武夷山的土是紫色的、粉色的；云南有红土；敦煌的土有红色的、黄色的、绿色的；北方有黑土地；黄土高原有大量的黄土……

不同颜色的岩石、砂土，不仅代表着幅员辽阔的中华大地，有着不同的地质地貌，还可以用来创作出特别的“岩彩”画。

在上海师大附属嘉定留云小学，走廊里就有这样一幅由小学生创作的“岩彩”国旗。

35名小朋友，用从福建、云南、甘肃采集到的红土、红砂、黄土、黄砂，共同绘制了长3米宽2米的五星红旗。用土、砂表现铺饰画面、勾勒线条，他们对材质美感有了深刻体会，也切身认识到了中国红土地、黄土地的文化底蕴。

传承盛唐，用艺术的方式认识中国地质

岩彩绘画曾在唐代十分兴盛，敦煌与各古寺庙的壁画采用的大多都是岩彩画。在设计课程的时候，为了贴近小朋友的需求，岩彩课程强调回归自然和现实生活，鼓励同学们亲手采集天然材质，将美术、科学、地理、历史、劳动等学科知识进行整合。

大自然里面有什么原材料可以用来作画？在制作岩彩画的过程中，同学们了解到，原来大自然中的砂、土以及矿物质，很多都可以用来作画。

图/ 老师在向同学们展示基底材料

这些岩石、砂土为什么会有这么多的颜色？这一点首先就引起同学们的好奇。经过探究之后，他们了解到：这实际上跟地域的特点、地质特征都有关系。丹霞地貌、喀斯特地貌，都会反映在地质上，形成不同颜色的地质。

就这样，立足本土地质和文脉、渗透地质学……尝试岩彩课程的过程中，孩子对地理、地质首先有了一个更深度的了解。

学校老师介绍到，孩子们其实对颜色的感觉很细腻。比如，同样的红土里面，会有微差：有冷暖颜色上的区别，有纯度上的区别。

“我想表达什么主题、什么内容，需要用什么感觉的颜色……对孩子们是一个非常好的颜色敏感度的培养。”

岩彩绘画，动脑也动手。想让一块石头变成可以画画的原材料，肯定不能只坐在室内。在老师们带领下，同学们走进大自然寻找原材料。很多材料可以在完全不改变颜色的前提下使用，不过需要一番加工：

清洗：洗净杂质与杂色，还原材料的本来面目

粉碎：切割研磨材料，使其易于作画

分类：根据不同材料的质感、颜色等进行分类

图 / 分类后的岩彩基底材料

在这个过程，孩子们对所有的材料，产生了自然而然的熟悉。“在这个过程中，我们也试图引导孩子们珍惜大自然、爱护大自然，树立正确的环保意识。”

负责授课的上海大学上海美术学院岩彩绘画工作室副教授陈静介绍，岩彩课程在高校其实一直有在开设，这次在留云小学的尝试，实际上是在把高校课程“转译”成小学课程的重要尝试。

“某种程度上，这也是在小学教育里面，填补了一块艺术教育的空白。”

改造壁画，以“岩彩”打通传统文化与创新精神

在学校的学习空间旁，还有一个仿真场景暨壁画洞窟，为师生的摹写创作实践提供场地。了解了岩彩的粗细颗粒、质性区别、独特技法的创作媒介，同学们充分调动想象力和动手能力开始创作。

图 / 龟兹壁画

“我们创作了龟兹壁画中的菱形格外轮廓，并且把它们排列到洞窟里。我们设计好菱形格后，先在洞窟里刷上泥草层，这样可以使壁画保存更长久。再刷上白粉层，接着描绘出菱形格外形，最后根据排列的方式涂上有色层，主要是蓝色和绿色。创作完走进洞窟非常震撼，在洞窟里看着这些菱形格，感觉一切的辛苦都是值得的。”张思语同学在参与洞窟创作后谈到。

同学们也由此格外关注身边的一草一木。“我从学校停车场的入口采集到的有色砂岩，它的颜色是一种不太鲜艳的红色，身上还长满了小洞洞，没有想到学校还有这么漂亮的岩彩。”董佳瑞同学在校园采集后，惊喜地发现了“新材料”。

图 / 学生作品

基础教育阶段展开“岩彩”课程的探索实践，是对中华优秀传统文化的继承和发展，把美育根植到学生的内心深处。

校长唐敏介绍：借助嘉定区教育学院和上海大学美术学院进行的合作，2022年7月，上海大学上海美术学院陈静副教授的岩彩工作室正式落地上大云小，这也是国内首个高校教师工作室落地基础教育学校。

每周，陈静副教授会给老师们上三小时的课程培训。“基于对颜色的感知、对艺术的审美和对表达的追求，我们将岩彩课程和与美术课进行结合。大学教授、美术教研员、学校艺术老师一起，一堂课一堂课进行打磨，产出了这样的一套岩彩艺术课程。”

近2年的探索，学校研发了适合小学中高年段学生学习的《初识岩彩课程》10个课例，还与深圳龙岗区联合开展“中小学岩彩教学”教研。涵盖“形与型”“平面图形的奥秘”“由此及彼”等六个单元的《岩彩初识之“平面造形”篇》转译成果，包含学生使用手册与教师参考用书，也将由上海大学出版社正式出版。

“我们也希望借助岩彩课程，让中国传统艺术的精髓走进儿童，养成学生感知、发现、运用生活美的能力；养成学生运用多学科融合创造性地解决问题的能力；养成学生从小具备基本的探源溯流的人文修养与学术精神；养成将中国传统文化的传播继承与当代拓展作为己任的思辨能力，养成如何挖掘中国传统文化的当代价值、创造文化新价值的创新能力。”校长唐敏谈到。

【项目背景】

为了使五年级的学生更好的对美术和音乐有深入的理解，培养学生的图像识读、美术表现、审美态度、小组合作等综合能力，笔者提出了音乐和美术的统整课程，使学生的视觉感受、听觉感受、触觉感受等在项目中得到充分的发挥。通过这个项目，笔者希望学生可以理解基础的音乐知识、音乐和绘画结合的乐趣、小组合作有效的沟通方式以及寻找恰当素材的能力。

【项目简介】

【核心知识与能力】

本项目涉及到的核心知识：

• 基础的音乐知识包括识别乐曲可能会是哪些乐器演奏出来的节奏、旋律、渐强渐弱力度符号、休止符、重音符号等
• 用画廊漫步和项目优化会议的方法讨论作品
• 综合分析经典作品的构图、配色、人物动态、情感表现
• 根据想到的场景运用学过的艺术基础知识创作图形，并和乐谱音符产生联系

本项目涉及到的核心能力：

• 学生通过听乐曲能够和小组成员完成故事的创作实现基础的音乐可视化
• 学生在小组合作中控制情绪、学会倾听、如何给他人提出友善的建议等
• 学会如何有效自评、小组互评的评估方式

【项目实施】

图1 “绘声绘色”艺术统整项目实施时间轴

一、项目启动（2课时）

【阶段目标】

导入话题，我们要为学校的公共空间设计作品，使学生思考如何在乐谱上实现音乐的可视化并在过程中体验音画结合的乐趣。

【具体过程】

1．观看《幻想曲》电影部分视频和音乐可视化视频并讨论。

2．音乐教师讲解基础的音乐知识。

3．依次播放4首选好的乐曲。

4．学生听音乐动用身体的感官找节奏。

5．学生根据听到的乐曲在脑海中的场景和感受画下来。

6．教师根据学生创作的草稿进行逐一的查看，从听到的节奏、感受、想到的场景、色彩的轻重等反馈，有些同学能够根据自己听到的感受画出场景，有些同学只能够表现出简单的线条和形状，原因可能是没想好放不开，教师针对这部分同学进行引导，看是否能联想到什么事物，哪些节奏给你很深的印象等。

7．阶段产出：学生手绘草稿。

图2 阶段产出：学生手绘草稿

二、赏析音乐写词语（2课时）

【阶段目标】

赏析音乐感受场景写词语联结故事。

【具体过程】

1．分组并选出组长。

2．每个小组根据选择的乐曲头脑风暴。

3．任务1：用词汇描述听到的事物。

4．任务2：和小组的同学讨论你听到的词语并联结成故事。

5．任务3：小组之间交换想法提供思路。

6．听到每首曲子立刻画出图画是困难的，先从简单的词汇引导学生，在这个过程中有些同学能够调动自己的思维想到很多场景写下来，有些同学脑海中有场景不知道如何表达，可能的原因是找不到合适的词，老师需要根据每个组不同的音乐说一说老师自己的感受，结合小组其他成员的词语延伸引导。

7．阶段产出：学生手绘草稿。

图3 阶段产出：学生手绘草稿

三、乐谱分行创作（2课时）

【阶段目标】

每个小组根据乐谱内容分行创作。

【具体过程】

1．教师发放每组的乐谱。

2．小组把带来的素材和教师提供的素材进行主题选取。

3．每个小组成员分工设计两到三行音符要求图画内容尽可能与音符发生关联；

4．这次课程极少学生带素材，所以老师要提前准备部分素材，学生在做的过程中循环播放音乐使学生能够沉浸在音乐的氛围中，大部分同学很兴奋的开始自己的创作，利用上次课程的词汇总结进行画面设计有些同学不知道如何下笔，组长认真和组员沟通。这次课所有同学都能够画出自己的想法，不足的地方是画面简单，元素比较少。

5．阶段产出：学生每人约2~3行创作意向图。

图4 阶段产出：学生每人约2~3行创作意向图

四、画廊漫步（2课时）

【阶段目标】

画廊漫步—整理思路，找出绘画的主题词。

【具体过程】

1．教师给每个小组准备2张海报分别是“听到音乐想到什么”“看到画面想到什么”以及每人两张不同颜色的便利贴。

2．画廊漫步—小组点评给建议。

3．每个小组根据建议讨论分析对曲子更有趣的词汇打√，已备下节课创作。

4．这次课程的设计主要让各小组互相了解做了哪些内容，每个小组的成员通过给其他小组提出“听到音乐想到什么”“看到画面想到什么”的建议让小组整体思路更开阔，补充对照自己的词汇和画面是否统一。要控制每个小组进行的时间，只要每个同学能写出对音乐的感受和画面就行。

5．阶段产出：每个小组两张不同主题建议的海报纸，每个小组进行了筛选。

图5 阶段产出

五、迭代草图，喷绘乐谱创作（2课时）

【阶段目标】

学生迭代草稿图，其他学生在喷绘乐谱上分行创作。

【具体过程】

1．教师重新打印乐谱并发放。

2．小组排序正式创作誊抄到喷绘乐谱上，其他同学迭代乐谱内容。

3．这次课程先从画好的小组成员开始，把自己的草稿画到喷绘图上，其他的同学继续迭代自己的作品。对于学生换一种想法审视自己的草稿图是困难的，此时教师需要启发学生从音符上如何把画面进行联系。中间有同学比较强势一直自己画，此时教师需要和同学沟通换着来，这时候因为学生分成了两部分，纪律比较混乱，建议把教师空间分为两部分，一部分迭代，一部分创作。

4．教师和学生一起创作会激发学生创作的热情和主动性。

5．阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面。

图6 阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面

六、继续迭代草图，喷绘乐谱创作（2课时）

【阶段目标】

部分学生继续迭代草稿图，其他学生继续在喷绘乐谱上分行创作

【具体过程】

1．明确草稿图和喷绘图画面要求：题材健康向上，主题明确，画面中心内容突出。技法上构图合理、比例恰当准确，勾线自然流畅，不粗糙。视觉上色彩丰富鲜明，有层次感，画面生动富有创意。

2．小组思考最后完成效果是怎样的，小组内自行分工继续创作。

3．小组成员可以自由去到其他小组观看交流提问等。

4．这次课程部分学生已经迭代完成草图，开始在喷绘乐谱上创作因为乐谱画面空间有限，各组自发组织了观察员提建议，计时员提醒时间，画图员掌控局面，让老师很惊喜。不足的地方是学生创作的内容元素不够丰富，故事联系性不强。

5．阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面。

图7 阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面

七、项目优化，继续创作（2课时）

【阶段目标】

项目优化会议，小组共同创作。

【具体过程】

1．每个小组做一次7分钟项目优化会议。

2．完成7分钟项目优化会议，根据会议建议小组所有成员在喷绘乐谱上创作。

3．这次课程是让学生学会如何优化小组作品的方法，每个小组针对上次课喷绘图的要求进行7分钟会议，在会议中大部分同学能够遵守会议的步骤和要求，不足的地方是在会议中提出的缺点比优点多，会导致有些同学的情绪容易激动，下次会尝试给定学生优缺点建议的条数。优化会议结束后学生根据其他小组提出的建议继续讨论哪些保留和修改有利于小组高效完成作品。

4．阶段产出：喷绘乐谱的创作画面。

图8 阶段产出：喷绘乐谱的创作画面

八、学生作品完成，发教师寄语，拍照留念（2课时）

【阶段目标】

学生完善作品，个人总结，教师寄语，拍照留念。

【具体过程】

1．小组所有成员一起在喷绘乐谱上创作。

2．两位老师和大家一起回忆讨论交流从开始到结束这次项目的过程和收获。

3．给每个学生发教师寄语并与小组作品拍照留念。

4．这次课程教师对每个小组的画面表现进行点评，学生对整个项目进行回忆总结帮助学生更好的梳理项目和重点以及如何有效的沟通和合作中情绪的控制，这次课程设置了给学生发教师寄语，每个学生都会说一两句建议的话，是希望学生能收到老师的肯定和鼓励，未来做的更出色。

5．喷绘乐谱创作完成图展示。

图9 喷绘乐谱创作完成图展示

【项目亮点】

1．当我们听音乐的时候会不自觉地跟着它的旋律和节奏摇动身体或者轻轻哼唱，听完音乐后如何向别人表达除了语言之外的感受呢？我们能否实现音乐的可视化？因此就设计了这次项目的主题；

2．学生所处的年龄段是活泼好动的，在这次项目中特意选取了4首欢快的节奏感较强的音乐。学生打开身体感受音乐，获得体验后用绘画表现出来，使难以表达难以捉摸的感受和体验得以艺术呈现，内心被“抚摸”，情绪被“看到”，有利于学生更好地认识自我；

3．在项目过程中从易到难搭建不同的脚手架，比如前期让学生先描述听到的场景词汇之后和小组联结成故事形成语言的表达，后期通过对不同小组从“听到音乐我想到什么” “看到画面我想到什么”双向反馈给每个小组的成员，让学生清楚知道创作的内容和表达的情感词语有哪些需要保留或修改的；

4．八周的时间是非常紧张的，如何让学生在规定时间内高效完成，老师在课程上需要给学生创造轻松自由的氛围，在安全的前提下不限制他们创作的姿态。课上不断地循环播放这几首曲子，让学生在脑海中形成自己的旋律和节奏，帮助他更好的创作画面；

5．在项目过程中老师和学生是一起同步跟进创作的状态，老师也是观察者和创作者，这种方式有利于后期给学生写教师寄语的反馈。

【项目反思】

1．给学生搭建脚手架非常重要，需要老师根据每次课程结束后学生的表现及时进行调整，倾听学生对课程反馈，哪些是学生不明白的，哪些是学生愿意尝试的点；

2．第一次尝试并没有想到非常好的契合点，在这次项目中学生在音乐方面的知识收获不多，意愿尝试美术和音乐统整课程的老师建议找到更好的切合点能够更多的融入音乐基础知识；

3．在这次项目中没有充分挖掘学生独立寻找素材的能力，希望下次设计课程的项目能设计这一环节，让学生像艺术家和设计师思考这个创作的过程；

4．努力为学生创作放松有序的课程氛围，学生在轻松的氛围中才能更好的发挥想象，大胆自由的表达想法和描绘画面。

【项目工具】

7 分钟项目优化研讨会

公约：

• 对内容严格要求，对人友善包容；
• 遵守友善、对人有帮助、具体的准则；
• 营造分享的氛围（向前一步分享，退后一步聆听）。

规程：

（每人约 7 分钟；把学生分成 4~5 人的小组）

• 项目概览（1 分钟）：陈述者对项目创意做整体概述，并且分享他/她对其中设计关键点的思考。（备注：参与者们安静聆听并做记录）
• 小组思考时间（1 分钟）：参与者们写下他们希望进一步了解的内容 和想要反馈给陈述者的想法。（备注：陈述者保持安静；参与者们同样安静地完成这个过程）
• 澄清性问题（1 分钟）：参与者们向陈述者提出“澄清性”问题。澄清性问题有助于整个小组更方便地理解陈述者的想法。澄清性问题通常是可以用简短、事实性的内容来回答的。（例如，这个项目面向的是几年级的学生？）
• 小组讨论（3 分钟）：参与者们从正面的反馈开始讨论过程。随后指出可能可以进一步提高的方面。陈述者可能需要我们给予哪些帮助？这个项目创意中最大的亮点或者最令人激动的部分是什么
• 我们可以怎样发展这些长处？我们能在课程里完成这个项目创意吗？ 这个想法是不是发源于一个真实的问题或者是需求？备注：在讨论的过程中，陈述者转过身背对整个小组，全程保持安静并做记录。参与者们相互进行讨论和评价，而不是把内容说给陈述者听（就好像陈述者不在现场那样）。引导员可能需要在过程中提醒大家陈述者目前的困境。
• 反思（1 分钟）：陈述者可以对讨论作出回应，陈述者可以分享自己目前的卡点，以及聆听了小组讨论中的想法之后下一步的打算。（备注：参与者们安静聆听）

ICAC国际少儿美术大赛作为国内拥有极高知名度的少儿美术赛事，已经连续成功举办十五届，由中国系统工程学会、国际儿童艺术双年展学术指导，由上海市系统工程学会、ICAC国际儿童艺术联盟联合主办。

评委会由多位儿童艺术教育领域专家及当代青年艺术家组成，享有极高的声誉与地位，优秀作品每年年底将在上海一线品牌美术馆进行专场展出。

学术指导

中国系统工程学会

国际儿童艺术双年展

主办单位

上海市系统工程学会科普委员会

ICAC国际儿童艺术联盟

比赛日程

【征稿截止】2023年11月12日

【评审公布】2023年12月17日（颁发证书、奖牌、奖杯）

【获奖画展】上海喜玛拉雅美术馆 or 上海当代艺术馆（具体日程待通知）

往届作品展回顾

（2022赛季画展现场 上海喜玛拉雅美术馆）

比赛&报名详情

比赛日程

征稿截止：2023年11月12日

评审公布：2023年12月17日

获奖画展：上海喜玛拉雅美术馆 or 上海当代艺术馆（具体时间另行通知）

参赛对象

3-16岁热爱美术的少年儿童

参赛作品要求

1、作品必须由孩子本人独立完成，或在家长和指导老师的指导下独立完成，必须以作者本人真实作品为原则。
2、作品形式：创意绘画、素描、书法、国画、立体作品等。
3、参赛主题不限，要求内容健康、积极向上。
4、每幅参赛作品一张照片，作品清晰，文件大小不小于200KB。
5、投稿方式：将作品用数码相机或高像素手机拍成照片发送至相关老师。
6、特等奖作品将入围参加年度美术展，另行通知提供原作。

评选方法

根据参赛选手年龄分为5个组别，不同组别进行独立评选：

- 启蒙组（3-4周岁）
- 幼儿组（5-6周岁）
- 儿童组（7-8周岁）
- 少儿组（9-11周岁）
- 少年组（12-16周岁）

赛事评委会由30多位儿童艺术教育领域专家、当代青年艺术家、儿童美术教育资深教师组成。

评委会委员

熊祺韫：英国邓迪大学邓肯·约旦斯通艺术学院艺术学硕士（MFA） ，国家认证儿童绘画心理分析师，上海市书法家协会会员，上海市中级工艺美术师

唐 旭：影视导演与创作硕士，国家一级美术师，新锐微电影导演，代表作《当国家级遇上世界级，他成功了》、《钟表维修匠的世代表情》、《艺考生》、《水脉运河》等

刘熹微：河南大学艺术学院，书法系硕士，江苏省书法家协会会员、上海市青年书法家协会会员。

谭 炜：中国美术家协会会员、知名青年艺术家、湖北美术学院公共艺术教研室主任。

张连喜：本科毕业于清华大学美术学院，研究生毕业于中央美术学院雕塑系，国内著名雕塑艺术家。

姚谷鑫：上海水彩研究会研究员、知名艺术家、20年艺术研学经历

朱蓓泓：毕业于中国美术学院、资深插画师、水彩画家、儿童故事画册撰写人、中台八校跨界联合设计营学术交流计划成员

马慧兰：四川美院美术教育专业、中国教育促进会会员、四川美术家协会会员。

刘姗姗：毕业于鲁迅美术学院，中国画系本科，师从著名书法画家许勇、晏阳、赵保平、陈书平等。

廖悦彬：湖北美术学院硕士、知名青年画家。

徐海珍：艺术设计自由创作人 番茄田等机构10多年儿童艺术教育领域经历 上海市素描中级美术考级教师 百佳艺校优秀教师 青年画家

刘洋：湖北美术学院，油画系，青年画家

张松涛：湖北美院教授、硕士研究生导师、加拿大the University of Saskatchewan艺术与艺术史系客座教授。

刘逸权：毕业于四川文化艺术学院，书法学本科，知名青少年书法指导师。

奖项等级

评审标准：

绘画立体类：根据30%技法（塑形）、30%创意、40%审美（色彩搭配、整体空间）的总则进行评定；

书法类：根据40%章法布局、20%单字结构、30%笔画运笔、10%版面设计的总则进行评定；

奖项等级：

特等奖5%、金奖10%、银奖20%、铜奖35%、优秀奖30%，五个获奖等级。

证书奖牌：

所有参赛者均颁发证书和奖牌（证书上印有作品彩色图片）。

费用&投稿方式

参赛费用

1.参赛费100元/作品（含评审、证书、奖牌、展出费）。
2.一位选手最多投稿2幅作品。
3.所有参赛作品均可在组委会公众号开通查分通道之后查询获奖情况。

大赛作品展示

1.特等奖作品将在上海一线品牌美术馆进行专场画展展出（具体展出时间以通知为准）
2.参赛选手及家长均可以免费参观专场画展。
3.组委会珍视每一幅作品，但不保证作品在布展撤展后能100%正常归还。

声 明

1.组委会拥有活动最终解释权。
2.所有参赛作品组委会拥有出版权、展览权。
3.请认真阅读以上参赛细则，凡投递参赛作品者，均视为认同以上参赛细则。

投稿方法

1.选手通过所在美术机构报名，统一提交参赛作品至组委会。
2.作品以电子稿形式投稿，获选参加画展的作品另行通知提供原件。

本次比赛实行总体规模控制，满额将提前截止报名

请参赛学员尽快与中心老师确认报名事项！

ICAC国际少儿美术大赛已连续成功举办十五届，以激发儿童的艺术与梦想为理念，以严谨的管控与评选流程，为广大美术学员提供了一个展现才华的舞台，获得成长的荣誉，并对美好的生活与未来的世界充满自信与热爱。

我们很高兴能够邀请您来参与本届比赛活动，一起努力把中国儿童艺术素质教育推向更高的水平。

从“双减”政策颁布到各省市落地实施，近两日，国家针对教育培训领域还增加了监督、执法惩戒措施。

已经没有人怀疑政府本次整治校外培训机构的决心和力度。学科类培训机构“转”和“停”是不可逆的大趋势。而素质教育成为了学科机构转型为数不多的选项之一。目前北京已明确公布校外教育培训各个品类归口管理。

但是，素质教育细分品类众多。睿艺在2019年素质教育产业图谱中，将素质教育细分为体育、艺术、STEM、早幼教、大语文、少儿英语、营地游学、综合素养、教育综合体等。本轮政策层面，大语文、少儿英语已经按照学科类进行管理。

而根据目前梳理和统计的数据，在新东方、好未来、昂立教育等众多K12机构新推出的素质教育项目，少儿美术教育成为了继STEM教育之后的另一个兵家必争之地。少儿美术教育的热度达到了新高度：

• 8月16日，掌门教育宣布推出口才、美术、编程课程；
• 8月16日，作业帮宣布上线小鹿美术；
• 8月13日，金地地产旗下金地教育宣布推出全新的儿童素质教育品牌金地格林儿童成长中心，该儿童成长中心设置语言、科学、艺术（美术）、体育、营地五大课程模块；
• 8月11日，励步宣布将在全新的励步儿童成长中心推出戏剧、美育、益智、口才、读物等素质教育产品；
• 8月11日，昂立教育将幼儿素质教育业务整体升级为凯顿儿童成长中心，以科学、艺术、语言三大领域为核心，其中艺术教育领域引入了昂立国学的书法（硬笔和软笔）和美术（创意和国画）课程；
• 8月5日，网易有道旗下耕耘多年的少儿编程、围棋、科学、美术、机器人等6款素质教育产品集中亮相；
• 7月底至今，新东方在杭州、北京等多地成立素质教育中心，官宣上线美术、机器人启蒙等课程；
• 8月4日，豆神教育发布公告表示，原大语文学科服务业务全面转向非学科类服务，推出“豆神美育”子品牌，提供包括美术培训在内的众多美育课程。
• 8月4日，豌豆思维通过官方微信公众号发布声明称，受双减政策影响，豌豆思维不得不调整业务线，收缩部分岗位，转型向素质教育产品和服务方向发展，即将上线美术、编程、口才与表达等课程。

为何少儿美术教育成为了K12机构转型的必争之地？

相较于发展不久的STEM教育，少儿美术教育行业可谓是历史悠久，“前辈”众多。梳理少儿美术教育行业发展历程，少儿美术机构成立时间最早是在2001年，已经走过了20年的发展之路。

注：以上所有数据均来自于官网及其他公开信息

目前的少儿美术教育行业，经历了2000年初的混沌启蒙，2003-2010年内容打磨阶段，逐渐形成了各家独特的内容风格和体系；2010年-2015，借助加盟模式，少儿美术教育行业快速发展，各家品牌加盟店可谓是遍地开花。从业者数量增长，也将美术教育行业竞争推进到了比拼综合实力的阶段。

睿艺眼中的少儿美术培训行业有以下特点：

• 因美术这一学科的特殊性，内容生态是百花齐放；
• 从业者以美术相关专业的毕业生为主，对专业水平有执着的追求，对管理运营、数据化则兴趣不大，甚至忽略；
• 尽管在线教育发展多年，但仍以线下小班教学为主，线上教学为辅；
• 机构扩张以加盟模式为主、直营为辅。

在睿艺调研过程中，有多位业者表示，少儿美术培训还需要定期解决的是教师带学生出走问题，即便是采用了电子化教材，这个问题仍然没有好解决方案。一位拥有近20家直营店的业者甚至统计出了教师带学生出走的规律：当教师在机构带班数量达到20个时，有80%的概率带学生离开机构独自创业。当带班数量达到25个时，教师独自创业的概率是100%。

关于少儿美术教育行业现状，睿艺从少儿美术行业的供给端、需求端、政策端、技术端四个维度分析：

供给端，根据企查查数据，仅2020年一年，美术教育企业注册数量达到了46675家。

除了企业数量多，师资资源同样充足。每年美术专业毕业生数量在30万名左右，为市场提供源源不断的后备师资力量。与此同时，全国的美术院校数量在增加，招生人数也在增加。中央美术学院2020年计划招生957人，2021年计划招生1116人，相比于2020年扩招了159人。中国美术学院2020年计划招生1776人，2021年计划招收1823人，比2020年扩招了47人。2021年新增7所艺术类本科院校，部分院校计划在2021年开始招生。

需求端，少儿美术培训市场规模大，增速快。据Analysys易观发布数据显示，2019年中国艺术培训市场规模2149.6亿，预计2022年达2989.4亿，三年均复合增长率11.6%。其中少儿美术培训2019年市场规模约为364.7亿元，增速约为15.9%。

而且家长对少儿美术培训的认知无需再教育。根据睿艺在2018年、2019年、2021年3次C端市场调研看，美术教育已经成为素质教育众多细分品类的刚需。

政策端，2020年10月15日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》。教育部司长王登峰发言：“全国已有6个省开始了中考美育计分，分值10到40分。2022年全国全面实行美育中考。义务教育阶段（小学到初中），学校的美育课程以艺术课程为主体，主要包括音乐、美术、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等课程。大部分省份学校按照国家课程设置方案保证音乐、美术课程总量不低于总课时的9%。”

将美育常规化、学科化对少儿美术教育发展可能促进作用有限，但体现的则是国家对美术、音乐鼓励和支持的态度。

技术端，在线直播技术的发展，可以让线上无限接近线下教学场景。而美术宝、画啦啦等企业的发展已经证明了美术教育线上化的可能性和规模化发展的可能性。

综合上述分析来看，美术教育是最容易实现规模化发展的素质教育细分赛道。

K12学科类机构转型还需要考虑新业务的目标人群（需求、校区装修风格），目前大部分少儿美术培训机构宣传的目标学员是3-12岁，就实际就读学员集中在4-8岁，这个年龄段同时跨越了学前和小学低年级的年龄段。

考虑上课模式（教室布置等）、教师招聘和培养难度、教研难度、运营逻辑（招生、续费、服务等）、市场规模等因素。理论上，上述因素与原有业务越接近，转型成功率越高。

综合来看，K12学科类培训机构现有的校区经过重新装饰，更换教师、课程内容，就可以切换至少儿美术教育。K12学科类机构转型少儿美术教育的成本最低。

K12学科机构跨界少儿美术培训的优势与挑战

在睿艺看来，虽然少儿美术培训刚需不如K12学科，但已经有多家成规模的企业。根据睿艺统计的行业数据，目前线下少儿美术培训机构营收规模在1亿元左右的有十家，其中营收最高达到了5亿元。线上则有美术宝、画啦啦两家代表性企业。

具体到单店运营，睿艺与多家北京的少儿美术培训机构沟通，根据校区所在社区或商场等不同场景：

社区店，面积约200-400平，房租在5-7元/平/天，在校生300-400人，年营收在300-450万，续费率在70%-80%。

商场店，面积约400-500平，房租在14-20元/平/天，在校生超过500-600左右，年收入在550万-700万，续费率在60%-70%。

还有一类校区位于大型社区的配套商场，比如睿艺调研的一家经营超过8年的机构，单店面积550平，在读接近600人，年营收在700万以上，续费率为84%。

面对这样一个少儿美术培训行业，K12学科机构若想转型，既有优势，也有挑战。

“他们（K12学科类机构）经历了教育培训行业的巅峰，看过了行业最好的，视野、数据化、组织能力都远远超过现有的少儿美术教育行业。比如数据化是K12机构的基础配置，但是美术教育的数据化程度较低，从业者构成中有数据思维和数据能力的也较少。”一位业者对睿艺说道。

概括而言，K12机构优势集中在两点：资源多、能力强。其中资源多是指资金多、人才密度高、机构发展过程中积累的各种资源多；能力强是指管理、运营、视野等均高于少儿美术培训行业，包括对在线的理解，对数据的运营、对技术的应用等等都有优势。

但是，企业转型最为艰难的是团队转型。少儿美术培训与K12学科有着诸多不同之处。

美术是培养学生想象力、创造力，倡导自由和创新的科目，课程内容丰富多样、百花齐放，学员以4-8岁为主，客户生命周期一般在4年左右，非刚需，从业人员以艺术毕业生为主。有全国美术等级考试和高考艺考两大国家统一和认可的出口。影响续费的因素众多，包括但不限于学生是否喜欢、机构老师水平、学习效果、价格，其中影响最大的是学生是否喜欢。

K12学科培训机构从业人员以各大高校文化课毕业生为主，在高考升学这一指挥棒的影响下，学科培训属于刚需，内容依据国家统一的教学大纲进行课程体系研发，客户生命周期可以长达12年。影响续费的因素众多，但提分最关键。

K12学科和少儿美术的差别体现在日常教学场景中就是，学龄前儿童上课的首要目标是喜欢老师，只有这样才可以保证学员跟着课堂节奏走。当学生愿意主动和老师分享零食、说悄悄话，意味着这位老师已经获得了学生信任。

那么，在K12学科培训行业经过验证的运营逻辑、管理方法，是否适用于少儿美术教育？若不适用，又该如何调整？

在睿艺此次调研的几家少儿美术教育企业，对K12机构跨界转型做少儿美术教育，表达出了共同的担心：K12机构转型美术会加剧行业竞争，少儿美术培训市场现有体量是否能容纳这么多机构转型？有部分业者已经取消了大幅扩张的规划，保存弹药，以免被挤出市场。

但影响转型最大的因素还是政策。

国内部分地区要求非学科机构获得办学许可证，同时不再新批学龄前儿童校外培训。

比如，广东省教育厅指出，全省各地不再审批新的面向学龄前儿童的校外培训机构。对于开展非学科类培训机构，各地教育行政部门参照相关要求进行审批，发放办学许可证。山东的济南和青岛已经明确了不再审批新的学龄前校外培训机构。

根据业者提供的信息，其在山东济南的校区已经通过当地文化和旅游局审批的新办学证明，并且明确了办学内容是美术、书法艺术类培训（除面向学龄前儿童）。

这意味着，少儿美术培训的门槛进一步抬高，并且对于以4-8岁为主的美术教育机构来说，校区目标生源少一半。

校内，全国各地的课后托管大势拉开，学生在周一到周五会在学校参加校内托管，一部分学生会参加校内的美术课后班。生源又被分流一部分。

市场宣传层面，已经明确主流媒体、新媒体以及公交车站和地铁等公共场所、居民区各类广告牌和网络平台等，不刊登、不播发校外培训广告。不得在中小学校、幼儿园内开展商业广告活动，不得利用中小学和幼儿园的教材、教辅材料、练习册、文具、教具、校服、校车等发布或变相发布广告。依法依规严肃查处各种夸大培训效果、误导公众教育观念、制造家长焦虑的校外培训违法违规广告行为。

所以，包括少儿美术在内的素质类培训正在逐步向学科类规范。

无论是“双减”政策下被迫选择还是未雨绸缪、主动规划，转型从来不是一个动作，新业务上线并不是转型的结束，而是转型的正式启动。对于仍然计划深耕教育培训行业的创业者来说，再难也要做。

少儿美术培训行业也因此开始了格局重塑，未来将会走向何方？

5月9日，校长邦和芥末堆联合主办的2023中国素质教育发展高峰论坛暨第二十届校长邦全球教育产业博览会在北京开幕。本次会议主题为“新时代、新教育、共享未来”，希望美术教育联合创始人赫瑞斯在大会主论坛进行了《打造少儿美术教育的核心竞争力》的主题演讲。

以下为嘉宾分享实录：

20多年前，我们切入这个行业立足在少儿美术教育这个点上，我们当时在山东潍坊起源，到现在我们走了19年。我们以直营为中心，建立了240余所直营校区（加盟校600所），直营老师的团队3000多人。我讲这个数字并不是那么多。

在每一个企业发展之初应该都有自己非常清晰的定位，我们的文化理念在19年的过程中经历三个阶段，我们分成了三个部分：愿景、教学理念、员工的职业规划。

为什么讲到职业理念的重要性？我们回到现实中想一个问题，进入教培行业的人有很多精英，经历了三年的时间整个人的状态思想是在变的，为什么在变？他在想他的未来，一个大学毕业生的专业是美术，毕业之后教了三年的孩子，可能取得了一定工资绩效的增长，但是增长之后又回归到中国对男人非常不公平的现实，就是结婚一般是男人买房子。当这些困扰他的时候，我们就开始驱动职业规划，职业规划背后是人的基本需求。

当实现了基本之后我们会想自己的愿景，所以在公司的文化理念当中，任何一个新员工进入到希望美术我们都会讲管理学，虽然看不懂什么法则，但是当他有一天可能某一个清晨他想改变一下他在规划中思考的时候，他会主动了解和理解。

作为在这个行业探索的人，我们时刻要保持初心，从初心在成长的路上我们每个人的变化是很大的。一个品牌走到现在应该具有什么？

一个机构的大和小，体系化要很清晰。我们有一天突然会思考到我们或多或少缺乏某一个点，不管是产品端还是销售端，还是客户服务端。体系化的第一个方向是品牌，品牌我们可以立足不同的方向，不管在哪个媒体做品宣，还是和哪个学术单位和管理单位做嫁接，其实背后带来的是品牌释放性的效应。

我记得有一次我们有一个校区在暑假的招生中凭借一张照片招生了170多个学员。在2018年前后第八任联合国秘书长潘基文到北京，有一个中小企业的见面会，我有幸到那边去把我们4岁的孩子画的一张作品作为文化交流并留下了一张照片，那张照片促成了170多单的成交。

这个角度我觉得还是回归到员工，一个员工的成长规划是一个企业源源不断发展的基本动力，我们管理240个校区还是比较难的，为什么？这里面有一些重要的是人才提前培养的问题。

不管大家认不认美术生，我们这些人相对来讲，文化课的素质还是比较弱的，当年学习的时候在班里是垫底的，所以我们的语言表达能力逻辑不是那么清晰，但是我们的感性思维比较强。但是在企业管理当中，往往触及制度红线的是这种性格，会把他学习的思维习惯以及宿舍的文化带到整个职场中来。

当我们发现一个美术老师管理一些美术生的时候，不容易跳出这个思维，这是非常大的难度。所以我们进行中层和高层管理培训的时候有很多方法是比较有意思的，一些中央美院毕业的进入到我们的面试中，有一个校长反馈说我们校区有两个中央美院的非常难管，但是他们不想教孩子。

实际上进入儿童美术教育领域只有一个点，速写水平高就可以了，学的素描和水粉没有特别高的作用，我也秉承一种管理方式，对很多人的管理我们从理性的逻辑上是难促成的，这也是我们这个行业人的特点，体系规划的背后是慢慢的研究，我们看到后面有一些项目合作，当我们的高层跟随你走了20年的时候，真的对培训干够了，这个时候我们要给他出路。

2023年我们召开了一个会，按照班子的养老问题。我们告诉所有的老师，当你45岁之后，你的命运是什么？这个时候我们就一定会规划，这些已经为你打天下的人，我们3000多人未来怎么安排，这就是我们考虑的问题。当这个问题规划清晰了之后，员工的规划自然就能够同频。

这是我自己写的关于我们在儿童美术教育领域，老师们他应该从哪些方向提升整体规划的内容，背后都是经验，而这个经验是吃了很多亏才总结出来的。比如说善于沟通，虽然很多时候觉得作为一名老师应该按照一定的课件去上课，但是美术老师需要具备活力。我们和文化课有很大的区别，儿童美术老师从事的教育是非常幸福的，因为没有标准。

我讲一个案例，有一次我们班里有一个孩子，他妈妈接他的时候看到桌子上有一个作品画了一个圈，点了一个点。他妈妈非常的着急，说其他的孩子都画了汉堡，为什么我的孩子就画了一个圈和一个点。我说别着急，你听他怎么说。结果他儿子说你别着急，这是我送给爸爸的生日礼物，一个汉堡，但是我实在等不及我太饿了，于是我就吃掉了，剩下了一粒芝麻。这个妈妈听完之后瞬间落泪，我也知道她会很感动，为什么？因为这个孩子告诉我，他爸爸很少能够见到，在他过生日的时候他等待很长的时间，结果他爸爸因为出差的原因没有赶回来。

所以这就叫没有标准。为什么？这个作品他妈妈拍到朋友圈，分享了很长时间。我给老师们做培训的时候说，这就叫没有标准。很多时候，标准到底是什么也值得我们去研究。

在我的世界观里我不相信老师们，这句话也是走了这么多年经历了太多，我举一个案例，我们有一次在做大的督导调研的时候发现一个特别的现象，老师告诉我们的教管他上完课之后给家长推送的各项内容、语言留言，以及告诉家长下一节课的活动。

当我们下去督导的时候，拿他的手机看他聊天记录的时候，我们发现一个特别的现象，这个老师讲了20多句话，结果家长只给回了一个“好的”，我开会培训的时候说你费了这么长时间的功夫，结果回应了两个字你有什么感想？很多时候我们员工跟家长聊的时候没有把握好方法论，没有构建好根据自己的性格选择最恰当的聊天模式，因为沟通如果没有感觉，一切等于零。

当把这个体系研究好了之后可能对于我们整个业务的推进是至关重要的，特别是随着新一代孩子进入我们的机构当老师，他们身上有太多的问题，所以现状必须以督导体系作为根基。

在疫情这个时间，我们确定了一个思路，我看到太多艺术大师他们的内心深处满怀对孩子教育情怀的关注，但是缺乏中间的桥梁，我认为培训机构就是非常好的桥梁，所以未来我们也想嫁接高校中的专家进入到社会，帮助他们在对孩子的培训当中做出自己的贡献。

教学服务我们设定了“6个1”，老师必须做到，教管必须检查，还有考核以及抽检，三层保障制度。这是人才的问题，人才指的是优秀校长具备的能力和我们的教学口碑。我从2017年才放下教学，在十几年的教学生涯中我深切地感受到，每两三年家长客户群体是在变的，

我对员工界定了一些画像，比如说他现在毕业之后的处境画像，有的人属于热恋的，有的属于单相思的，这就是现状，当现状明确之后可以指导如何让你的分校长进行管理。性格还有内向的，还有抗营销的，还有属于生物钟计划人才。当把画像连线之后，分校长就知道如何做规划。

还有对家长性格的分析，他们面临的现状不同，有二胎的，还有老人带孩子的。这是对孩子的画像，孩子画像我做得比较早，在2018年的时候。这三大客户群体我在员工培训上都要求他们必须记住，需要他们建立一个思维导图。

我们希望美术教育对于老师提出很精准的要求以及必须解答的问题。每个内容都有专项的课件进行培训。

在教学综合管理方面，比如说如何打造优秀的少儿美术老师，这是我研发的非常有意思的课程，这个课程的背后拆解了整个领域应该怎么把老师培养起来，分了几个大的模块。

这是我们教管方向上的，这是我们日常的经营手册，这是校长日常工作的目录，从表格管控到内容搭建，这是分校区的数据管控。我举一个案例，现在“双减”政策进行了对学费的限制，我们做了一个延后收费，这是我们希望今年做的战略调整，由原来提前收费变为后续费的模式，我会要求每一个校区把数据全部调出来，比如说小升初的学员占比多少，男女的比例是多少，课堂的出勤率比例是多少，由大数据分析今年年底他的学习情况，基本上可以总结出来。

关于教学新探索，我们涵盖了教学研发，这个线上学习系统是控制老师线上自学的，老师都是在灵感在线学习平台上进行学习。这是我们ERP信息管理系统，类似于管家的系统。

未来的少儿美术教育最好的形式一定是线上线下相结合，这个观点也在不断地落地在我们整个体系当中。

这个图表是我分享的核心，也是我们的看家本领，这个闭环完整地呈现了一个美术教育品牌体系到今天为止应该具备的配置。当然每一个配置的背后根据我们自己发展的规模来定，所以到今天为止我们的在校人数超过12.79万人，行业政策没有对美术形成重大的冲击，整个疫情在把双师以及线上完善之后也没有形成比较大的冲击，经历了三年，我们对行业方方面面的探索和思考更加完善了。