术课程实践之关系：新课标的目标是核心素养，落实美术核心素养，包括美术本质观和美术教育观。

要用基本问题持续探索美术“学科大概念”，强化美术知识、技能和理解，追求深度学习；要引导学生面对情境化主题，联系现实社会进行创作，落实真实性学习，并思考宏观“主题大概念”，促进情感态度与价值观发展，以美育人、以文化人、立德树人；

当学生围绕具有挑战性的学习任务经历“像艺术家一样创作”的过程，体验各种美术实践，完成美术作品，全面发展美术核心素养；又利用信息技术开展自主、合作、探究和做中学，让学生学会学习；

因此大单元教学是“撬动课堂转型的支点”、实现“理解本位的学科知识观”的必由之路；表现性评价改变了仅为美术作业简单打分或标准化测试的局限性，成为嵌入教学、激励动机和调控学习活动的教学策略，不但提升了学生的美术核心素养，并促进学生学会学习、立德树人等育人价值。

新课标的实施是一个严谨复杂的系统工程，必须理解各种观念及其逻辑关系，学会素养导向的美术大单元教学，才能贯彻新课标的精神，开创发展核心素养的新局面！

艺术是儿童最佳的心智启蒙，有助于“人类的自我发现”，有助于学生更好地体会深邃的事物与原理。艺术教育绝非天才教育，而应为全体学生所共有。日本艺术教育以提高学生的整体素质为着眼点， 从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感受中获得审美体验，并唤起创造热情。

小学设置音乐、图画工作科目，初中设置音乐、美术科目，高中设置艺术科目（包括音乐、美术、工艺、书道），这就是日本的艺术教育，其更注重培养学生的感性认知、艺术情操与表达能力，注重丰富教学内容与教学形式，注重多方参与、共同协作。

日本中小学艺术教育发展史

•初步确立期（1872年-1912年）

日本中小学艺术教育可追溯至1872年《学制》的颁布。作为日本近代史上第一个体系完备的教育法令，《学制》第一次正式将美术、音乐等艺术教育科目纳入了教科范畴。1907年，随着《小学校令》的修订，美术、音乐科目升格为小学必修科目，艺术教育的重要性与必要性进一步得以确立。然而，这一时期艺术教育仍处于探索期，虽然已经纳入学校基础教育范畴，但是教育目的、教学内容与教学方式多流于表面。以美术教育为例，仅重视学生对教科书中图画的临摹，以掌握基础的绘画能力为教育目的，忽视了对学生的表现欲、创作欲的培养，还未达到培养学生创造力、感性与情操的层面。

•丰富发展期（1912年-1945年）

随着第一次世界大战后世界范围内民主运动的高涨，欧美诸国推崇个性和创造性，以儿童为中心的自由教育思想进入日本，给教育界带来了重要影响。艺术教育领域也不例外，在作家、诗人、作曲家、画家等艺术家的推动下，日本国内掀起了以培养儿童个性与创造力为旨归的艺术教育运动。例如，作家铃木三重吉创办新儿童杂志《赤鸟》，试图通过富有艺术性的童话、童谣与作文指导丰富艺术教育。另外，作曲家成田为三、弘田龟太郎带动的童谣运动、北原白秋带动的自由诗运动、山本鼎带动的自由画运动、片山伸带动的文艺教育运动等，都是日本闻名一时的艺术教育运动。欧美诸国的艺术教育思想与日本本土艺术教育的融合，丰富了中小学艺术教育的理论与实践。以美术教育为例，该时期中小学不再拘泥于让学生临摹作品，而是引入了“自在画”的概念，开始重视培养学生的设计、创造能力。

•完善成熟期（1945年至今）

第二次世界大战期间，日本的艺术教育一度停滞。1945年“二战”结束后，日本着手教育改革，开始从天皇制国家主义教育体制转变为民主主义教育体制，艺术教育也得以重启。一方面，日本积极吸收欧美国家先进的艺术教育理念，诸如英国艺术评论家赫伯特·里德提出的“培养自发性创造力与开发个性”为目的的艺术教育论，美国哲学家、教育家兰格提出的“艺术教育即感情教育”的论说，都对日本艺术教育目的论产生了积极影响，日本开始提倡通过艺术科目的教学让学生感知美。另一方面，日本文部科学省数次修订《学习指导要领》，确立了小学音乐、图画工作科目，初中音乐、美术科目，高中艺术科目（包括音乐、美术、工艺、书道）的课程体系。经过半个多世纪的发展，不论是在艺术教育的理论建设方面，还是在艺术教育课程实践方面，日本中小学艺术教育正在逐渐走向完善与成熟。

艺术教育注重审美情趣的培养

日本2017年修订版《小学学习指导要领》《初中学习指导要领》《高中学习指导要领》对各个教育阶段的艺术教育教学目标进行了详细说明，其内容表现了日本中小学艺术教育目标的特点。

小学美术教学的目标为：

通过表达与鉴赏活动，培养学生认知形状、颜色的能力：（1）通过自己的感受与行为，从不同的视角理解事物的造型，能使用工具与材料，创造性地进行造物活动；（2）思考造型的优点与美感、作者的表达意图与表达方式，加深对作品的理解；（3）体验制作乐趣的同时，培育学生乐于创造美好生活的情感。

初中美术教学的目标为：

通过多样的表达与鉴赏活动，培养学生在日常生活中与美术相关的资质与能力：（1）从艺术造型的视角出发欣赏艺术品；（2）思考造型的优点与美感、表达意图与表达技巧、主题提炼与创作构想，加深对美术的见解与感悟；（3）体验美术创作活动的乐趣，培养美术兴趣，养成内心充盈的生活态度。

高中美术教学的目标为：

通过多样的艺术活动，发挥各个科目特点，培养学生与艺术相关的资质与能力：(1)理解艺术相关的各个科目的特点，掌握通过艺术进行自我表达的技能；(2)进行创造性的自我表达活动，体味艺术的美好；(3)提高感性认识，养成内心充盈的生活与社会态度。

对比日本小学与初中音乐教育的教学目标可以发现，小学音乐教育注重对学生进行音乐的基本感知、鉴赏与表达能力的培养，而初中音乐教学的目标则有一定的提升，除了基本技能外，还强调对音乐文化的理解、对音乐创作能力、更深层次鉴赏能力的培养。美术教育也不例外，小学美术教育名为“图画工作”，初中开始称作“美术”，可见小学美术教育偏重对图形、造型的基本感知与手工作品的初步制作。初中则进一步提升能力要求，重视从美术视角对学生进行鉴赏与创作能力的培养。高中艺术的教学目标则是对小学与初中教学目标的深化，重视综合能力与思维的培养。可见日本中小学艺术教育循序渐进的特色。

教学内容与教学方式丰富多样

日本中小学艺术教育重视教学内容的丰富性。其教学内容可分为艺术“表达”与艺术“鉴赏”两大模块，艺术“表达”重视学生自身对艺术内容、形式的掌握以及基本艺术创作能力的培养，而“鉴赏”重视学生对艺术作品主旨、内涵、结构与表现形式的品鉴。以音乐教育为例，日本中小学音乐教育“表达”模块包括：唱歌活动、乐器活动、音乐创作活动，通过唱歌、弹奏与创作，引导学生掌握音乐表达的基本素养。“鉴赏”模块通过对优秀音乐作品的分析，培养学生对音乐的品鉴能力。在题材选择上，选用的歌曲不仅包含国内外优秀作品，还有民谣与乡土歌曲，让学生感受音乐与生活的联系，培养他们热爱乡土的情怀。

日本中小学艺术教育也相当重视教学方式的多样性。以音乐教育中的“表达”为例，唱歌活动包含独唱、齐唱、合唱等形式。乐器活动包括独奏、合奏等形式，还要求学校根据具体教学条件，提供包括日本民族乐器与外国乐器在内的诸多打击乐器、旋律乐器的教学。音乐创作活动包括曲目创作、即兴表演等多种形式。再如美术教育中的“表达”模块，通过造型游戏、手工活动、组合活动等方式开展绘画、雕塑、设计教学，利用泥土、黏土、木头、纸张、蜡笔、水彩、针线、小刀、锯子、锤子、钉子等多种工具，让学生动手动脑进行美术创作。而在开展美术“鉴赏”教学时，不仅在教室内开展优秀作品品鉴分析活动，还深入地方美术馆参观，让学生感受艺术之美。

多方参与，共同协作

日本文化厅负责统筹日本国内文化、宗教交流事务，长期以来积极开展各类活动，以培养年轻艺术家、丰富儿童的文化艺术体验、支援地方艺术文化发展、振兴日本艺术文化为目的，在协助中小学开展艺术教育方面，文化厅与日本文部科学省共同协作，通过设立预算、实施巡回公演项目、艺术家派遣项目、“孩子·梦想·艺术·艺术院”项目、艺术沟通交流能力提升项目等文化艺术培养项目，确保学生有机会接触高品质文化艺术的鉴赏、体验活动，培养学生丰富的创造力、想象力、思考力以及沟通交流能力，培养未来艺术家与艺术观众，以期创造优秀文化艺术。

巡回公演项目，指的是文化厅选定一流文化艺术团体，在小学、初中、特殊教育学校（小学部、初中部）的体育馆、文化馆等场馆进行巡回公演。公演团体和公演节目由文化厅长官组织企划委员会进行选定，中小学可向所在都道府县申请，文化厅长官根据都道府县的推荐选定实施学校。公演以获得高度艺术性评价且适合学生鉴赏的内容为主，包括合唱、管弦乐演出、音乐剧、儿童剧、芭蕾舞、现代舞、日本古乐曲、日本古舞曲等艺术表演。在公演之前，为提高学生对公演的鉴赏能力、发挥更佳的学生参演效果，文化艺术团会赴学校开展研讨会，进行鉴赏与参演的技术指导。

艺术家派遣项目，指的是文化厅向中小学派遣艺术家，协助学校开展艺术教育，包括公开招募学校型与法人提案型两种。公开招募学校型指的是小学、初中、高中与特殊教育学校向都道府县自主申请，文化厅根据都道府县的推荐选定实施学校，派遣一名或者几名艺术家入校进行演讲、表演、技术指导等活动。实施领域包括音乐、演剧、舞蹈、大众艺能、美术、传统艺能、文学、生活文化、媒体艺术等。法人提案型指的是文化厅长官根据以振兴文化艺术为目的的特定非营利活动法人、公益法人、一般财团法人、一般社团法人、特例民法法人等的推荐，选定被派遣者与实施学校。非营利活动法人等受国家委托，在把握中小学文化艺术活动需求的基础上起沟通联络作用，派遣一名或者几名艺术家到中小学开展演讲、技术展示、技术指导等活动。实施领域包括音乐、演剧、舞蹈、大众艺能、美术、传统艺能、文学、生活文化、媒体艺术等。

“孩子·梦想·艺术·艺术院”项目，指的是中小学向所在都道府县的相关部门提交申请，相关部门汇总所在区域的申请情况后报备文化厅，文化厅对学校进行甄选后选定实施学校，同时联络日本艺术学院，在美术、文艺、音乐、演剧、舞蹈等领域取得辉煌艺术成就的“日本艺术院会员”艺术家中选定讲师进行派遣。艺术家通过演讲、表演、技术指导等活动，让孩子切身感受艺术活动的美妙之处，教会孩子怀抱梦想、努力追求的珍贵之处。

艺术沟通交流能力提升项目，指的是文化厅向中小学派遣艺术家，开展研讨会，传授艺术表现手法，以提升学生的艺术沟通交流能力。该项目也分为公开招募学校型与法人提案型两种类型。文化厅通过公开招募或法人提案选定实施学校和艺术家，向小学和初中派遣个人或者少人数的艺术家，实施计划性、持续性的研讨会，教授艺术表现手法。实施领域包括音乐、演剧、舞蹈、大众艺能、美术、传统艺能、文学、生活文化、媒体艺术等。

文化厅与文部科学省初等、中等教育局多方参与、共同协作，为日本的中小学艺术教育带来了更丰富多彩的体验、更高水平的专业指导，对促进日本中小学艺术教育产生了一定的积极影响。

当下，日本艺术教育循序渐进的教学目标、丰富多样的教学内容与形式、多方协作的教学模式，营造了宽松的艺术环境，让学生感悟多元的艺术文化并形成自由的审美取向。

学习目标

1.学生初步感知拉丁美洲美术的整体面貌，找出代表不同时期的建筑、绘画、雕塑作品，运用欣赏的方法，通过查找资料写出评述文章，对其艺术特点与成就进行评述。

2、在欣赏拉丁美洲的文化遗产与美术作品的过程中，通过了解基本信息、形式分析、作品评价的欣赏方法，学会欣赏拉丁美洲经典的建筑作品。能运用学过的欣赏方法，欣赏拉
丁美洲经典的绘画与雕塑作品。

3、感受拉丁美洲不同时期美术的多样性与创新性，认识拉丁美洲文化遗产与美术作品的独特风格，培养尊重和包容世界多元文化的意识。

课前学习任务

通过阅读哥伦布的功迹，了解拉丁美洲被发现的过程。

课上学习任务

【学习任务一】

运用美术欣赏流程与方法，对以下两座古代拉丁美洲建筑进行赏析：

【学习任务二】

请简述古代玛雅金字塔和古埃及金字塔有哪些不同？

【学习任务三】

你知道墨西哥国徽和阿兹特克文化有什么关系吗？

学习目标

1. 认识滤镜，知道滤镜是电脑软件中的工具，使用滤镜能够将普通图片进行不同效果处理，帮助我们实现创意。

2. 了解滤镜相关功能，欣赏滤镜使用的各种效果，学习与滤镜结合的绘画创作方法。

3. 拓展训练，尝试运用所学方法进行电脑美术创作，重点学习电脑水墨画的操作步骤。体验电脑创作的乐趣。

课前学习任务

1. 准备好电脑并安装 photoshop 软件。

2. 提前预习教材，了解滤镜相关知识。

滤镜原本是一种摄影器材。摄影师将它们安装在相机的镜头前来改变照片的拍摄方式，以便影响色彩或产生特殊的拍摄效果。随着技术的进步，为了更方便、快捷的让人们得到不同的图像效果，人们开发了许多软件在电脑中来辅助设计师实现想法。

我们通常使用的有photoshop、illustrate 等图像编辑软件。在这类软件中，有非常多的滤镜工具。电脑软件中的滤镜是一种插件模块，它能够改变图像像素的位置或颜色来实现图像的各种特殊效果。

课上学习任务

【学习任务一】

从学习任务单（图片 1-4）中选择一张图片进行滤镜工具练习。（见附件一）

学习目标

1．了解北京传统工艺美术有代表性的品类及其主要特点。初步学会对工艺美术作品进行赏析和评述，运用所学制作方法，完成一幅民间工艺美术作品。

2．结合老师介绍、视频和图片，了解北京传统工艺品的品类与特点。欣赏民间工艺美术作品制作过程,学习传统的手工技艺。

3．通过欣赏与实践,了解北京传统工艺美术的辉煌成就,感受宫廷艺术的华贵、民间艺术的质朴,加深对手工技艺与传统文化的理解，学习工艺美术文化的传承精神。

课前学习任务

1.收集和了解北京传统工艺美术的基本门类。

2.了解传统工艺美术艺术品的相关信息。

课上学习任务

【学习任务一】

参考教师讲解的欣赏方法，尝试从造型、颜色、材质和工艺四个方面对民间剪纸工艺进行欣赏评述。

【学习任务二】

请同学们根据家中能找到的简易材料与工具，临摹或创作一幅团花剪纸作品。

要求：通过折叠得到对称连贯的图形，通过画面题材表现美好寓意。

推荐的学习资源

1. 首都博物院官网： www.capitalmuseum.org.cn

2. 北京工艺美术网： www.bjgm.org

学习目标

1.了解旅游纪念品的特点，初步学会设计方法，完成具有家乡地方特色的旅游纪念品设计。

2.能够运用学习旅游纪念品的设计思路与表现方法，用手绘画出旅游纪念品的设计效果图或制作立体造型。

课前学习任务

1．查阅旅游纪念品相关网站，公众号等，了解旅游纪念品的基本知识。

2. 课前自主查阅资料，了解北京的民俗文化、地标建筑及其它特色产品。

课上学习任务

【学习任务一】

回忆自己家里收藏的旅游纪念品，完成下列表格

旅游纪念品的名称

所属地区

收藏的理由

【学习任务二】

学生阅读教材，完成下列填空内容：

旅游纪念品既便于 ，又具有 与 价值，突出的 和 特色，具有 _性、__ 性与 性。

推荐的学习资源

1．《文化创意产品设计》 姚湘 北京大学生出版社

2． 北京礼物 http://www.beijingliwu.com.cn

学习目标

1. 认识和了解近现代画家吴昌硕绘画艺术的四大特点，一是诗书画印融为一体；二是追求“金石味”，画气不画形；三是艺术风格的“重、拙、大”；四是设色浓丽，花卉画也呈现着一种“现代感”。

2. 学会如何从内容描述、形式分析、画家意图和作品评价四个方面入手来欣赏国画作品。

3. 认识和了解吴昌硕的书法艺术成就，并尝试从用笔特征、结构特点、神采意蕴三个方面欣赏吴昌硕的篆书、行书作品。

课前学习任务

课前围绕以下问题，查资料，自主学习研究了解吴昌硕的书画艺术特色。（吴昌硕的书画艺术为什么能借古开今、风格独具？如何欣赏这幅花鸟画作品？作品描述了什么内容？作品采用了什么形式？吴昌硕意图通过这件作品表现什么？如何评价这幅作品？如何欣赏这幅书法作品？你能从这幅作品的墨色变化感受到作者书写的节奏吗？你能感受到作者自在书写的乐趣吗？）

课上学习任务

【学习任务一】

围绕课前所提出的问题，学生根据自己所查资料完成问题解答，并写成文字。

【学习任务二】

学会从不同方面入手鉴赏吴昌硕的书画艺术作品。

推荐的学习资源

1．中国美术学院出版社出版的《吴昌硕画集》上下卷。

2.学习工具—比较分析吴昌硕花鸟画作品与齐白石花鸟画作品的特点（分析表单）：

吴昌硕 齐白石

笔墨色彩

章法构图

神采意蕴

3.吴昌硕书法艺术特色分析（分析表单）:

特点 代表作品

篆刻

行草书

学习目标

了解色彩调和的概念，知道什么是同类色调和、邻近色调和、对比色调和，掌握色彩调和的方法，能够运用所学知识对美术作品进行分析及创作。

课前学习任务

身边有哪些物品的色彩搭配看起来很和谐，请找出 1-2 件你最喜欢的，分析一下色彩和谐的原因。

课上学习任务

【学习任务一】

提取下图中出现的色彩，找找它们在色相环上的位置，分析每一张图片色彩搭配的特点。

【学习任务二】

比较图片，尝试着分析红色和绿色在搭配时如何才能达到色彩的调和？

【学习任务三】

总结色彩调和的应用步骤