摘 要：在美术教育中，无论是欣赏，还是艺术创造都蕴涵着创造力。许多国外学者认为，中小学美术教育改革的核心是促进学生创造力的发展，德、英、美、日等国的教育家将美术课程视为创造教育课程。美术教育在创造力培养的方面所起的作用是不可估量的。

一、国内外文件

1.国际文件

联合国教科文组织于2006年3~6至9日在葡萄牙首都里斯本召开了主题为“为21世纪营建创造力”的世界艺术教育大会。在这次大会上，联合国教科文组织的《艺术教育路线图》中明确指出要开发孩子的个体能力，每个人都具有创造的潜能，而美术提供了发挥想象力的环境和动手实践的机会。

2.国内文件

在中国《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（中华人民共和国教育部，2001）中明确指出，要“使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，发展创造美好生活的愿望与能力”，并要求“在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格”。

二、研究对象

在《美国艺术教育国家标准》中对“创造力”的定义是：运用材料、技法、过程、要素和来创作视觉艺术作品；变通、流畅地产生独特、复杂或精致的观念。除了教导技术之外，更要鼓励独立的思考、自发性和创意来培养艺术才能和创造力。

三、创造力的定义

创造力是积极主动想象的过程，通过这一内在思考，结合实际的动手制作，能产生带有个人主观想法和反映个人思考的原创性作品。创造力是手、脑、心集体作业的体现，发散性思维可以看做是它的一个构成部分，创造力不单单是个人的认知体现，也可能受到外界的影响或刺激进而产生微妙的变化。

四、中美教科书的异同之处

1.相同点

（1）教学内容丰富

从两国教科书的内容看来，并没有孰优孰劣的情况，都包含相当丰富的内容；绘画的主题也同样很广，从描绘身边的事物到联想遥远的未来；也都鼓励学生使用各种不同的美术材料来创作丰富的画面。

（2）注重基础知识

无论是在中国的美术教科书中还是美国的视觉艺术教科书中都出现了以“点、线、面”这样的知识点为中心的单元课程，在色彩的学习中对“冷色、暖色”以及“三原色”这些最基本的美术概念都以最详尽的方式编成课例。

（3）重视创造力的培养

从中美两国的美术视觉艺术教科书上可以看出：无论是中国式的“对手形的联想”还是美国式的“图画工作室”，都是以培养学生创造力为目的的课例。

2.不同点

（1）教学内容侧重不同

在美国的视觉艺术教科书中出现了相当数量的现当代的绘画作品，相比之下，中国的美术教科书中这部分的内容就比较缺乏。另外，在课程设置方面，美国的小学美术课例中有较多撕纸拼贴、综合材料这样比较先锋的艺术表现形式，而中国的课例中较多的是对手绘的要求，也有较多类似于手工和拼贴之类的课例，但是在难度上与美国课例存在一定差距。

（2）教科书排版

排版很容易被忽视，但是美术教学本身就贯穿着审美能力的培养，经常被翻阅的美术教科书的美观度值得重视。在排版上，美国的教研书很简洁，没有因为图片多了而过于凌乱，或者文字多了太过呆板的情况。中国的美术教科书在排版上还有很大的改进空间。

（3）想与做的差别

在对比了中美两国的美术视觉艺术教科书之后，能够强烈地感受到两国对于美术学习的诉求不同。通过对比课后的作业要求以及书本中的作业范画，可以明显感觉到中国的美术学习对学生的画面美观、画面完整以及表现手法等有更加强烈的要求。而美国的视觉艺术的作业更加侧重于学生们“想”的部分。

（4）学科间的融合

美国的小学视觉艺术教科书比较注重与其他学科的联系和贯穿运用，并且要求学生将他学科的知识运用到美术学习和创造中来。而在中国的美术教科书中，却很少出现类似的课例。

五、中美小学美术教学对比的反思

在思考、联想、想象以及设计的过程中激发学生们的无穷创意，激活学生们的创造潜能。从教学设计和实际实施的结果来看，关于创造力培养的必要条件为：学生需要充分的思考和构思的时间，以提问的方式激励学生积极思考。树立学生的创新意识，进一步激发他们的创造性，充分体现出美术教学中格外重视激发学生创造的精神。

参考文献：

［1］约翰・马赫尔曼.美国艺术教育国家标准.刘沛，译.北京：北师大出版社.

［2］柯森.当代美国中小学课程概观［M］.1版.广州：中山大学出版社，2005（8）.

［3］张华.课程与教学论［M］.上海：上海教育出版社，2000.

2023年6月20日，由人民美术出版社主办的“新美育 新美术 新课程”艺术教育研讨会在吉林省长春市成功举办。来自教育部艺术课标组、人美版教材编写组、高校美术教育的专家，以及美术教研员，中小学校长、一线骨干教师共计500余人参加研讨会，共同围绕“新美育 新美术 新课程”大会主题和美术教材的专业性、美术课程的跨学科融合路径、教材教学数字化、教研专业化引领和创新发展、专业化创新型美术教师队伍建设等五个方面的议题展开了广泛而深入的探讨。现将与会专家的精彩主旨演讲摘要刊发，以飨读者。

王大根：落实新课标核心素养的核心策略

上海师范大学美术学院教授、教育部《美术课程标准》课题组核心成员

核心素养就是像专家一样思考，在不可预测的情境下解决复杂问题的能力。在课标里有两个核心素养，一个是宏观的核心素养，一个是学科的核心素养。每个学科的核心素养包括学科的本质观和学科的教育观两个部分，美术也不例外。美术的本质观分为形式和内容两个方面。在形式方面，是用基本问题去探索学科大概念，追求的是深度学习。在内容方面就是用情景化的主题联系现实社会，追求真实性的学习。在新课标的精神下，学生不但要学习知识技能，还要理解很多大概念，主题大概念能促进学生情感态度与价值观的发展。美术的教育观说的是像艺术家一样创作的过程，指向的是大单元的学习，利用信息技术开展自主、合作、探究和做中学。最后，跨学科学习分三个层次，一是从学科本身出发联系其他姊妹学科，二是技术性跨学科，三是超学科。

黄宗贤：向美而行——新时代美术教育的美育担当与实现路径

四川大学艺术研究院院长、四川美术学院艺术人文学院院长、人美版义务教育教科书《美术》主编

20世纪90年代形成“没有美育的教育是不完整的教育”的认识，进入新时代以来，美育迎来了百年好时机。

习近平总书记将“立德树人”视为美育最重要的价值追求，这是对中国传统美育思想的承扬与提升，是对马克思主义关于人的全面发展理论的中国式表达。对推动美育发展具有重要的价值引领作用与意义。

美育的核心是美感教育，而非知识教育，是对美的感受力、鉴赏力的培育与激活，是对人的感知力的唤醒，这是每一位艺术教育者最重要的使命。我们要在所有教育中避免三种现象：以工具语境取代人文语境，以功利主义取代精神价值，以知识传播取代人格塑造。我们必须要用美的力量激活少年儿童敏锐的观察力、强烈的探究欲和丰富的想象力，让他们有充沛的情感和极强的创新能力，这才是今天的美育最重要的价值追求。

吴斌：对新课程的新认识

人民音乐出版社原社长、党委书记，教育部基础教育质量监测中心（艺术）首席专家

新课程的重点是核心素养，新课标的关键是学科核心素养。核心素养是对人的必备品格和关键能力高度整合凝练的结果，超越了学科核心素养；各学科核心素养既有共性，又有其独特的个性，各学科教学一定要明确自身独特的价值和贡献。学科核心素养是学生在接受特定学科教育过程中形成的“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”（三维目标）的集中体现。

经济合作与发展组织发布的研究报告指出，素养和知识间既不是竞争关系，也不是相互排斥关系，学生需要学习的核心知识就是大概念。知识作为人类成就的产物，始终与“专业化”有着无法避免的联系。知识代表了对社会生活和世界最佳的理解与认识。核心素养为课程和教学带来一系列变化，但不变的是对知识学习重要性的确信与坚守。艺术教育的学者本位与知识本位不能成为素养本位的对立面和假想敌。核心素养必须通过学科的核心知识和能力的学习得以实现。

张群：新时代学校美育的实践创新思考

上海师范大学美术学院教授、教育部《美术课程标准》课题组核心成员

进入新时代以来，国家提出了五育并举的教育思路。按照国家相关政策的推进，美育教育不再是“餐后甜点”。

美育培养过程中的审美欣赏和审美感知阶段十分重要，这也是九年义务教育中的主要内容。这个阶段的关键是激发学生们的好奇心，这一点非常重要。因为美术教材内容虽然包罗万象，但书本的承载能力是有限的，如果单从教材本身出发，可发挥空间有限。这就需要我们来设计教学内容：不仅讲美术史，还要讲故事；不仅讲画面，也要讲艺术家的人生经历等。只有激发出孩子们的兴趣和好奇心，后面才能谈教育。不能有效把握孩子们各年龄阶段的心理特征，就很难实施精准的教育。

朱敬东：由心而生——新时代美术课程实施的链源

浙江师范大学教授、教育部义务教育阶段艺术课程标准组核心成员、人美版义务教育教科书《美术》副主编

新课标将音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）融为一体，统称为艺术课程，非常清晰地传递出审美教育、情操教育、心灵教育三个取向，三者共同指向核心素养的要求，同时对应核心素养的三大要素，即关键能力、必备品格和正确的价值观。以核心素养为中心，如何去实现审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解的融通和整合呢？需要从艺术最本质的要素中找答案，那就是由感而发、由心而生，从学生的内心开始，从学生对主题的理解开始。

“由心而生”包含三个要素：一是目标从审美走向育人，体现出社会性和教育意义；二是课程从知识走向素养，这是高阶思维和意义融通的获得方式；三是实践从还原走向整体，这是探究性和综合性达成的价值。我们希望在新的教材中，从知识内容的结构化、学习情境的开放性、核心问题的探究性入手，让学生能够实现知识的获得、技能的掌握、感性的发展和意义的生成，最终落实新时代以美育人、以美化人、以美润心、以美培元的目标。

郭昕：新时代新美育新课标背景下的美术师资培养探索

四川美术学院艺术教育学院副院长

今天的教育对教师提出了一些新的要求。专业的美术教育者应具有审美判断力和教育研究力。审美判断力和审美感知力是不一样的，感知是自己觉得某件事物美就可以了。但知其然，也要知其所以然。作为美术教师要能向学生讲明白为什么这个东西是美的，还可以怎样变得更好，不能只停留在一种很感性的经验上，要达到理性的层面。作为一名教育者，便应该自带教育属性，否则很难明白教育的规律和走向，以及课程的内在逻辑。同时，教育者还应具备教育研究力，这种研究力和科研能力是不一样的。它应该是从现行的教育当中发现问题，然后去思考路径，落实到执行上，找出最优的解决方案。这种教育研究力，在未来美术教育人才的培养中应该贯穿下去。

郭德岺：落实新课标，优化美术课堂教学

天津市教育科学研究院体美劳中心美术教研室主任

如何把先进的教育理念和新课标精神落实到课堂教学上，是一线教师必须要做的事。天津一直在做老教材单元化的实践，把老教材的课进行重组，形成不同形式的主题单元。比如一个单元，第一节课是欣赏，第二节课是表现造型，第三节课是设计，最后一节课是跨学科综合。当前我们的美术教育应该坚持融合、坚持跨学科发展，但美术学科还应保持美术的最基本属性。因此，我们还设计了一个评价标准，这一标准同时也是天津联考的标准之一。我们将之在高中课堂中落实下来，经过不断探索和尝试，也取得了不错的效果。

温剑：启发潜能，以美育人——新课程理念下小学美术教育教学改革与创新分享

长春力旺实验小学校长

长春力旺实验小学校长温剑分享了该校“大艺术”课程的发展之路。这一“大艺术”课程创新了教学形式，以大单元形成了多样性的美术知识体系，引导学生在真实的环境中学习；引入双师课模式，整合关联知识点拓展了学生的认知；以社团为载体，促进学生的个性发展。建校8年来，长春力旺实验小学荣获“全国美育优秀单位”“艺术教育示范名校”“百佳美育名校”“书画创作优秀选题单位”“优秀少儿美育教育示范基地”等多项殊荣，也将这些美术学习的成果转化为校园文化，让“笑脸墙”汇聚师生笑脸，让触目可及的都是经典名画亦或是学生的作品······漫步校园中，从环创到校服，美育成果无处不在。

“新美育 新美术 新课程——人美教材编写团队走进中小学美术课堂”系列活动是人民美术出版社2023年教材方面的重要活动，分别在中原、东南、华东、西南和东北举办五场，吸引全国中小学美术教研员及骨干教师2000余人参加交流、研讨。活动安排丰富多样，既有编写团队走进中小学课堂，人美社编辑和编写专家进行新课试讲，并与一线教师及美术教研员座谈，调研新课编写意见与建议，又有相关地区骨干教师参与教育大会，展示编写团队走进中小学美术课堂成果，邀请名师现场演示技能技法，并展示美术研究课优质课例。活动还包括专题研讨会，邀请课标组专家、高校美术教育专家、教研员代表、骨干教师代表和人美美育校长围绕“新美育 新美术 新课程”主题进行研讨，并评选出不同地域、不同特点的优质研究课100节，即百佳研究课。这也是人美社继2020年全国寻找百名最美美术教师、2022年全国评选百佳美育校长后的又一次百佳活动。人美社还将从百佳课中评出人美研究金课。为丰富全国版教材内容，人美社的教材编写团队会从中挑选有代表性的金课，将其纳入新教材中。

人民美术出版社贯彻落实党的二十大精神和习近平总书记关于美育的重要指示，落实新课标精神，对人美版义教阶段美术教材的修订高度重视，于2021年全面启动修订工作。教材编写团队由全国的教育专家、各省市教研员、一线教育工作者300余位组成。经过一年多的编写，初稿基本齐备。本次活动旨在通过“编教融合进校园”，实现以新教材促进教学、以教学促进教材编写，最终打造一套符合新时代、新要求的“最美”美术教材。

人民美术出版社是中国美术出版的“国家队”，出版了新中国第一套中小学美术教材，承担编写各年龄段美术教材的重任。目前，人美版义务教育教科书《美术》教材在全国各地的使用率超过50%。进入新时代，人美社还出版了全国第一套中小学《美育》教材，创办人美美育学堂，致力于成为新时代美育的引领者。

武夷山的土是紫色的、粉色的；云南有红土；敦煌的土有红色的、黄色的、绿色的；北方有黑土地；黄土高原有大量的黄土……

不同颜色的岩石、砂土，不仅代表着幅员辽阔的中华大地，有着不同的地质地貌，还可以用来创作出特别的“岩彩”画。

在上海师大附属嘉定留云小学，走廊里就有这样一幅由小学生创作的“岩彩”国旗。

35名小朋友，用从福建、云南、甘肃采集到的红土、红砂、黄土、黄砂，共同绘制了长3米宽2米的五星红旗。用土、砂表现铺饰画面、勾勒线条，他们对材质美感有了深刻体会，也切身认识到了中国红土地、黄土地的文化底蕴。

传承盛唐，用艺术的方式认识中国地质

岩彩绘画曾在唐代十分兴盛，敦煌与各古寺庙的壁画采用的大多都是岩彩画。在设计课程的时候，为了贴近小朋友的需求，岩彩课程强调回归自然和现实生活，鼓励同学们亲手采集天然材质，将美术、科学、地理、历史、劳动等学科知识进行整合。

大自然里面有什么原材料可以用来作画？在制作岩彩画的过程中，同学们了解到，原来大自然中的砂、土以及矿物质，很多都可以用来作画。

图/ 老师在向同学们展示基底材料

这些岩石、砂土为什么会有这么多的颜色？这一点首先就引起同学们的好奇。经过探究之后，他们了解到：这实际上跟地域的特点、地质特征都有关系。丹霞地貌、喀斯特地貌，都会反映在地质上，形成不同颜色的地质。

就这样，立足本土地质和文脉、渗透地质学……尝试岩彩课程的过程中，孩子对地理、地质首先有了一个更深度的了解。

学校老师介绍到，孩子们其实对颜色的感觉很细腻。比如，同样的红土里面，会有微差：有冷暖颜色上的区别，有纯度上的区别。

“我想表达什么主题、什么内容，需要用什么感觉的颜色……对孩子们是一个非常好的颜色敏感度的培养。”

岩彩绘画，动脑也动手。想让一块石头变成可以画画的原材料，肯定不能只坐在室内。在老师们带领下，同学们走进大自然寻找原材料。很多材料可以在完全不改变颜色的前提下使用，不过需要一番加工：

清洗：洗净杂质与杂色，还原材料的本来面目

粉碎：切割研磨材料，使其易于作画

分类：根据不同材料的质感、颜色等进行分类

图 / 分类后的岩彩基底材料

在这个过程，孩子们对所有的材料，产生了自然而然的熟悉。“在这个过程中，我们也试图引导孩子们珍惜大自然、爱护大自然，树立正确的环保意识。”

负责授课的上海大学上海美术学院岩彩绘画工作室副教授陈静介绍，岩彩课程在高校其实一直有在开设，这次在留云小学的尝试，实际上是在把高校课程“转译”成小学课程的重要尝试。

“某种程度上，这也是在小学教育里面，填补了一块艺术教育的空白。”

改造壁画，以“岩彩”打通传统文化与创新精神

在学校的学习空间旁，还有一个仿真场景暨壁画洞窟，为师生的摹写创作实践提供场地。了解了岩彩的粗细颗粒、质性区别、独特技法的创作媒介，同学们充分调动想象力和动手能力开始创作。

图 / 龟兹壁画

“我们创作了龟兹壁画中的菱形格外轮廓，并且把它们排列到洞窟里。我们设计好菱形格后，先在洞窟里刷上泥草层，这样可以使壁画保存更长久。再刷上白粉层，接着描绘出菱形格外形，最后根据排列的方式涂上有色层，主要是蓝色和绿色。创作完走进洞窟非常震撼，在洞窟里看着这些菱形格，感觉一切的辛苦都是值得的。”张思语同学在参与洞窟创作后谈到。

同学们也由此格外关注身边的一草一木。“我从学校停车场的入口采集到的有色砂岩，它的颜色是一种不太鲜艳的红色，身上还长满了小洞洞，没有想到学校还有这么漂亮的岩彩。”董佳瑞同学在校园采集后，惊喜地发现了“新材料”。

图 / 学生作品

基础教育阶段展开“岩彩”课程的探索实践，是对中华优秀传统文化的继承和发展，把美育根植到学生的内心深处。

校长唐敏介绍：借助嘉定区教育学院和上海大学美术学院进行的合作，2022年7月，上海大学上海美术学院陈静副教授的岩彩工作室正式落地上大云小，这也是国内首个高校教师工作室落地基础教育学校。

每周，陈静副教授会给老师们上三小时的课程培训。“基于对颜色的感知、对艺术的审美和对表达的追求，我们将岩彩课程和与美术课进行结合。大学教授、美术教研员、学校艺术老师一起，一堂课一堂课进行打磨，产出了这样的一套岩彩艺术课程。”

近2年的探索，学校研发了适合小学中高年段学生学习的《初识岩彩课程》10个课例，还与深圳龙岗区联合开展“中小学岩彩教学”教研。涵盖“形与型”“平面图形的奥秘”“由此及彼”等六个单元的《岩彩初识之“平面造形”篇》转译成果，包含学生使用手册与教师参考用书，也将由上海大学出版社正式出版。

“我们也希望借助岩彩课程，让中国传统艺术的精髓走进儿童，养成学生感知、发现、运用生活美的能力；养成学生运用多学科融合创造性地解决问题的能力；养成学生从小具备基本的探源溯流的人文修养与学术精神；养成将中国传统文化的传播继承与当代拓展作为己任的思辨能力，养成如何挖掘中国传统文化的当代价值、创造文化新价值的创新能力。”校长唐敏谈到。

围绕学校美育改革发展及全国第六届大学生艺术展演活动有关情况，5月6日教育部在成都召开新闻发布会。

教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰表示，将全面实施中小学生艺术素质测评制度，将艺术素质测评结果纳入初、高中学生综合素质评价，同时推进中考美育改革试点。

义务教育阶段，大部分省份的学校按照国家课程设置方案保证音乐、美术课程总量不低于总课时的9%；高中教育阶段，全国93.2%的学校开设6个学分的艺术类必修课程；80.7%的中等职业教育学校将艺术课程纳入公共基础必修课并保证72学时；高等教育阶段，87.6%的高校面向全体学生开设公共艺术课程。

01 义务教育阶段美育课程不低于总课时9%

王登峰表示，教育部引导各地各校不断优化资源配置，完善管理机制，提高美育课程开课率。

义务教育阶段，大部分省份的学校按照国家课程设置方案保证音乐、美术课程总量不低于总课时的9%；高中教育阶段，全国93.2%的学校开设6个学分的艺术类必修课程；80.7%的中等职业教育学校将艺术课程纳入公共基础必修课并保证72学时；高等教育阶段，87.6%的高校面向全体学生开设公共艺术课程。

2019年国家义务教育质量监测艺术学习质量监测结果显示，78.5%的四年级和77.2%的八年级学生演唱能力达到中等及以上水平，91.5%的四年级和65.8%的八年级学生绘画创作与表达能力达到中等及以上水平。八成以上学生喜欢艺术课和艺术教师。

02 中小学美育教师人数五年增加17.9万人

王登峰介绍，教育部指导各地多措并举破解中小学美育教师紧缺问题。实施“美育浸润行动计划”，首批支持20所高校对口支持18个省（区、市）的农村中小学校，提供持续、稳定、有效的精准帮扶和志愿服务。

“全国义务教育阶段美育教师人数由2015年的59.9万人增加到2020年的77.8万人，5年来增加17.9万人，平均增速为7.8%。美育教师占专任教师总数的比例由2015年的6.5%提高到2020年的7.6%，提升了1.1个百分点。”王登峰说。

此外，王登峰表示，教育部指导各地将美育教学器材配备纳入全面改薄项目统一推进，全国中小学艺术专用教室的配备率大幅度提高，艺术教学器材与课外活动场地的条件得到明显改善。

2019年全国小学艺术器材达标率达95.07%，初中达标率达96.12%，高中达标率达93.26%，近五年分别增长了36.60%、20.16%和8.67%。

下一步，王登峰表示，“开齐开足上好美育课程，进一步完善大中小学相衔接的美育课程体系，落实各学段美育课程基本要求，不断拓宽美育课程领域。强化美育教学与实践，构建并逐步完善‘艺术基础知识 艺术基本素养 专项艺术特长’等教学模式。”

03 将美育工作纳入高校“双一流”建设评价体系

王登峰表示，要重点改善学校美育办学条件。强化美育教师队伍，加大中小学美育教师补充力度。完善强化学校美育评价机制。推进美育评价改革，总结地方将艺术科目纳入中考的经验做法，推进中考美育改革试点。健全评价体系，将美育政策落实情况、学生艺术素质测评情况等纳入督导评估，把美育纳入高校本科教学工作评估和“双一流”建设评价指标体系。

支林：1962年2月生于江西南昌，美术学院院长，二级教授，博士生导师。江西科技师范大学美术学院院长,二级教授,享受国务院政府特殊津贴,中国陶瓷设计艺术大师、江西省美术家协会副主席、G7中国设计联盟副主席、江西省“井冈学者”特聘教授、江西省“赣鄱英才555工程”文化领军人才、国家社科基金艺术学重大项目评委会评委、中国工艺美术大师评委、中国设计年鉴编委、中国美术家协会会员、中国美术家协会工艺美术艺术委员会委员、中国硅酸盐学会陶瓷分会艺术委员会副主任、教育部首届美育教学指导委员会委员、江西省教育厅艺术委员会副主任、江西省高等学校教学名师、江西省高等学校中青年学科带头人、江西省文化艺术学科带头人、入选江西省新世纪百千万人才工程、江西省书画院特聘画家、支林名师工作室、景德镇陶瓷大学客座教授等。

自参加工作以来，他三十余年始终如一，爱岗敬业，不断提高自身的思想政治理论水平和业务工作能力，扎实开展艺术创作、艺术教育和行政管理等各项工作，为江西本土艺术发展和江西科技师范大学美术学院建设作出了积极贡献。

艺苑撷英 以美育人

支林教授作为一位激情澎湃的艺术家,立足江西地域文化特色，创作了众多艺术佳作，以美育人，深受欢迎。在第十届、十二届和十三届文化部举办的全国美展中，他有14件入选和获奖。2011年、2012年陶瓷作品《鱼米之乡》《连鱼图》分别获“中国工艺美术百花奖”金奖、银奖；2013年《丰收季节》和《家园》应邀参加了法国巴黎联合国教科文组织总部大楼举办的中国陶瓷艺术精品展——“水、土与火的艺术”作品被联合国教科文组织收藏；油画《宏村写生系列》获得世界华人艺术精品大展国际金奖；2014年油画《聚家》获法国卢浮宫中法建交50周年沙龙展特别奖；2019年《渔舟唱晚》入选第十三届全国美展综合绘画展区；2021年八件陶瓷作品被江西省博物馆永久珍藏。

八件陶瓷作品

作品《丰收的喜悦》

建设一流学科 打造艺术品牌

作为美术学院院长，支林注重学科建设对学校、学科发展的作用。他带领团队努力工作,使本单位美术学学科连续获批江西省“十五”、“十一五”高校重点学科,江西省高校重中之重学科(江西省艺术类唯一),“十二五”示范性硕士点；将“设计学”建设成江西省高校高水平创新平台立项建设项目(“311”工程),设计学2011年获批江西省“十二五”高校高水平学科；2017、2020、2021年在软科的中国最好学科排名中，美术学院设计学均位于全国的前50%列。美术学学科在2017年软科中国最好学科排名中位于全国的前50%列，2021年位列第40名，跻身全国的前40%列；2018年在江西省普通高等学校本科专业综合评价中，视觉传达设计专业位列第一，美术学位列第二；2019年视觉传达艺术设计专业和美术学专业荣获省级一流专业。

他非常注重在科研方面的示范引领，主持课题20余项，其中，主持国家级1项、参与国家级项目2项、主持省级项目10余项、发表论文70余篇。出版专著《中国景德镇陶瓷赏析》（江西美术出版社）、《中国近现代名家画集支林》（天津美术出版社）、《一方心田》陶瓷绘画作品（江西美术出版社出版）等。他积极主编教材，《图形创意》《招贴设计》获得教育部高等教育“十二五”全国规划教材、高等院校艺术类教材,并获江西省第五届普通高等学校优秀教材一等奖。

支林还努力推进艺术创作、艺术教育与社会效益、经济效益的横向结合,策划组织了《中国首届东方漆艺学术论坛》、《2015江西当代艺术年展》、2020、2021江西科技师范大学教师作品展“墨品2020”、“油画的光芒”等学术活动。他认真梳理了中国当代艺术活动的生存现状及学术成果，并思考尝试以观念的更新、开放的语境、独立的姿态和立场去关注并介入文化、政治、经济、生活等各个领域；努力搭建相关渠道，将江西高校的文化产出与市场的推广传播紧密结合,增强了中国艺术发展与国内外各个层面上的互动交流。这些展览促成了各个艺术群落展览纷呈、竞相效仿的繁荣局面,对未来文化、艺术产业的发展意义深远，打造了江西艺术的“科师大”品牌。

艺术赋能 服务社会

支林秉持高度的文化责任感，以自己的艺术才能服务江西社会需求和文化建设，带领团队参加并承担首都国庆50周年、60周年大型群众游行江西彩车设计和实施工作,并担任60周年和70周年江西彩车设计组组长,得到江西省委、省政府的表扬和嘉奖。在国庆70周年的群众游行任务中，金色赣鄱江西彩车以其精心的组织、精美的设计、精湛的制作、精彩的展演展现了江西风采，提升了江西形象，赢得了庆祝大会群众游行指挥部的高度肯定，被评为新中国成立70周年群众游行地方彩车的最高奖项——“华美奖”，其本人也连续被评为首都游行活动突出贡献专家。

担任新中国成立70周年江西彩车设计组组长

2014年，指导第七届全国城市运动会会标及吉祥物设计,为第七届城运会作出了贡献。2015年为江南三大名楼之一的滕王阁创作了“豫章四景”四幅大型漆壁画,收藏于滕王阁主楼。2017年为青云谱区汪大渊纪念广场创作了汪大渊雕塑,占地面积225平方米,高约12米,成为南昌“一带一路”历史文化的新名片。2020年为南昌汉代海昏侯国创作绘制“海昏侯·刘贺”明信片，为江西南昌的历史文化贡献了智慧。

行为世范 教书育人

支林严谨治学、甘于奉献,始终以“身正为师、学高为范”严格要求自己。他积极贯彻国家的教育方针，提高思想政治觉悟和教育教学业务水平，将思想教育和品德教育贯穿在教育教学活动的全过程中，努力促进学生在品德、智力、体质等方面全面发展，在学习技艺的同时帮忙学生逐步树立正确的人生观和价值观，促进学生全面发展。

在教学理念方面,他逐渐摆脱了狭窄技术层面的局限,在学生的思想品行、专业素质上,有着宝贵的经验和独到的见解。教育学生把艺术和技术贯穿于专业领域,倡导将艺术扩展到各个层面,并认为任何事物都脱离不了艺术,艺术使人振奋,使人进取,积极向上；将艺术教育导入主体性教学,不止是技法、技术、技艺上的传承,艺术教育更能促进整个社会健康有序的发展。

自1987年至今从教35年，支林为社会培养了一大批拔尖人才，为江西乃至全国美术教育事业作出了积极的贡献。

从“双减”政策颁布到各省市落地实施，近两日，国家针对教育培训领域还增加了监督、执法惩戒措施。

已经没有人怀疑政府本次整治校外培训机构的决心和力度。学科类培训机构“转”和“停”是不可逆的大趋势。而素质教育成为了学科机构转型为数不多的选项之一。目前北京已明确公布校外教育培训各个品类归口管理。

但是，素质教育细分品类众多。睿艺在2019年素质教育产业图谱中，将素质教育细分为体育、艺术、STEM、早幼教、大语文、少儿英语、营地游学、综合素养、教育综合体等。本轮政策层面，大语文、少儿英语已经按照学科类进行管理。

而根据目前梳理和统计的数据，在新东方、好未来、昂立教育等众多K12机构新推出的素质教育项目，少儿美术教育成为了继STEM教育之后的另一个兵家必争之地。少儿美术教育的热度达到了新高度：

• 8月16日，掌门教育宣布推出口才、美术、编程课程；
• 8月16日，作业帮宣布上线小鹿美术；
• 8月13日，金地地产旗下金地教育宣布推出全新的儿童素质教育品牌金地格林儿童成长中心，该儿童成长中心设置语言、科学、艺术（美术）、体育、营地五大课程模块；
• 8月11日，励步宣布将在全新的励步儿童成长中心推出戏剧、美育、益智、口才、读物等素质教育产品；
• 8月11日，昂立教育将幼儿素质教育业务整体升级为凯顿儿童成长中心，以科学、艺术、语言三大领域为核心，其中艺术教育领域引入了昂立国学的书法（硬笔和软笔）和美术（创意和国画）课程；
• 8月5日，网易有道旗下耕耘多年的少儿编程、围棋、科学、美术、机器人等6款素质教育产品集中亮相；
• 7月底至今，新东方在杭州、北京等多地成立素质教育中心，官宣上线美术、机器人启蒙等课程；
• 8月4日，豆神教育发布公告表示，原大语文学科服务业务全面转向非学科类服务，推出“豆神美育”子品牌，提供包括美术培训在内的众多美育课程。
• 8月4日，豌豆思维通过官方微信公众号发布声明称，受双减政策影响，豌豆思维不得不调整业务线，收缩部分岗位，转型向素质教育产品和服务方向发展，即将上线美术、编程、口才与表达等课程。

为何少儿美术教育成为了K12机构转型的必争之地？

相较于发展不久的STEM教育，少儿美术教育行业可谓是历史悠久，“前辈”众多。梳理少儿美术教育行业发展历程，少儿美术机构成立时间最早是在2001年，已经走过了20年的发展之路。

注：以上所有数据均来自于官网及其他公开信息

目前的少儿美术教育行业，经历了2000年初的混沌启蒙，2003-2010年内容打磨阶段，逐渐形成了各家独特的内容风格和体系；2010年-2015，借助加盟模式，少儿美术教育行业快速发展，各家品牌加盟店可谓是遍地开花。从业者数量增长，也将美术教育行业竞争推进到了比拼综合实力的阶段。

睿艺眼中的少儿美术培训行业有以下特点：

• 因美术这一学科的特殊性，内容生态是百花齐放；
• 从业者以美术相关专业的毕业生为主，对专业水平有执着的追求，对管理运营、数据化则兴趣不大，甚至忽略；
• 尽管在线教育发展多年，但仍以线下小班教学为主，线上教学为辅；
• 机构扩张以加盟模式为主、直营为辅。

在睿艺调研过程中，有多位业者表示，少儿美术培训还需要定期解决的是教师带学生出走问题，即便是采用了电子化教材，这个问题仍然没有好解决方案。一位拥有近20家直营店的业者甚至统计出了教师带学生出走的规律：当教师在机构带班数量达到20个时，有80%的概率带学生离开机构独自创业。当带班数量达到25个时，教师独自创业的概率是100%。

关于少儿美术教育行业现状，睿艺从少儿美术行业的供给端、需求端、政策端、技术端四个维度分析：

供给端，根据企查查数据，仅2020年一年，美术教育企业注册数量达到了46675家。

除了企业数量多，师资资源同样充足。每年美术专业毕业生数量在30万名左右，为市场提供源源不断的后备师资力量。与此同时，全国的美术院校数量在增加，招生人数也在增加。中央美术学院2020年计划招生957人，2021年计划招生1116人，相比于2020年扩招了159人。中国美术学院2020年计划招生1776人，2021年计划招收1823人，比2020年扩招了47人。2021年新增7所艺术类本科院校，部分院校计划在2021年开始招生。

需求端，少儿美术培训市场规模大，增速快。据Analysys易观发布数据显示，2019年中国艺术培训市场规模2149.6亿，预计2022年达2989.4亿，三年均复合增长率11.6%。其中少儿美术培训2019年市场规模约为364.7亿元，增速约为15.9%。

而且家长对少儿美术培训的认知无需再教育。根据睿艺在2018年、2019年、2021年3次C端市场调研看，美术教育已经成为素质教育众多细分品类的刚需。

政策端，2020年10月15日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》。教育部司长王登峰发言：“全国已有6个省开始了中考美育计分，分值10到40分。2022年全国全面实行美育中考。义务教育阶段（小学到初中），学校的美育课程以艺术课程为主体，主要包括音乐、美术、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等课程。大部分省份学校按照国家课程设置方案保证音乐、美术课程总量不低于总课时的9%。”

将美育常规化、学科化对少儿美术教育发展可能促进作用有限，但体现的则是国家对美术、音乐鼓励和支持的态度。

技术端，在线直播技术的发展，可以让线上无限接近线下教学场景。而美术宝、画啦啦等企业的发展已经证明了美术教育线上化的可能性和规模化发展的可能性。

综合上述分析来看，美术教育是最容易实现规模化发展的素质教育细分赛道。

K12学科类机构转型还需要考虑新业务的目标人群（需求、校区装修风格），目前大部分少儿美术培训机构宣传的目标学员是3-12岁，就实际就读学员集中在4-8岁，这个年龄段同时跨越了学前和小学低年级的年龄段。

考虑上课模式（教室布置等）、教师招聘和培养难度、教研难度、运营逻辑（招生、续费、服务等）、市场规模等因素。理论上，上述因素与原有业务越接近，转型成功率越高。

综合来看，K12学科类培训机构现有的校区经过重新装饰，更换教师、课程内容，就可以切换至少儿美术教育。K12学科类机构转型少儿美术教育的成本最低。

K12学科机构跨界少儿美术培训的优势与挑战

在睿艺看来，虽然少儿美术培训刚需不如K12学科，但已经有多家成规模的企业。根据睿艺统计的行业数据，目前线下少儿美术培训机构营收规模在1亿元左右的有十家，其中营收最高达到了5亿元。线上则有美术宝、画啦啦两家代表性企业。

具体到单店运营，睿艺与多家北京的少儿美术培训机构沟通，根据校区所在社区或商场等不同场景：

社区店，面积约200-400平，房租在5-7元/平/天，在校生300-400人，年营收在300-450万，续费率在70%-80%。

商场店，面积约400-500平，房租在14-20元/平/天，在校生超过500-600左右，年收入在550万-700万，续费率在60%-70%。

还有一类校区位于大型社区的配套商场，比如睿艺调研的一家经营超过8年的机构，单店面积550平，在读接近600人，年营收在700万以上，续费率为84%。

面对这样一个少儿美术培训行业，K12学科机构若想转型，既有优势，也有挑战。

“他们（K12学科类机构）经历了教育培训行业的巅峰，看过了行业最好的，视野、数据化、组织能力都远远超过现有的少儿美术教育行业。比如数据化是K12机构的基础配置，但是美术教育的数据化程度较低，从业者构成中有数据思维和数据能力的也较少。”一位业者对睿艺说道。

概括而言，K12机构优势集中在两点：资源多、能力强。其中资源多是指资金多、人才密度高、机构发展过程中积累的各种资源多；能力强是指管理、运营、视野等均高于少儿美术培训行业，包括对在线的理解，对数据的运营、对技术的应用等等都有优势。

但是，企业转型最为艰难的是团队转型。少儿美术培训与K12学科有着诸多不同之处。

美术是培养学生想象力、创造力，倡导自由和创新的科目，课程内容丰富多样、百花齐放，学员以4-8岁为主，客户生命周期一般在4年左右，非刚需，从业人员以艺术毕业生为主。有全国美术等级考试和高考艺考两大国家统一和认可的出口。影响续费的因素众多，包括但不限于学生是否喜欢、机构老师水平、学习效果、价格，其中影响最大的是学生是否喜欢。

K12学科培训机构从业人员以各大高校文化课毕业生为主，在高考升学这一指挥棒的影响下，学科培训属于刚需，内容依据国家统一的教学大纲进行课程体系研发，客户生命周期可以长达12年。影响续费的因素众多，但提分最关键。

K12学科和少儿美术的差别体现在日常教学场景中就是，学龄前儿童上课的首要目标是喜欢老师，只有这样才可以保证学员跟着课堂节奏走。当学生愿意主动和老师分享零食、说悄悄话，意味着这位老师已经获得了学生信任。

那么，在K12学科培训行业经过验证的运营逻辑、管理方法，是否适用于少儿美术教育？若不适用，又该如何调整？

在睿艺此次调研的几家少儿美术教育企业，对K12机构跨界转型做少儿美术教育，表达出了共同的担心：K12机构转型美术会加剧行业竞争，少儿美术培训市场现有体量是否能容纳这么多机构转型？有部分业者已经取消了大幅扩张的规划，保存弹药，以免被挤出市场。

但影响转型最大的因素还是政策。

国内部分地区要求非学科机构获得办学许可证，同时不再新批学龄前儿童校外培训。

比如，广东省教育厅指出，全省各地不再审批新的面向学龄前儿童的校外培训机构。对于开展非学科类培训机构，各地教育行政部门参照相关要求进行审批，发放办学许可证。山东的济南和青岛已经明确了不再审批新的学龄前校外培训机构。

根据业者提供的信息，其在山东济南的校区已经通过当地文化和旅游局审批的新办学证明，并且明确了办学内容是美术、书法艺术类培训（除面向学龄前儿童）。

这意味着，少儿美术培训的门槛进一步抬高，并且对于以4-8岁为主的美术教育机构来说，校区目标生源少一半。

校内，全国各地的课后托管大势拉开，学生在周一到周五会在学校参加校内托管，一部分学生会参加校内的美术课后班。生源又被分流一部分。

市场宣传层面，已经明确主流媒体、新媒体以及公交车站和地铁等公共场所、居民区各类广告牌和网络平台等，不刊登、不播发校外培训广告。不得在中小学校、幼儿园内开展商业广告活动，不得利用中小学和幼儿园的教材、教辅材料、练习册、文具、教具、校服、校车等发布或变相发布广告。依法依规严肃查处各种夸大培训效果、误导公众教育观念、制造家长焦虑的校外培训违法违规广告行为。

所以，包括少儿美术在内的素质类培训正在逐步向学科类规范。

无论是“双减”政策下被迫选择还是未雨绸缪、主动规划，转型从来不是一个动作，新业务上线并不是转型的结束，而是转型的正式启动。对于仍然计划深耕教育培训行业的创业者来说，再难也要做。

少儿美术培训行业也因此开始了格局重塑，未来将会走向何方？

摘要：美术教育是实施素质教育的重要途径之一，它与学生的素质全面提高之间具有非常密切的关系。美术教育在对学生能力的培养、气质性格的塑造和审美观的转换等现代社会生存必备的人才素质方面有着十分重要的地位和作用。

随着人类思想的进步，社会的发展，人们发现美术教育在教育中所占的位置越来越重要，因为其直接影响学生综合素质的培养。教育部也越来越重视艺术教育。随着时间的推移，发现教育中对艺术教育的忽视，会导致人的思维、人的知识结构的不完整、不健全。著名教育家就说过：“没有艺术的教育，是不完全的教育。”正体现了艺术教育其重要性。

美术教育其重要性表现在美术教育在培养学生思想品德方面的作用。教育是全面提高学生道德文化素养，为国家培养和输送德才兼备人才的主要途径。思想品质的好坏，是决定一个人的最终因素。而培养品德素质的最佳时期是少年儿童阶段。我过著名教育家蔡元培曾说过：“儿童时代形成概念之力尚弱，则尤倾于直观，故无论是开智、陶情均以利用美术为适宜。”因此美术更容易被少年儿童接受。

一、美术教育对学生能力培养的重要作用

（一）在学生观察能力培养方面，美术教育起着重要的作用。观察是绘画的一个重要步骤，也是绘画的一个必要阶段。欲想绘画，必先观察。不论是素描、速写、水彩抑或是临摹、写生、创作、欣赏都离不开认真细致的观察，并且需要老师指导正确的观察方法。这便培养了学生的观察能力。

（二）美术教育在记忆力培养方面的作用：学习绘画的观察是有目的的观察，要求在观察中记忆。绘画中的记忆是一种视觉记忆。绘画是看着物体或是书本临摹，这就要求我们记住某些结构，轮廓，肌肉，光源等。绘画又是眼、脑、手并用，这样也就更有利于记忆。所以绘画在对学生记忆的培养上，起了很重要的作用，尤其是美术教学中的速写、写生、默写、记忆等的练习，更是培养学生形象记忆的好形式。

美术教育在对想像力和创造力培养方面的作用：美术教育有利于想象力和创造力的充分发挥。创作一幅绘画作品，要求学生开动脑筋，用绘画的形式表达出自己的想法、情绪、性格倾向。儿童更是具有丰富的创造力，更应要求他们独立思考，从而展现他们的想象力和创造力，这样会使他们的想像能力在不知不觉中逐渐得到提高。

二、美术教育对学生气质，性格的塑造

气质是受先天因素影响，并在后天实践中形成的较稳定的外在特征。气质发展有着相当强的可塑性，美术教育对培养学生善于观察，敢于想像，敢于实践等对气质的培养有很大作用。

（一）学生自信心、自信力的气质的确立。在美术教学中,可以通过毛笔、彩笔等需要肯定落笔，不能涂改的工具来绘画。画画可以根据自己的想法来进行，不需犹豫也不需害怕。教师对此进行肯定和赞扬，使学生从中树立自己的信心和勇气。在绘画上我们可以不用橡皮改掉缺乏自信心因素的习惯。国画就是一门很好的训练课程。

（二）学生气质的锻炼。经常给学生开设撕纸画、剪纸画、版画、手工制作等课业。拿出一些小模型让学生欣赏，然后鼓励学生自己想象，用各种材料制作。让他们发散思维，自己创造。这样学生就不会被固定单一的表现手法所限制，培养学生敢于设想，勇敢尝试，勇于创造的良好气质。

（三）培养学生竞争向上，不甘落后，互相帮助和群体意识的良好气质和性格。可以让学生分组完成一幅画，在进行组与组之间的比赛，这种群体活动可对学生尤其是对目前众多的在父母过分的关怀下养成的娇宠、依赖性强、不合群自我意识严重的独生子女性格的重塑，改正是很有益处的。

三、美术教育有利于培养人的审美情趣

优秀的美术作品都有一种魅力，使人欣赏时能够完全陶醉，整个心情，精神都非常的愉快和满足。这种美以唤起人们的审美，追求的美感作用正是美术的美所决定的。审美教育的目的在于培养人的审美能力，这就应该先培养人的审美的“眼光”。而要把普通人的眼睛训练成艺术家的眼睛，其重要途径就是美术教育，人们在接受美术教育时，通过对客观形式的比较、协调、对称、均衡、统一等规律的感悟和研究，从而获得对形式美的把握，完善审美心理结构，丰富审美感受力和创造能力，从而提升人的精神境界，使人在理智上受到启示，在精神上得到满足愉悦，达到身心健康、协调和美化社会的效果。审美能力，是人的素质发展的核心。在新世纪倡导素质美术教育，具有非常重要的现实意义。

综上所述，可见美术教育在素质教育中的必要性、重要性。它是进行素质教育的重要手段之一。我们应该加强美术教育，改变它一贯不被重视的地位，努力把美术教育放到应有的位置，在教学实践中不断学习、研究，摸索好的教学方式。使美术教学在素质教育的过程中发挥其应有的作用。

5月9日，校长邦和芥末堆联合主办的2023中国素质教育发展高峰论坛暨第二十届校长邦全球教育产业博览会在北京开幕。本次会议主题为“新时代、新教育、共享未来”，希望美术教育联合创始人赫瑞斯在大会主论坛进行了《打造少儿美术教育的核心竞争力》的主题演讲。

以下为嘉宾分享实录：

20多年前，我们切入这个行业立足在少儿美术教育这个点上，我们当时在山东潍坊起源，到现在我们走了19年。我们以直营为中心，建立了240余所直营校区（加盟校600所），直营老师的团队3000多人。我讲这个数字并不是那么多。

在每一个企业发展之初应该都有自己非常清晰的定位，我们的文化理念在19年的过程中经历三个阶段，我们分成了三个部分：愿景、教学理念、员工的职业规划。

为什么讲到职业理念的重要性？我们回到现实中想一个问题，进入教培行业的人有很多精英，经历了三年的时间整个人的状态思想是在变的，为什么在变？他在想他的未来，一个大学毕业生的专业是美术，毕业之后教了三年的孩子，可能取得了一定工资绩效的增长，但是增长之后又回归到中国对男人非常不公平的现实，就是结婚一般是男人买房子。当这些困扰他的时候，我们就开始驱动职业规划，职业规划背后是人的基本需求。

当实现了基本之后我们会想自己的愿景，所以在公司的文化理念当中，任何一个新员工进入到希望美术我们都会讲管理学，虽然看不懂什么法则，但是当他有一天可能某一个清晨他想改变一下他在规划中思考的时候，他会主动了解和理解。

作为在这个行业探索的人，我们时刻要保持初心，从初心在成长的路上我们每个人的变化是很大的。一个品牌走到现在应该具有什么？

一个机构的大和小，体系化要很清晰。我们有一天突然会思考到我们或多或少缺乏某一个点，不管是产品端还是销售端，还是客户服务端。体系化的第一个方向是品牌，品牌我们可以立足不同的方向，不管在哪个媒体做品宣，还是和哪个学术单位和管理单位做嫁接，其实背后带来的是品牌释放性的效应。

我记得有一次我们有一个校区在暑假的招生中凭借一张照片招生了170多个学员。在2018年前后第八任联合国秘书长潘基文到北京，有一个中小企业的见面会，我有幸到那边去把我们4岁的孩子画的一张作品作为文化交流并留下了一张照片，那张照片促成了170多单的成交。

这个角度我觉得还是回归到员工，一个员工的成长规划是一个企业源源不断发展的基本动力，我们管理240个校区还是比较难的，为什么？这里面有一些重要的是人才提前培养的问题。

不管大家认不认美术生，我们这些人相对来讲，文化课的素质还是比较弱的，当年学习的时候在班里是垫底的，所以我们的语言表达能力逻辑不是那么清晰，但是我们的感性思维比较强。但是在企业管理当中，往往触及制度红线的是这种性格，会把他学习的思维习惯以及宿舍的文化带到整个职场中来。

当我们发现一个美术老师管理一些美术生的时候，不容易跳出这个思维，这是非常大的难度。所以我们进行中层和高层管理培训的时候有很多方法是比较有意思的，一些中央美院毕业的进入到我们的面试中，有一个校长反馈说我们校区有两个中央美院的非常难管，但是他们不想教孩子。

实际上进入儿童美术教育领域只有一个点，速写水平高就可以了，学的素描和水粉没有特别高的作用，我也秉承一种管理方式，对很多人的管理我们从理性的逻辑上是难促成的，这也是我们这个行业人的特点，体系规划的背后是慢慢的研究，我们看到后面有一些项目合作，当我们的高层跟随你走了20年的时候，真的对培训干够了，这个时候我们要给他出路。

2023年我们召开了一个会，按照班子的养老问题。我们告诉所有的老师，当你45岁之后，你的命运是什么？这个时候我们就一定会规划，这些已经为你打天下的人，我们3000多人未来怎么安排，这就是我们考虑的问题。当这个问题规划清晰了之后，员工的规划自然就能够同频。

这是我自己写的关于我们在儿童美术教育领域，老师们他应该从哪些方向提升整体规划的内容，背后都是经验，而这个经验是吃了很多亏才总结出来的。比如说善于沟通，虽然很多时候觉得作为一名老师应该按照一定的课件去上课，但是美术老师需要具备活力。我们和文化课有很大的区别，儿童美术老师从事的教育是非常幸福的，因为没有标准。

我讲一个案例，有一次我们班里有一个孩子，他妈妈接他的时候看到桌子上有一个作品画了一个圈，点了一个点。他妈妈非常的着急，说其他的孩子都画了汉堡，为什么我的孩子就画了一个圈和一个点。我说别着急，你听他怎么说。结果他儿子说你别着急，这是我送给爸爸的生日礼物，一个汉堡，但是我实在等不及我太饿了，于是我就吃掉了，剩下了一粒芝麻。这个妈妈听完之后瞬间落泪，我也知道她会很感动，为什么？因为这个孩子告诉我，他爸爸很少能够见到，在他过生日的时候他等待很长的时间，结果他爸爸因为出差的原因没有赶回来。

所以这就叫没有标准。为什么？这个作品他妈妈拍到朋友圈，分享了很长时间。我给老师们做培训的时候说，这就叫没有标准。很多时候，标准到底是什么也值得我们去研究。

在我的世界观里我不相信老师们，这句话也是走了这么多年经历了太多，我举一个案例，我们有一次在做大的督导调研的时候发现一个特别的现象，老师告诉我们的教管他上完课之后给家长推送的各项内容、语言留言，以及告诉家长下一节课的活动。

当我们下去督导的时候，拿他的手机看他聊天记录的时候，我们发现一个特别的现象，这个老师讲了20多句话，结果家长只给回了一个“好的”，我开会培训的时候说你费了这么长时间的功夫，结果回应了两个字你有什么感想？很多时候我们员工跟家长聊的时候没有把握好方法论，没有构建好根据自己的性格选择最恰当的聊天模式，因为沟通如果没有感觉，一切等于零。

当把这个体系研究好了之后可能对于我们整个业务的推进是至关重要的，特别是随着新一代孩子进入我们的机构当老师，他们身上有太多的问题，所以现状必须以督导体系作为根基。

在疫情这个时间，我们确定了一个思路，我看到太多艺术大师他们的内心深处满怀对孩子教育情怀的关注，但是缺乏中间的桥梁，我认为培训机构就是非常好的桥梁，所以未来我们也想嫁接高校中的专家进入到社会，帮助他们在对孩子的培训当中做出自己的贡献。

教学服务我们设定了“6个1”，老师必须做到，教管必须检查，还有考核以及抽检，三层保障制度。这是人才的问题，人才指的是优秀校长具备的能力和我们的教学口碑。我从2017年才放下教学，在十几年的教学生涯中我深切地感受到，每两三年家长客户群体是在变的，

我对员工界定了一些画像，比如说他现在毕业之后的处境画像，有的人属于热恋的，有的属于单相思的，这就是现状，当现状明确之后可以指导如何让你的分校长进行管理。性格还有内向的，还有抗营销的，还有属于生物钟计划人才。当把画像连线之后，分校长就知道如何做规划。

还有对家长性格的分析，他们面临的现状不同，有二胎的，还有老人带孩子的。这是对孩子的画像，孩子画像我做得比较早，在2018年的时候。这三大客户群体我在员工培训上都要求他们必须记住，需要他们建立一个思维导图。

我们希望美术教育对于老师提出很精准的要求以及必须解答的问题。每个内容都有专项的课件进行培训。

在教学综合管理方面，比如说如何打造优秀的少儿美术老师，这是我研发的非常有意思的课程，这个课程的背后拆解了整个领域应该怎么把老师培养起来，分了几个大的模块。

这是我们教管方向上的，这是我们日常的经营手册，这是校长日常工作的目录，从表格管控到内容搭建，这是分校区的数据管控。我举一个案例，现在“双减”政策进行了对学费的限制，我们做了一个延后收费，这是我们希望今年做的战略调整，由原来提前收费变为后续费的模式，我会要求每一个校区把数据全部调出来，比如说小升初的学员占比多少，男女的比例是多少，课堂的出勤率比例是多少，由大数据分析今年年底他的学习情况，基本上可以总结出来。

关于教学新探索，我们涵盖了教学研发，这个线上学习系统是控制老师线上自学的，老师都是在灵感在线学习平台上进行学习。这是我们ERP信息管理系统，类似于管家的系统。

未来的少儿美术教育最好的形式一定是线上线下相结合，这个观点也在不断地落地在我们整个体系当中。

这个图表是我分享的核心，也是我们的看家本领，这个闭环完整地呈现了一个美术教育品牌体系到今天为止应该具备的配置。当然每一个配置的背后根据我们自己发展的规模来定，所以到今天为止我们的在校人数超过12.79万人，行业政策没有对美术形成重大的冲击，整个疫情在把双师以及线上完善之后也没有形成比较大的冲击，经历了三年，我们对行业方方面面的探索和思考更加完善了。