在小学美术教学中培养学生的创新能力，能有效地调动学生学习美术的兴趣，使他们的情趣、态度等得到改善，美术素养得到提高，其他各方面的能力也得到开发。

因此，笔者在教学中注重对学生创新能力的培养，用新的理念进行教学，在教学模式、方法上不断创新，从学生对美术的情感入手进行教学，培养他们的兴趣，促成创新意识的形成。

一、从情感入手培养学生的想象力与观察力

（1）培养学生对美术的情感。

美术有着美的魅力，学生对美术的认识要从美开始。教师培养学生感受美与审视美，能激发他们的美术兴趣，培养他们的美学情感，让他们乐于学习美术。如可以把教科书中的图片内容用故事来表达出来，加深学生对图片的认识，也进行美育与德育，使学生很快进入到美术学习中来。

（2）培养学生的想象能力。

美术学习不能仅仅有模仿，模仿只能让学生禁锢起来，美术的真正学习是对于想象作画。所以，在美术教学中，教师要根据小学生的心理特点与认知能力，引导学生想象，激发灵感。如在教学《我画的海洋生物》一课时，教师让学生欣赏图片，并结合故事，引导学生画出未来海洋的景色，让他们尝试用不同的形式表现海洋，激发了他们的想象力，满足了他们的好奇心。这样，就使学生的想象力得到了开发。

（3）培养学生的观察能力。

美术是素质教育的重要组成部分，教师要让学生在美术学习中形成宽阔的胸怀，形成优秀美术文化，从而使美术课堂成为形成优良品格的主要场所。美术学习离不开观察，教师要在教学中培养学生的观察习惯，让学生善于发现生活中的真情实景，通过观察产生美术情感。如在学习《人与自然》一课时，教师可鼓励学生观察生活，画出人与自然的景象，让他们感受人与自然的和谐，形成保护大自然的意识。

二、优化教学过程培养学生的学习美术自觉性

（1）注重个体差异教学。

学生对于美术的能力有很大的差别，教师在教学时要关注到每一个学生，而不是对放弃差生。让每一个学生在美术学习都能有所提高有所收获，享受到美术带给他们的快乐，这也是我们每个美术教师在教学中首先要做到的。笔者在教学中就从没有放弃过每个学生，而是针对不同的学生特点，如基础水平、学习能力等，对他们进行分层教学，根据不同的学生提出不同的要求。

（2）注重学习方法指导。

美术教学除了传授知识以外，重要的一项还要培养学生的学习能力，让他们学会学习美术，对他们进行学法的指导。如在《水墨画创作》的教学时，先让学生学习基本的绘画技法，鼓励学生大胆想象、大胆创作，接着演示具体的绘画方法和步骤，然后让学生进行临摹，尝试去自己创作，这样，学生变得大胆起来了，水墨面的基本的蘸墨、行笔技法等方法很快就掌握了。通过学习，学生在学习中尝到了笔墨的情趣，感受到了中国画的博大精深。

（3）让学生掌握绘画技巧。

不同的画有不同的绘画技术，当然也有共性。所以，教师在教学中要重视对学生绘画技术的培养，因为没有技巧的绘画就不能有较高程度的提高。同时，教师在教学时要根据素描、写生、临摹的不同特点，给学生讲解要领，有针对性地讲解绘画方法，只有这样，学生的创作能力才有可能提高。如在《我设计的书》的一课教学时，我运用学生以前的知识基础，让学生发挥想象力，通过临摹、速写、水墨画等方法让学生设计一个封面，封面的内容要与书的内容相一致，能体现书的特点。学生的想象力令我惊讶，他们竟然能制作出这么精美的封面！这样，就使学生的潜力得到了开发。

三、让学生把美术知识进行实践

（1）导入要运用生活知识与情景。

美术与音乐都属于艺术类，有相同的特点，二者可以相互促进。如我把音乐运用在美术教学的导入部分，让学生懂得在美术学习时要学会听音乐，把内容、思想一致的内容结合起来，用旋律美来刺激美术创作。这样，既让学生的思维得到开发，艺术效果得到增强，又让学生感受了音乐与美术的双重美。

（2）通过美术学习提高审美能力。

传统的美术教学中，教师过多地讲，把自己的感受过多地传授给学生，使学生的学到知识少。这种方法是不可取的，这样做会抹杀学生对于美术魅力的理解。因此，美术教师要引导学生学会欣赏美术，懂得欣赏画的内在美，能让学生从优和劣上多角度进行分析。这样既让学生的思维得到了拓展，又激发了学生学习美术的兴趣。

总之，在小学美术教学中，教师要注意对学生进行创新能力的培养，因为创新能力能让学生展开自己的想象力，大胆地进行绘画。

艺术是儿童最佳的心智启蒙，有助于“人类的自我发现”，有助于学生更好地体会深邃的事物与原理。艺术教育绝非天才教育，而应为全体学生所共有。日本艺术教育以提高学生的整体素质为着眼点， 从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感受中获得审美体验，并唤起创造热情。

小学设置音乐、图画工作科目，初中设置音乐、美术科目，高中设置艺术科目（包括音乐、美术、工艺、书道），这就是日本的艺术教育，其更注重培养学生的感性认知、艺术情操与表达能力，注重丰富教学内容与教学形式，注重多方参与、共同协作。

日本中小学艺术教育发展史

•初步确立期（1872年-1912年）

日本中小学艺术教育可追溯至1872年《学制》的颁布。作为日本近代史上第一个体系完备的教育法令，《学制》第一次正式将美术、音乐等艺术教育科目纳入了教科范畴。1907年，随着《小学校令》的修订，美术、音乐科目升格为小学必修科目，艺术教育的重要性与必要性进一步得以确立。然而，这一时期艺术教育仍处于探索期，虽然已经纳入学校基础教育范畴，但是教育目的、教学内容与教学方式多流于表面。以美术教育为例，仅重视学生对教科书中图画的临摹，以掌握基础的绘画能力为教育目的，忽视了对学生的表现欲、创作欲的培养，还未达到培养学生创造力、感性与情操的层面。

•丰富发展期（1912年-1945年）

随着第一次世界大战后世界范围内民主运动的高涨，欧美诸国推崇个性和创造性，以儿童为中心的自由教育思想进入日本，给教育界带来了重要影响。艺术教育领域也不例外，在作家、诗人、作曲家、画家等艺术家的推动下，日本国内掀起了以培养儿童个性与创造力为旨归的艺术教育运动。例如，作家铃木三重吉创办新儿童杂志《赤鸟》，试图通过富有艺术性的童话、童谣与作文指导丰富艺术教育。另外，作曲家成田为三、弘田龟太郎带动的童谣运动、北原白秋带动的自由诗运动、山本鼎带动的自由画运动、片山伸带动的文艺教育运动等，都是日本闻名一时的艺术教育运动。欧美诸国的艺术教育思想与日本本土艺术教育的融合，丰富了中小学艺术教育的理论与实践。以美术教育为例，该时期中小学不再拘泥于让学生临摹作品，而是引入了“自在画”的概念，开始重视培养学生的设计、创造能力。

•完善成熟期（1945年至今）

第二次世界大战期间，日本的艺术教育一度停滞。1945年“二战”结束后，日本着手教育改革，开始从天皇制国家主义教育体制转变为民主主义教育体制，艺术教育也得以重启。一方面，日本积极吸收欧美国家先进的艺术教育理念，诸如英国艺术评论家赫伯特·里德提出的“培养自发性创造力与开发个性”为目的的艺术教育论，美国哲学家、教育家兰格提出的“艺术教育即感情教育”的论说，都对日本艺术教育目的论产生了积极影响，日本开始提倡通过艺术科目的教学让学生感知美。另一方面，日本文部科学省数次修订《学习指导要领》，确立了小学音乐、图画工作科目，初中音乐、美术科目，高中艺术科目（包括音乐、美术、工艺、书道）的课程体系。经过半个多世纪的发展，不论是在艺术教育的理论建设方面，还是在艺术教育课程实践方面，日本中小学艺术教育正在逐渐走向完善与成熟。

艺术教育注重审美情趣的培养

日本2017年修订版《小学学习指导要领》《初中学习指导要领》《高中学习指导要领》对各个教育阶段的艺术教育教学目标进行了详细说明，其内容表现了日本中小学艺术教育目标的特点。

小学美术教学的目标为：

通过表达与鉴赏活动，培养学生认知形状、颜色的能力：（1）通过自己的感受与行为，从不同的视角理解事物的造型，能使用工具与材料，创造性地进行造物活动；（2）思考造型的优点与美感、作者的表达意图与表达方式，加深对作品的理解；（3）体验制作乐趣的同时，培育学生乐于创造美好生活的情感。

初中美术教学的目标为：

通过多样的表达与鉴赏活动，培养学生在日常生活中与美术相关的资质与能力：（1）从艺术造型的视角出发欣赏艺术品；（2）思考造型的优点与美感、表达意图与表达技巧、主题提炼与创作构想，加深对美术的见解与感悟；（3）体验美术创作活动的乐趣，培养美术兴趣，养成内心充盈的生活态度。

高中美术教学的目标为：

通过多样的艺术活动，发挥各个科目特点，培养学生与艺术相关的资质与能力：(1)理解艺术相关的各个科目的特点，掌握通过艺术进行自我表达的技能；(2)进行创造性的自我表达活动，体味艺术的美好；(3)提高感性认识，养成内心充盈的生活与社会态度。

对比日本小学与初中音乐教育的教学目标可以发现，小学音乐教育注重对学生进行音乐的基本感知、鉴赏与表达能力的培养，而初中音乐教学的目标则有一定的提升，除了基本技能外，还强调对音乐文化的理解、对音乐创作能力、更深层次鉴赏能力的培养。美术教育也不例外，小学美术教育名为“图画工作”，初中开始称作“美术”，可见小学美术教育偏重对图形、造型的基本感知与手工作品的初步制作。初中则进一步提升能力要求，重视从美术视角对学生进行鉴赏与创作能力的培养。高中艺术的教学目标则是对小学与初中教学目标的深化，重视综合能力与思维的培养。可见日本中小学艺术教育循序渐进的特色。

教学内容与教学方式丰富多样

日本中小学艺术教育重视教学内容的丰富性。其教学内容可分为艺术“表达”与艺术“鉴赏”两大模块，艺术“表达”重视学生自身对艺术内容、形式的掌握以及基本艺术创作能力的培养，而“鉴赏”重视学生对艺术作品主旨、内涵、结构与表现形式的品鉴。以音乐教育为例，日本中小学音乐教育“表达”模块包括：唱歌活动、乐器活动、音乐创作活动，通过唱歌、弹奏与创作，引导学生掌握音乐表达的基本素养。“鉴赏”模块通过对优秀音乐作品的分析，培养学生对音乐的品鉴能力。在题材选择上，选用的歌曲不仅包含国内外优秀作品，还有民谣与乡土歌曲，让学生感受音乐与生活的联系，培养他们热爱乡土的情怀。

日本中小学艺术教育也相当重视教学方式的多样性。以音乐教育中的“表达”为例，唱歌活动包含独唱、齐唱、合唱等形式。乐器活动包括独奏、合奏等形式，还要求学校根据具体教学条件，提供包括日本民族乐器与外国乐器在内的诸多打击乐器、旋律乐器的教学。音乐创作活动包括曲目创作、即兴表演等多种形式。再如美术教育中的“表达”模块，通过造型游戏、手工活动、组合活动等方式开展绘画、雕塑、设计教学，利用泥土、黏土、木头、纸张、蜡笔、水彩、针线、小刀、锯子、锤子、钉子等多种工具，让学生动手动脑进行美术创作。而在开展美术“鉴赏”教学时，不仅在教室内开展优秀作品品鉴分析活动，还深入地方美术馆参观，让学生感受艺术之美。

多方参与，共同协作

日本文化厅负责统筹日本国内文化、宗教交流事务，长期以来积极开展各类活动，以培养年轻艺术家、丰富儿童的文化艺术体验、支援地方艺术文化发展、振兴日本艺术文化为目的，在协助中小学开展艺术教育方面，文化厅与日本文部科学省共同协作，通过设立预算、实施巡回公演项目、艺术家派遣项目、“孩子·梦想·艺术·艺术院”项目、艺术沟通交流能力提升项目等文化艺术培养项目，确保学生有机会接触高品质文化艺术的鉴赏、体验活动，培养学生丰富的创造力、想象力、思考力以及沟通交流能力，培养未来艺术家与艺术观众，以期创造优秀文化艺术。

巡回公演项目，指的是文化厅选定一流文化艺术团体，在小学、初中、特殊教育学校（小学部、初中部）的体育馆、文化馆等场馆进行巡回公演。公演团体和公演节目由文化厅长官组织企划委员会进行选定，中小学可向所在都道府县申请，文化厅长官根据都道府县的推荐选定实施学校。公演以获得高度艺术性评价且适合学生鉴赏的内容为主，包括合唱、管弦乐演出、音乐剧、儿童剧、芭蕾舞、现代舞、日本古乐曲、日本古舞曲等艺术表演。在公演之前，为提高学生对公演的鉴赏能力、发挥更佳的学生参演效果，文化艺术团会赴学校开展研讨会，进行鉴赏与参演的技术指导。

艺术家派遣项目，指的是文化厅向中小学派遣艺术家，协助学校开展艺术教育，包括公开招募学校型与法人提案型两种。公开招募学校型指的是小学、初中、高中与特殊教育学校向都道府县自主申请，文化厅根据都道府县的推荐选定实施学校，派遣一名或者几名艺术家入校进行演讲、表演、技术指导等活动。实施领域包括音乐、演剧、舞蹈、大众艺能、美术、传统艺能、文学、生活文化、媒体艺术等。法人提案型指的是文化厅长官根据以振兴文化艺术为目的的特定非营利活动法人、公益法人、一般财团法人、一般社团法人、特例民法法人等的推荐，选定被派遣者与实施学校。非营利活动法人等受国家委托，在把握中小学文化艺术活动需求的基础上起沟通联络作用，派遣一名或者几名艺术家到中小学开展演讲、技术展示、技术指导等活动。实施领域包括音乐、演剧、舞蹈、大众艺能、美术、传统艺能、文学、生活文化、媒体艺术等。

“孩子·梦想·艺术·艺术院”项目，指的是中小学向所在都道府县的相关部门提交申请，相关部门汇总所在区域的申请情况后报备文化厅，文化厅对学校进行甄选后选定实施学校，同时联络日本艺术学院，在美术、文艺、音乐、演剧、舞蹈等领域取得辉煌艺术成就的“日本艺术院会员”艺术家中选定讲师进行派遣。艺术家通过演讲、表演、技术指导等活动，让孩子切身感受艺术活动的美妙之处，教会孩子怀抱梦想、努力追求的珍贵之处。

艺术沟通交流能力提升项目，指的是文化厅向中小学派遣艺术家，开展研讨会，传授艺术表现手法，以提升学生的艺术沟通交流能力。该项目也分为公开招募学校型与法人提案型两种类型。文化厅通过公开招募或法人提案选定实施学校和艺术家，向小学和初中派遣个人或者少人数的艺术家，实施计划性、持续性的研讨会，教授艺术表现手法。实施领域包括音乐、演剧、舞蹈、大众艺能、美术、传统艺能、文学、生活文化、媒体艺术等。

文化厅与文部科学省初等、中等教育局多方参与、共同协作，为日本的中小学艺术教育带来了更丰富多彩的体验、更高水平的专业指导，对促进日本中小学艺术教育产生了一定的积极影响。

当下，日本艺术教育循序渐进的教学目标、丰富多样的教学内容与形式、多方协作的教学模式，营造了宽松的艺术环境，让学生感悟多元的艺术文化并形成自由的审美取向。

“我觉得我们村还是很洋气的，特别是周末，来喝咖啡的人很多，所以我特意加上了咖啡标志。”杭州市周浦小学四（1）班的学生陈玺竹自豪地说道。日前，杭州市周浦小学的四年级以美丽乡村为题材开展了PBL项目制美术课程。

项目化学习作为一种课程教学改革的优秀迭代方案，已经在浙江省特别是杭州市西湖区内开始推进与实践。此次课程中，杭州市周浦小学美术教师陈子恒鼓励同学们走进西湖区双浦镇的美丽乡村考察地方特色，并由孩子们亲手设计、制作与改进美丽乡村地标作品，培养学生创新创造能力和团队协作、解决问题的能力，并以立德树人为目标，通过审美感知与文化理解，培育学生热爱乡土的情感。

下杨村手工地标作品

下杨村实地考察

深挖乡土文化素材，将美育播撒课堂

西湖区双浦地区自古以来水土肥沃，物产丰富，为江南的鱼米之乡，分布着大大小小的美丽村落，许多村落都拥有自己的独立乡村形象地标。在上这堂课以前，杭州市周浦小学的陈子恒老师率先考察了周边具有标志性的村落，并根据班里学生们的居住情况将他们分为7个小队，每个小队在家长们的带领下，于周末前往周边的美丽乡村进行仔细探访，并向身边的家长、村民了解村名、地标背后的故事以及相关的文化传承，例如杭江村自古以来就有“耕读杭江”的传统美德。

随后，队员们根据自己的想法与理解画了改善的草图、撰写了调查研究报告。

杭江村实地考察

桑园地村、杭江村调查报告

桑园地实地考察

在进行了充分的调查研究后，孩子们重回美术课堂，在陈子恒老师的讲解与示范引导下，每个小队的孩子们了解了地标的组成部分、形式上的内在美与外在美及设计制作步骤，思考了如何让自己村的地标模型更加美观。并运用老师提供与自己收集的材料进行动手制作。最后，一件件精美、别具特色的地标模型呈现在了课堂之上。

张凌暄介绍道：“我们利用压缩泡沫、彩泥、PC管、卡纸为主要材料，一纸一剪、一笔一画将地标建筑用手工作品完美呈现。”

“村头古朴的地标展示出了村里的宁静祥和。我们几个在妈妈团的帮助下，八仙过海各显神通，凑齐了材料，搭起了神似的地标模型，石墙、门槛、装饰一一对应，简直就是等比例缩小版。模型上那朵小莲花就是出自我的手笔，画的时候脑海中浮现出村里美丽的荷塘，。” 朱一欣同学说。

课堂作品展示

邀请每位“小村长”介绍本村地标作品

地标作品获肯定，增强社会责任感

通过这次美术公开课，孩子们都成为了“小小设计师”，从实地探访，到临摹地标，改造草图，制作地标，加上自己的创意，每个过程都是不一样的美术课体验，孩子们也在这个过程中重新了认识了自己熟悉的土地，更加地热爱自己生活的地方。

四（5）班的学生葛思怡说到：“美术陈老师的公开课让我更加了解家乡各个村的地标特点和人文历史。正如习主席说过‘绿水青山就是金山银山’，今后我们一定要爱护环境，保护生态，让我们家乡变得更加美丽。”

学生作品展示

学生讨论制作地标模型

不仅如此，陈老师还让孩子们带着自己小队的作品来到当地村委询问村干部的意见。这些作品也受到了村干部们的一致好评。陈玺竹同学说：“他们对我们作品十分肯定，认为我们做的非常好看，给到我们很大鼓励。”

“我是真的没想到孩子们做的还原度那么高，这个标识牌不仅仅是为了好看，它也是一个乡村人文特色的缩影，承载着乡村的文化内涵，希望更多的人能被它吸引到，继而走进我们村庄里来。”下杨村党总支余华琴表示。村干部们也希望下次在设计地标的时候，能邀请孩子们一起参与讨论，再次制作模型。

孩子们采访下杨村美丽乡村干部

孩子们采访桑园地村干部

城乡共研新地标，双浦风光美名扬

此次活动除了在杭州市周浦小学开展以外，此前，陈老师还将这堂课带到了周浦小学的紧密型教育共同体——杭州市竞舟小学执教，让城里的孩子们也感受到了双浦乡的美丽乡村特色，并在周浦小学孩子们作品的基础上继续深度改进，让地标更加地完善和饱满。

据了解，这样的课堂还直播连线了远在3000多公里外新疆阿克苏地区的1400多名师生，他们与竞舟小学的孩子们一起共同聆听了《美丽乡村新地标》这堂课，从课堂中认识到杭州市西湖区除了西湖以外，还有双浦这片美丽的土地。

新疆阿克苏地区师生线上聆听《美丽乡村新地标》

杭州市竞舟小学学生参与地标制作

陈子恒老师表示，此次项目制学习活动的开展非常的顺利。他希望通过这样的活动不仅能推广双浦地区优秀的乡土文化与传统文化，还能通过校内外与线上线下的展示来增强孩子们的参与感与自豪感，让乡村美育更好地播撒进我们的城乡课堂。

【项目背景】

为了使五年级的学生更好的对美术和音乐有深入的理解，培养学生的图像识读、美术表现、审美态度、小组合作等综合能力，笔者提出了音乐和美术的统整课程，使学生的视觉感受、听觉感受、触觉感受等在项目中得到充分的发挥。通过这个项目，笔者希望学生可以理解基础的音乐知识、音乐和绘画结合的乐趣、小组合作有效的沟通方式以及寻找恰当素材的能力。

【项目简介】

【核心知识与能力】

本项目涉及到的核心知识：

• 基础的音乐知识包括识别乐曲可能会是哪些乐器演奏出来的节奏、旋律、渐强渐弱力度符号、休止符、重音符号等
• 用画廊漫步和项目优化会议的方法讨论作品
• 综合分析经典作品的构图、配色、人物动态、情感表现
• 根据想到的场景运用学过的艺术基础知识创作图形，并和乐谱音符产生联系

本项目涉及到的核心能力：

• 学生通过听乐曲能够和小组成员完成故事的创作实现基础的音乐可视化
• 学生在小组合作中控制情绪、学会倾听、如何给他人提出友善的建议等
• 学会如何有效自评、小组互评的评估方式

【项目实施】

图1 “绘声绘色”艺术统整项目实施时间轴

一、项目启动（2课时）

【阶段目标】

导入话题，我们要为学校的公共空间设计作品，使学生思考如何在乐谱上实现音乐的可视化并在过程中体验音画结合的乐趣。

【具体过程】

1．观看《幻想曲》电影部分视频和音乐可视化视频并讨论。

2．音乐教师讲解基础的音乐知识。

3．依次播放4首选好的乐曲。

4．学生听音乐动用身体的感官找节奏。

5．学生根据听到的乐曲在脑海中的场景和感受画下来。

6．教师根据学生创作的草稿进行逐一的查看，从听到的节奏、感受、想到的场景、色彩的轻重等反馈，有些同学能够根据自己听到的感受画出场景，有些同学只能够表现出简单的线条和形状，原因可能是没想好放不开，教师针对这部分同学进行引导，看是否能联想到什么事物，哪些节奏给你很深的印象等。

7．阶段产出：学生手绘草稿。

图2 阶段产出：学生手绘草稿

二、赏析音乐写词语（2课时）

【阶段目标】

赏析音乐感受场景写词语联结故事。

【具体过程】

1．分组并选出组长。

2．每个小组根据选择的乐曲头脑风暴。

3．任务1：用词汇描述听到的事物。

4．任务2：和小组的同学讨论你听到的词语并联结成故事。

5．任务3：小组之间交换想法提供思路。

6．听到每首曲子立刻画出图画是困难的，先从简单的词汇引导学生，在这个过程中有些同学能够调动自己的思维想到很多场景写下来，有些同学脑海中有场景不知道如何表达，可能的原因是找不到合适的词，老师需要根据每个组不同的音乐说一说老师自己的感受，结合小组其他成员的词语延伸引导。

7．阶段产出：学生手绘草稿。

图3 阶段产出：学生手绘草稿

三、乐谱分行创作（2课时）

【阶段目标】

每个小组根据乐谱内容分行创作。

【具体过程】

1．教师发放每组的乐谱。

2．小组把带来的素材和教师提供的素材进行主题选取。

3．每个小组成员分工设计两到三行音符要求图画内容尽可能与音符发生关联；

4．这次课程极少学生带素材，所以老师要提前准备部分素材，学生在做的过程中循环播放音乐使学生能够沉浸在音乐的氛围中，大部分同学很兴奋的开始自己的创作，利用上次课程的词汇总结进行画面设计有些同学不知道如何下笔，组长认真和组员沟通。这次课所有同学都能够画出自己的想法，不足的地方是画面简单，元素比较少。

5．阶段产出：学生每人约2~3行创作意向图。

图4 阶段产出：学生每人约2~3行创作意向图

四、画廊漫步（2课时）

【阶段目标】

画廊漫步—整理思路，找出绘画的主题词。

【具体过程】

1．教师给每个小组准备2张海报分别是“听到音乐想到什么”“看到画面想到什么”以及每人两张不同颜色的便利贴。

2．画廊漫步—小组点评给建议。

3．每个小组根据建议讨论分析对曲子更有趣的词汇打√，已备下节课创作。

4．这次课程的设计主要让各小组互相了解做了哪些内容，每个小组的成员通过给其他小组提出“听到音乐想到什么”“看到画面想到什么”的建议让小组整体思路更开阔，补充对照自己的词汇和画面是否统一。要控制每个小组进行的时间，只要每个同学能写出对音乐的感受和画面就行。

5．阶段产出：每个小组两张不同主题建议的海报纸，每个小组进行了筛选。

图5 阶段产出

五、迭代草图，喷绘乐谱创作（2课时）

【阶段目标】

学生迭代草稿图，其他学生在喷绘乐谱上分行创作。

【具体过程】

1．教师重新打印乐谱并发放。

2．小组排序正式创作誊抄到喷绘乐谱上，其他同学迭代乐谱内容。

3．这次课程先从画好的小组成员开始，把自己的草稿画到喷绘图上，其他的同学继续迭代自己的作品。对于学生换一种想法审视自己的草稿图是困难的，此时教师需要启发学生从音符上如何把画面进行联系。中间有同学比较强势一直自己画，此时教师需要和同学沟通换着来，这时候因为学生分成了两部分，纪律比较混乱，建议把教师空间分为两部分，一部分迭代，一部分创作。

4．教师和学生一起创作会激发学生创作的热情和主动性。

5．阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面。

图6 阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面

六、继续迭代草图，喷绘乐谱创作（2课时）

【阶段目标】

部分学生继续迭代草稿图，其他学生继续在喷绘乐谱上分行创作

【具体过程】

1．明确草稿图和喷绘图画面要求：题材健康向上，主题明确，画面中心内容突出。技法上构图合理、比例恰当准确，勾线自然流畅，不粗糙。视觉上色彩丰富鲜明，有层次感，画面生动富有创意。

2．小组思考最后完成效果是怎样的，小组内自行分工继续创作。

3．小组成员可以自由去到其他小组观看交流提问等。

4．这次课程部分学生已经迭代完成草图，开始在喷绘乐谱上创作因为乐谱画面空间有限，各组自发组织了观察员提建议，计时员提醒时间，画图员掌控局面，让老师很惊喜。不足的地方是学生创作的内容元素不够丰富，故事联系性不强。

5．阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面。

图7 阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面

七、项目优化，继续创作（2课时）

【阶段目标】

项目优化会议，小组共同创作。

【具体过程】

1．每个小组做一次7分钟项目优化会议。

2．完成7分钟项目优化会议，根据会议建议小组所有成员在喷绘乐谱上创作。

3．这次课程是让学生学会如何优化小组作品的方法，每个小组针对上次课喷绘图的要求进行7分钟会议，在会议中大部分同学能够遵守会议的步骤和要求，不足的地方是在会议中提出的缺点比优点多，会导致有些同学的情绪容易激动，下次会尝试给定学生优缺点建议的条数。优化会议结束后学生根据其他小组提出的建议继续讨论哪些保留和修改有利于小组高效完成作品。

4．阶段产出：喷绘乐谱的创作画面。

图8 阶段产出：喷绘乐谱的创作画面

八、学生作品完成，发教师寄语，拍照留念（2课时）

【阶段目标】

学生完善作品，个人总结，教师寄语，拍照留念。

【具体过程】

1．小组所有成员一起在喷绘乐谱上创作。

2．两位老师和大家一起回忆讨论交流从开始到结束这次项目的过程和收获。

3．给每个学生发教师寄语并与小组作品拍照留念。

4．这次课程教师对每个小组的画面表现进行点评，学生对整个项目进行回忆总结帮助学生更好的梳理项目和重点以及如何有效的沟通和合作中情绪的控制，这次课程设置了给学生发教师寄语，每个学生都会说一两句建议的话，是希望学生能收到老师的肯定和鼓励，未来做的更出色。

5．喷绘乐谱创作完成图展示。

图9 喷绘乐谱创作完成图展示

【项目亮点】

1．当我们听音乐的时候会不自觉地跟着它的旋律和节奏摇动身体或者轻轻哼唱，听完音乐后如何向别人表达除了语言之外的感受呢？我们能否实现音乐的可视化？因此就设计了这次项目的主题；

2．学生所处的年龄段是活泼好动的，在这次项目中特意选取了4首欢快的节奏感较强的音乐。学生打开身体感受音乐，获得体验后用绘画表现出来，使难以表达难以捉摸的感受和体验得以艺术呈现，内心被“抚摸”，情绪被“看到”，有利于学生更好地认识自我；

3．在项目过程中从易到难搭建不同的脚手架，比如前期让学生先描述听到的场景词汇之后和小组联结成故事形成语言的表达，后期通过对不同小组从“听到音乐我想到什么” “看到画面我想到什么”双向反馈给每个小组的成员，让学生清楚知道创作的内容和表达的情感词语有哪些需要保留或修改的；

4．八周的时间是非常紧张的，如何让学生在规定时间内高效完成，老师在课程上需要给学生创造轻松自由的氛围，在安全的前提下不限制他们创作的姿态。课上不断地循环播放这几首曲子，让学生在脑海中形成自己的旋律和节奏，帮助他更好的创作画面；

5．在项目过程中老师和学生是一起同步跟进创作的状态，老师也是观察者和创作者，这种方式有利于后期给学生写教师寄语的反馈。

【项目反思】

1．给学生搭建脚手架非常重要，需要老师根据每次课程结束后学生的表现及时进行调整，倾听学生对课程反馈，哪些是学生不明白的，哪些是学生愿意尝试的点；

2．第一次尝试并没有想到非常好的契合点，在这次项目中学生在音乐方面的知识收获不多，意愿尝试美术和音乐统整课程的老师建议找到更好的切合点能够更多的融入音乐基础知识；

3．在这次项目中没有充分挖掘学生独立寻找素材的能力，希望下次设计课程的项目能设计这一环节，让学生像艺术家和设计师思考这个创作的过程；

4．努力为学生创作放松有序的课程氛围，学生在轻松的氛围中才能更好的发挥想象，大胆自由的表达想法和描绘画面。

【项目工具】

7 分钟项目优化研讨会

公约：

• 对内容严格要求，对人友善包容；
• 遵守友善、对人有帮助、具体的准则；
• 营造分享的氛围（向前一步分享，退后一步聆听）。

规程：

（每人约 7 分钟；把学生分成 4~5 人的小组）

• 项目概览（1 分钟）：陈述者对项目创意做整体概述，并且分享他/她对其中设计关键点的思考。（备注：参与者们安静聆听并做记录）
• 小组思考时间（1 分钟）：参与者们写下他们希望进一步了解的内容 和想要反馈给陈述者的想法。（备注：陈述者保持安静；参与者们同样安静地完成这个过程）
• 澄清性问题（1 分钟）：参与者们向陈述者提出“澄清性”问题。澄清性问题有助于整个小组更方便地理解陈述者的想法。澄清性问题通常是可以用简短、事实性的内容来回答的。（例如，这个项目面向的是几年级的学生？）
• 小组讨论（3 分钟）：参与者们从正面的反馈开始讨论过程。随后指出可能可以进一步提高的方面。陈述者可能需要我们给予哪些帮助？这个项目创意中最大的亮点或者最令人激动的部分是什么
• 我们可以怎样发展这些长处？我们能在课程里完成这个项目创意吗？ 这个想法是不是发源于一个真实的问题或者是需求？备注：在讨论的过程中，陈述者转过身背对整个小组，全程保持安静并做记录。参与者们相互进行讨论和评价，而不是把内容说给陈述者听（就好像陈述者不在现场那样）。引导员可能需要在过程中提醒大家陈述者目前的困境。
• 反思（1 分钟）：陈述者可以对讨论作出回应，陈述者可以分享自己目前的卡点，以及聆听了小组讨论中的想法之后下一步的打算。（备注：参与者们安静聆听）

一、审美素质的含义

美育是美学教育，又称审美教育。学校中审美教育主要功能是培养审美素质，形成学生正确的审美观，培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。美育是心灵的体操，是社会文化素质教育中不可缺少的组成部分。

审美素质是一个人对自然美、社会美的感受能力、鉴赏能力和创造能力的总合。审美素质，是人的素质的重要组成部分，是小学科学社会化一项重要内容。

审美素质教育既不同于一般的政治思想和道德品质的教育，也不同于专门传授文化知识和技术技能的教育，更不同于崇奉虚幻的神灵的。它是培养人们感受美、认识美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美育离不开教育，因为它不是自发地、自然地、自流地产生和形成的。虽然人们常说，“爱美是人的天性”，或是“爱美之心，人皆有之”。但事实表明，有“爱美”之心，并不等于就有了美学修养，更不意味着真正了解美。因为懂得美、认识美要有相应的文化知识水平和美学理论基础才行，而这是不能自然而然地产生的。

所以，美育也是按一定的目的要求，对受教育者施以积极影响的一种有计划的美感教育活动，它要通过对人们的不断启发和长期的训练、熏陶的教育过程使之逐渐获得美感能力。这也就确定了审美素质教育是带有认识性质的一种教育活动，但它的认识性质又具有独自的特点，它是在人们对于美的感受中获得的。

二、在小学美术教育中培养学生审美素质的内容与过程

在小学美术教育中，对学生审美素质的培养主要可表现为：培养正确的审美观；培养敏锐的感受能力；培养丰富的想象力以及培养透彻的理解力。上述四种能力的协调和合作，均自然渗透于各种能力的使用中，从而形成学生的整个审美过程。

1、培养学生正确的审美观。

正确的审美观是培养学生审美素质的重要基石。一个人的审美观是他的世界观、人生观的一部分，它从一个方面反映了对世界、对人生的看法和态度。而美术教学的根本目的就是培养学生树立无产阶级高尚的审美观，做一个具有审美修养的人。正如罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”在教学活动中我经常利用多媒体进行“鉴赏与评述”的学习活动，培养学生多角度欣赏和认识自然美和美术作品的质材、形式和内容特征，了解中外美术发展概况，从而形成健康的审美情趣，发展审美能力，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族文化遗产、尊重世界多元化的态度。同时也有助于激发学生主体活动的精神，对学生理想的确立、审美观的树立有很大帮助。

2、培养学生敏锐的感受能力。

敏锐的感受能力是积累丰富的内在情感的重要手段。因为对内在情感的体验、认识和积累往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。感受力不但是人生学习入门的“钥匙”，更重要的还是审美能力最初始、最基本的能力和基础。培养审美感受力的重要途径就是引导学生亲身体验和感受现实世界，使自己的感觉活动逐渐适应对应世界中对称、匀称、节奏、有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一种模式的敏锐选择能力和同情能力。作为感受力专注训练教育课程之一的美术课，就是要使学生通过课堂教学，形成一种对美的活动模式，并最终形成对美这种模式的敏锐洞察力。

3、培养学生丰富的想象力。

在具有较深刻的感受力的同时，发挥一定的想象力是进行审美活动必不可少的环节。想象，从本质上说来，就是把通过感受把握到的完整形式或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、冶炼，重新铸成全新的意象的过程。丰富的内在情感实际上主要是通过敏锐的感受力来进行积累的。我在美术课上经常使用投影，用活动片、复合片及抽拉片来表现画面的构图、色彩及绘画步骤和技巧。

4、培养学生透彻的理解力。

审美理解力就是在感受的基础上，把握自然事物的意味或艺术作品意义或内容的能力。审美理解力不是生而具有的，在某种程度上说，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。由于学生的知识经验有限，在感知客观的美的事物时，会出现不能正确理解美的情况。因此，教师要在审美活动中，通过多种手段、渠道来营造一个让学生能感受美的直观形象的立体氛围，一点一滴地帮助学生形成审美经验，增强他们对美的理解能力，不断提高审美感知水平。

三、在小学美术教育中培养学生审美素质的基本要求

1、培养的形式。小学美术教育中培养学生审美素质的一般要求是以美好的形式感染学生进行教学。美术教学根据学生爱美的心理，引导他们认知并感受丰富多彩的社会美、自然美、艺术美，使他们获得美的体验，受到美的熏陶，提高审美素质。

2、培养的对象。为了更好地贯彻“让全体学生都得到发展”这一重要的教育思想，我们小学美术教育必须面向全体。一个班级中，学生的素质都不尽相同，总会有好、中、差等不同程度的学生存在，这就要求我们教师在日常教学过程中，时刻要考虑到这一重要因素，注意进行分层教学，因材施教，以便使每个学生都能根据自己的能力学到知识，提高素质。

3、培养的内容。现在运用的教材，有许多内容各学科之间会有相似之处。因此在教学过程中，各学科应有机结合、相互渗透、交融，紧紧围绕共同的教育思想、主题进行教学的设计，更好地达到提高学生审美素质的目标。

导语：美术教学作为中小学教学的一门学科，在传统的教育模式中往往忽视了它的重要性。美术已成为学生素质教育和全面发展的重要课程。艺术教育可以增强学生的美感，提高学生的审美能力，提高学生的艺术鉴赏能力。

但在我国中小学美术教学中，美术教学却延续了以往的教学方式，缺乏教学内容和教学方式的改革，只注重提高学生的绘画技能，而忽视了学生的创新思维保护和提高。应结合我国创造性思维的特点和影响创造力的因素，结合现代美术教学的不足，提出了培养中小学生创造力的培养策略，并帮助教师充分利用美术教学培养中小学生的创造力。

01 现代教育中，中小学生创造力培养的必要性及影响因素进行整合

1、加强中小学生创新能力培养的原因

创新教育是素质教育的基础，是教育适应经济文化快速发展的特殊要求，是激发学生创新意识和培养创新能力的教育。一个没有创新能力的国家是不可能走向世界的，一个强国的进一步发展必须培养具有创新意识和创新能力的创新人才。这是素质教育时代的特点，是美术教学对素质教育的要求，是美术教育的根本追求。

同时，现代社会对人才的需求逐渐青睐具有创造力和发展潜力的人才，创造力成为学生必须具备的一项基本素质。因此，中小学美术教学创造力的培养与国家进步和国家发展密切相关。

中小学阶段是学生创造力和思维发展的关键时期。在这一时期培养学生的创造力尤为重要。中小学美术课堂教学与其他文化课堂教学的区别在于学生可以根据自己的思维和理解创造和发展艺术。

没有固定的问题解决模型，也不需要标准的答案。艺术教学的独特性为学生的创造力的培养提供了充分的空间，艺术课堂可以激发学生的好奇心和创新意识，学生可以根据自己的想法自由地发挥和尝试，并通过画笔在画布上表达自己的想法。

2、影响中小学生创造力的因素

家庭教育作为生命教育的基础和起点，贯穿于中小学生成长的全过程。由此可见，家庭教育不仅对学生的人生观和价值观的形成起到了引导和示范作用，而且对学生的学习生活和思维能力也产生了影响。

在现代社会，许多家长开始关注学生艺术教育的培养。在了解学生兴趣和兴趣的基础上，父亲通过系统的艺术教学来培养学生的创造力。在家庭教育中，具有创造力意识的家长将引导和培养学生的创造力，帮助学生保持好奇心，培养学生的发散性思维和创造力。

影响中小学生创造力发展的另一因素是学校教育。学校教育作为学生创造力发展的关键阶段，对学生创造力的影响是非常重要的。学校的教育目标、采用何种教育方式、培养何种人才，都将影响学生的发展。

在重视中小学生创造力培养的学校，要改变传统的教育目标和教学方法，培养学生对艺术的兴趣。学校加强对美术教学的创新和投入，能让学生不知不觉地接受建议和熏陶，逐渐提高学生的创造意识，培养创造力。社会因素也是影响中小学生创造力发展的关键因素。

02 对于中小学美术教学中的创造性培养，要进行深入的了解及分析

1、美术教学观念落后

美术教学观念的落后表现在学校和教师对美术教学的重要性认识不足。在应试教育背景下，学校的教学重点和教育目标更符合学生应试教育的要求，关心学生在文化课程中是否取得优异成绩，忽视或轻视艺术课程的教学，甚至牺牲艺术教学时间来提高其他文化课程的成绩。

长期缺乏艺术教育，导致学生无法形成系统的艺术知识体系，无法审美和鉴赏艺术，甚至无法培养学生的创造力。是美术教师的教学理念和教学方法的统一。许多美术教师并不注重教学方法的创新和发展，而只是简单地采用过去的美术教学模式，通过机械的示范、模仿和实践来帮助学生掌握绘画技能，完成美术教学的任务。

在这种教学模式下，学生无法掌握课程内容，也无法获得艺术满足感。长远来看，学生对美术教学的期望降低，美术教学逐渐形式化，不能充分发挥学生的审美能力和创新能力。

2、忽视学生的课堂需要和个性差异

教师通常以教师为艺术教学活动的主体，根据课程的目标和要求，形成一套固定的课程设计和安排。大多数教师没有从学生的角度来考虑如何设置课程结构，而是将各种知识灌输到学生的头脑中，导致艺术教学缺乏灵活性。

我们常说“因材施教”，不同的学生有不同的个性特点，固定的教学模式不能满足所有学生的教学需要。单纯的模仿教学不能帮助学生掌握美术教学的技能，往往发生在实践过程中，如缺乏技术掌握、临摹失败等。

这种模式可能导致对技术要素缺乏正确的理解，从而导致排斥和厌倦。这种美术教学不仅效率低下，而且影响着学生德、智、体、工的全面发展。积极了解学生的情感和日常生活，选择熟悉的艺术创作主题，鼓励学生自由发展和创作，鼓励学生创造好的思想，促进学生的情感、内容和色彩表现。

在中小学美术教学中，如何利用美术课堂教学培养学生的创新能力是教学的重点和难点。教师应将素质教育理念与美术课堂教学相结合，通过改变教学模式，结合各种评价标准，帮助学生更快理解绘画技能，激发学习热情。

结语：让中小学生在美术教学中进行思维传播的训练，帮助学生用绘画表达自己独特的思想，培养学生的创造力和表现力，促进学生的全面发展，促进中小学美术教育的进步和发展。

一、学情分析：

本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

二、教材分析：

本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以接近社会,贴近学生,学以致用为原则,选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共20课，内容涵盖造型。表现,设计。应用,欣赏。评述,综合。探索四个学习领域,其中造型表现及设计应用占有较大的比重,欣赏评述大多随堂教学,均分配在各课中。

三、教学目标：

（一）总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

（二）各学习领域目标

1、造型表现学习领域初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。

2、设计应用学习领域学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。3、欣赏评述学习领域观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4、综合探索学习领域造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。

四、教学重点、难点：

1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2、能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

难点：

1、利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2、欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。

3、用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

五、教学措施：

1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

教学目标：

1．感受乒乓球、蛋壳及各种圆形物体，并学习利用一些辅助材料如彩色卡纸进行小摆设、小玩具的制作。

2．培养学生热爱生活的情感，激发学生对设计，制作活动的兴趣。

教学重点：

以乒乓球、蛋壳、为主要材料，进行人物，动物和静物的造型设计制作。

教学难点：

以乒乓球、蛋壳等材料进行造型的美感和创新。

教学准备：

乒乓球、（鸡，鸭）蛋壳、圆形物体、白瓜子、黑豆、红豆、黑围棋子、彩色卡纸、牙签、剪刀、双面胶等。

教学过程：

一．游戏导入：

1．师：同学们，我们先来做一个游戏，好吗？

2．（活跃教学气氛，激起学生好奇心）出示游戏规则：请一名同学到前面来，看小动物的特征，然后做出动作，台下的同学来猜猜看，比一比，看谁先猜出来？师分别找两名同学表演白兔和老虎的形象特征，（请同学猜）

师：刚才同学们表演的非常好！把动物的特征都表现出来了。

二．教学新课：

（一）师：现在老师请同学们思考：我们生活中有哪些物体的造型是圆形或椭圆形的？

生：我家有奶奶用缝纫机缝制的布老虎枕，虎的头就是圆的！

生：妈妈的背包是椭圆形的，款式可新潮啦！

生：我家有椭圆形的小猫闹表，一到早上就叫我起床！

生：洗脸用的香皂是椭圆的，香香的！

师给予肯定：你们说的都不错，你们真是善于观察生活的好孩子

三、深入新课：

（一）：今天我们就利用一些生活中常见的圆形材料制作有趣的造型，好吗？引出课题：板书《有趣的造型》板书

同学们：我们先来欣赏一些图片，你们看了之后有什么感受呢？欣赏课件1

生：欣赏。谈感受

师:同学们说的非常好，这些艺术品都非常有趣，现在我们再来欣赏几组造型，然后回答问题。欣赏课件2

（二）、课件逐一演示小猪、老虎和兔子、鱼四种动物的图片，

第一组：

师：说一说猪有什么特点？师：蛋壳作品中的猪夸张了猪的哪些地方？

第二组：

师：说一说老虎有什么特点？蛋壳作品中夸张了老虎的哪些地方？

第三组：

师：1、说一说鱼有什么特点？

2、从花纹颜色上看这两条鱼有什么不同？

第四组：

师1、说一说兔子有什么特点？2、蛋壳作品中的兔子颜色跟生活中的兔子有什么不同？

生：造型非常有趣

师：同学们说的非常好、有认真观察的同学一定都注意到了，在制作这个造型的过程中用到了许多的废旧物品，那大家来想想看还有哪些废旧物品能够用到制作这个蛋壳造型上呢？

四、教师示范

师：同学们，看看老师是怎样表现的。师画出小鸟和兔子的造型简笔画，现在请2名同学上黑板画出圆形或椭圆形的造型，其他同学在卡纸上画，看谁画的又快又好。（可以是动物，水果等）找相同点：生：观察，讨论

五、欣赏学生作品：

看了之后有什么启发（欣赏课件3）

六、制作方法：

现在我们来看看这些有趣的造型制作方法是怎样的！（课件播放制作步骤4）

1、做底座：

2、在蛋壳或乒乓球、圆形物体剪贴五官和头饰

3、添加装饰物品

七、学生创作

师：以上的步骤你们都记住了吗？现在老师给你们一分钟4人小组进行讨论，你们小组要设计怎样有趣的造型呢？（学生讨论发表设计意图）根据你们所选择的材料并根据自己的爱好设计造型

现在同学们就可以开始动手制作了，一会儿我们来开一个‘展览会’，看谁的设计最独特，作品完成的，可以放到展览台上，让大家欣赏欣赏。

生：太好了！（众说）

<学生制作老师巡视辅导>

八、作品交流、展示

师：一会儿的工夫，大家的作品就到了展览台上，真不错！（称赞的语气）请小组代表来说说说，哪个小组设计的最好？

生：我觉得这个好，造型很有意思

师：对，这位同学设计的和生活联系起来了。

七、学生制作、教师辅导,同时播放乐曲：

《月光下的凤尾竹》

八、教学小结：

同学们在这节课中做出了新颖有趣的造型，而且能发扬合作的精神，表现出色！只要我们平时认真观察事物，我们就能做出好作品来的！

教学目标：

通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章: 素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：1、专业画室2、教室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法。

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章: 素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所：画室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准单个几何形体的结构素描

1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确

静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现1画面构图、形的准许确度2光的原理的把握3质感及明度变化的掌握4线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法(线条、明暗、虚实)

石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握

石膏像的全因素表现1画面构图、形的准确度2光影原理的掌握3明度变化掌握4不同材质感的表达

第三章：继续实践

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：

举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1、感觉能力

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

3、技巧：勤，练。