武夷山的土是紫色的、粉色的；云南有红土；敦煌的土有红色的、黄色的、绿色的；北方有黑土地；黄土高原有大量的黄土……

不同颜色的岩石、砂土，不仅代表着幅员辽阔的中华大地，有着不同的地质地貌，还可以用来创作出特别的“岩彩”画。

在上海师大附属嘉定留云小学，走廊里就有这样一幅由小学生创作的“岩彩”国旗。

35名小朋友，用从福建、云南、甘肃采集到的红土、红砂、黄土、黄砂，共同绘制了长3米宽2米的五星红旗。用土、砂表现铺饰画面、勾勒线条，他们对材质美感有了深刻体会，也切身认识到了中国红土地、黄土地的文化底蕴。

传承盛唐，用艺术的方式认识中国地质

岩彩绘画曾在唐代十分兴盛，敦煌与各古寺庙的壁画采用的大多都是岩彩画。在设计课程的时候，为了贴近小朋友的需求，岩彩课程强调回归自然和现实生活，鼓励同学们亲手采集天然材质，将美术、科学、地理、历史、劳动等学科知识进行整合。

大自然里面有什么原材料可以用来作画？在制作岩彩画的过程中，同学们了解到，原来大自然中的砂、土以及矿物质，很多都可以用来作画。

图/ 老师在向同学们展示基底材料

这些岩石、砂土为什么会有这么多的颜色？这一点首先就引起同学们的好奇。经过探究之后，他们了解到：这实际上跟地域的特点、地质特征都有关系。丹霞地貌、喀斯特地貌，都会反映在地质上，形成不同颜色的地质。

就这样，立足本土地质和文脉、渗透地质学……尝试岩彩课程的过程中，孩子对地理、地质首先有了一个更深度的了解。

学校老师介绍到，孩子们其实对颜色的感觉很细腻。比如，同样的红土里面，会有微差：有冷暖颜色上的区别，有纯度上的区别。

“我想表达什么主题、什么内容，需要用什么感觉的颜色……对孩子们是一个非常好的颜色敏感度的培养。”

岩彩绘画，动脑也动手。想让一块石头变成可以画画的原材料，肯定不能只坐在室内。在老师们带领下，同学们走进大自然寻找原材料。很多材料可以在完全不改变颜色的前提下使用，不过需要一番加工：

清洗：洗净杂质与杂色，还原材料的本来面目

粉碎：切割研磨材料，使其易于作画

分类：根据不同材料的质感、颜色等进行分类

图 / 分类后的岩彩基底材料

在这个过程，孩子们对所有的材料，产生了自然而然的熟悉。“在这个过程中，我们也试图引导孩子们珍惜大自然、爱护大自然，树立正确的环保意识。”

负责授课的上海大学上海美术学院岩彩绘画工作室副教授陈静介绍，岩彩课程在高校其实一直有在开设，这次在留云小学的尝试，实际上是在把高校课程“转译”成小学课程的重要尝试。

“某种程度上，这也是在小学教育里面，填补了一块艺术教育的空白。”

改造壁画，以“岩彩”打通传统文化与创新精神

在学校的学习空间旁，还有一个仿真场景暨壁画洞窟，为师生的摹写创作实践提供场地。了解了岩彩的粗细颗粒、质性区别、独特技法的创作媒介，同学们充分调动想象力和动手能力开始创作。

图 / 龟兹壁画

“我们创作了龟兹壁画中的菱形格外轮廓，并且把它们排列到洞窟里。我们设计好菱形格后，先在洞窟里刷上泥草层，这样可以使壁画保存更长久。再刷上白粉层，接着描绘出菱形格外形，最后根据排列的方式涂上有色层，主要是蓝色和绿色。创作完走进洞窟非常震撼，在洞窟里看着这些菱形格，感觉一切的辛苦都是值得的。”张思语同学在参与洞窟创作后谈到。

同学们也由此格外关注身边的一草一木。“我从学校停车场的入口采集到的有色砂岩，它的颜色是一种不太鲜艳的红色，身上还长满了小洞洞，没有想到学校还有这么漂亮的岩彩。”董佳瑞同学在校园采集后，惊喜地发现了“新材料”。

图 / 学生作品

基础教育阶段展开“岩彩”课程的探索实践，是对中华优秀传统文化的继承和发展，把美育根植到学生的内心深处。

校长唐敏介绍：借助嘉定区教育学院和上海大学美术学院进行的合作，2022年7月，上海大学上海美术学院陈静副教授的岩彩工作室正式落地上大云小，这也是国内首个高校教师工作室落地基础教育学校。

每周，陈静副教授会给老师们上三小时的课程培训。“基于对颜色的感知、对艺术的审美和对表达的追求，我们将岩彩课程和与美术课进行结合。大学教授、美术教研员、学校艺术老师一起，一堂课一堂课进行打磨，产出了这样的一套岩彩艺术课程。”

近2年的探索，学校研发了适合小学中高年段学生学习的《初识岩彩课程》10个课例，还与深圳龙岗区联合开展“中小学岩彩教学”教研。涵盖“形与型”“平面图形的奥秘”“由此及彼”等六个单元的《岩彩初识之“平面造形”篇》转译成果，包含学生使用手册与教师参考用书，也将由上海大学出版社正式出版。

“我们也希望借助岩彩课程，让中国传统艺术的精髓走进儿童，养成学生感知、发现、运用生活美的能力；养成学生运用多学科融合创造性地解决问题的能力；养成学生从小具备基本的探源溯流的人文修养与学术精神；养成将中国传统文化的传播继承与当代拓展作为己任的思辨能力，养成如何挖掘中国传统文化的当代价值、创造文化新价值的创新能力。”校长唐敏谈到。

这些美到不容错过的艺术生活展，尽显东方美学。秋高气爽的日子，出门去看展吧！

江南客厅——长三角传统工艺生活美学设计展

春、夏、秋、冬，在流光岁月中开启一场当代生活美学中的叙事。

序厅的西子色、江南春的拂花枝、江南夏的风烟、江南秋的清欢、江南冬的若兰......清新典雅的江南色彩，尽显江南烟雨迷蒙的意境美。

小桥流水、西湖绸伞、蓝印花布......汉服等传统文化爱好者，撑伞在桥上美美的拍上一张吧！

江南客厅——长三角传统工艺生活美学设计展

展期：即日起-10月7日

地点：上海宝山国际民间艺术博览馆（宝山区沪太路4788号）

票价：免费

采取预约参观模式，游客须通过“文旅一码游”或拨打电话021-56042007进行实名预约。

中国人的雅致生活，申园文化主题展

一场以“中国人的雅致生活”为主题的文化艺术展，已在上海世博文化公园申园里拉开帷幕。

展览荟萃了众多精致的茶器、香器、花器、盆景，呈现了中国人的雅致生活情趣。

申园的木樨香轩无疑是焚香静心的绝佳场所，这里陈列着精心挑选的精美香器，这些香器体现着中国古人的审美和情趣。

申园插花作品以中式插花中的瓶花和盆花为主，中国古人推崇瓶花，瓶与平谐音，寓意平安和吉祥。

园内烟雨楼是登临远眺之处，楼上可以欣赏到整个园林的全景，楼下则是小憩休闲的地方。楼里的山水盆景“绿水青山”与窗外之景相呼应。

中国人的雅致生活申园文化主题展

展期：即日起-10月19日

地点：上海世博文化公园申园（浦东新区世博大道1750号）

行者——墨痕水墨绘屏展

26幅古董金、银屏风，经过艺术家墨痕的再创作，每一幅水墨笔意都风姿不俗，有着抚慰人心的魔力！

此次展出的作品主要仍是屏风，但屏风不仅仅是绘画，屏风之外的生活才是本质。

屏风与家居、建筑、艺术空间的融合和呈现，气韵充沛，美轮美奂。

当你身穿黑或白的中式盛装时，与水墨屏风相映衬，很难不好看。

行者：墨痕水墨绘屏展

展期：即日起-10月6日

地点：中成智谷创意产业园（宝山区长江路258号）

需要提前或在现场小程序预约。

K11 工艺卧游Voyage de Savoir-Faire

描金，国家级非物质文化遗产，是指在漆器、金属或木胎的表面上描上金花纹，干后在花纹上打金胶，然后将金箔或金粉贴上。距今已经有 2000 多年的历史。

展览将以当代数字技术重新解读传统，邀请观众用感官沉浸式遨游「黑漆描金」的奇幻世界。

14件古董珍品远渡重洋归来，并有中、法两地艺术家以现代手法为其全新演绎。

展览也突破时空藩篱，穿越到十七世纪末，追随两个开启中西方文化交流的黄金盛世，聆听中国风席卷欧洲的精彩故事，一起探讨中国工艺文化对世界范围的碰撞和深远的影响。

K11 工艺卧游 Voyage de Savoir-Faire

展期：即日起-11月13日

地点：chi K11 美术馆（黄浦区淮海中路300号）

票价：99元起

采取预约参观模式，游客须通过“文旅一码游”预约。

穿越西汉 用光召唤：超存在主义空间数智化大展

全国首个开放式感官探索 · 史诗沉浸式原创IP交互展览，展览巨制打造西汉盛世，深度考究汉代生活场景，使西汉穿越两千多年再次与人们遇见。

100余件汉代文物还原，180种汉服规制经典搭配，西汉的客饮、音乐、家珍，甚至风情被生动再现，日用品、兵器、皇室专用器皿都样样俱全。

展览故事以西汉历史为线索，以《诗经》所传的淳风为基调，轻赋逻辑推理体验，感受全程穿越在西汉的有趣互动。

穿越西汉 用光召唤：超存在主义空间数智化大展

展期：10月1日-11月27日

地点：上海宝龙美术馆

票价：88元起

《义务教育课程方案与课程标准（2022年版）》（后简称为“新课程方案”与“新课标”）的印发标志着我国基础教育课程改革全面进入核心素养新时代。

然而，观念是行动的灵魂，传统知识本位教育观根深蒂固，如果不理解新课标背后的观念、逻辑和具体实施方法，仍会“穿新鞋、走老路”。为此，本文以美术课程为例，讨论新课标的重要观念和具体实施策略，求证于方家同行。

一、核心素养观

（一）理解核心素养

当今世界科技进步日新月异，网络新媒体迅速普及，人们生活、学习、工作方式不断改变，儿童青少年成长环境深刻变化，人才培养面临新挑战。为此义务教育课程必须与时俱进，聚焦于中国学生发展核心素养，即学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，引导学生明确人生发展方向，成长为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。这是宏观、全面发展核心素养的表述。

张华全面考察了世界各地的研究成果后指出，核心素养是人适应信息时代和知识社会的需要，解决复杂问题和适应不可预测情境的高级能力与人性能力。

其中“高级能力”是人面对复杂问题情境时做出明智而富有创造性的判断、决策和行动能力，即“像专家一样思考”；所谓“人性能力”即建立在人性、情感、道德与责任基础上的能力。

“像专家一样思考”阐明两个要点：总结了专家创造性地解决问题的素养，而不只是“思考”；“像”字指明了培养核心素养的方法，让学生模仿、经历专家解决问题的过程，即“研究性学习”。

（二）理解美术核心素养

1. 什么是学科核心素养

“普通高中课程方案”要求：“为建立核心素养与课程教学的内在联系，充分挖掘各学科课程教学对……发展素质教育的独特育人价值，各学科基于学科本质凝练了本学科的核心素养。”说明“学科核心素养”包括“学科本质观”和“学科教育观”。

张华认为，“学科核心素养”的提出，标志着我国教育知识观的根本转变：让各门学科课程由结果走向过程，让学生从掌握学科事实转向发展学科理解。

此“知识”并非传统书本知识、“事实本位的学科知识观”，而是学生体验知识创生过程、富有个性特点的“知识”、“理解本位的学科知识观”。

张华定义为，“知识本质上是人类理解并创造世界的过程与结果”，若植入美术学科，即“美术知识本质上是学生理解并创造美术作品的过程与结果”。

比如，某学生学习了画稿、拼贴、上墨、印刷之后，创作一幅纸版画，即“由结果（书本上纸版画知识）走向过程（体验纸版画创作过程）”，他就“理解并创作了纸版画的过程与结果”，从而理解了纸版画，提升了相关的美术核心素养。

2. 如何凝练出美术核心素养

《高中美术课程标准（2017年版2022年修订）》按“像专家一样思考”的原则，根据美术家的思维方式、创作过程与特点，凝炼出图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大美术核心素养，并在“教学与评价建议”给出“像艺术家一样创作的过程”示意图。

新课标因包括音乐、舞蹈、戏剧和影视，则提出审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四大艺术核心素养，二者内涵一致。

一线教师的困惑是：这些美术核心素养该怎么落实？一节课落实几个？先落实什么、后落实什么……

新课标给出的答案是：“指向核心素养的教学，超越零散的知识与技能，要求教师整体把握教学内容，将教学内容有机整合起来，促进学生对知识进行整体联系和建构，并形成深层次联结，实现从知识与技能的掌握到意义建构的发展，提升综合解决问题的能力。”

新课标将原“图像识读”与“审美判断”合并为“审美感知”，将“美术表现”变成“艺术表现”，由于美术家的创作规律未变，将二者整合为图1，说明各美术核心素养的来源及其相互联系。

美术家的创作动机（主题）来自外来命题或内在需求；需要欣赏或借鉴前人经验（审美感知／图像识读），形成自己的思考；须以美术技法与风格（艺术表现／美术表现）、搜集素材进行构思（创意实践）；综合媒材、技法与观念，用“艺术表现／美术表现”创作美术作品；最后展示作品传达意义。

任何美术作品都包含“形式”和“主题”两大要素，“审美感知／审美判断”主要关注作品形式与表现力，“文化理解”则注重作品主题与意义，整个美术创作实践均围绕作品形式和主题而展开，使形式更好地表达主题。

所以“审美感知／审美判断”和“文化理解”须渗透、贯穿始终。

作品是美术家“人的本质力量对象化”（马克思语），是其美术素养与造诣之标志。说明美术核心素养并非各自为政的四或五种素养，而是与美术实践相互对应，最终呈现于美术作品的整体素养。

3．如何培养美术核心素养

任何素养都来自于实践，必须通过亲身实践而获得。“新课程方案”也特别强调：充分发挥实践的独特育人功能。

突出学科思想方法和探究方式的学习，加强知行合一、学思结合，倡导“做中学”“用中学”“创中学”。

按“像专家一样思考”之原则，落实美术核心素养就是把图1所示“像艺术家一样创作”的过程变成师生教与学的过程，让学生围绕情境化主题，像美术家一样创作，体验各种美术实践，在完成自己作品的同时，全面提升美术核心素养。

二、深度学习观

（一）理解深度学习

美国研究院(American Institutes for Research)认为：深度学习是学生对核心课程知识的深度理解以及在真实的问题和情境中应用这种理解的能力。

此能力有三种：一是认知能力，即深度理解内容知识、批判性思维与复杂的问题解决能力；二是人际能力，即协作与交流；三是内省能力，即学会学习以及学术信念。

美国学者威金斯（Grant Wiggins）和麦克泰格（Jay McTighe）认为，理解是指能把所学知识迁移到新的环境和挑战中，而不仅仅是知识的回忆和再现。

为了构成成熟的理解，形成了理解六侧面：解释、阐明、应用、洞窟、神入、自知。

美国课程专家埃里克森（H.Lynn Erickson）和兰宁（Lois A. Lanning）也认为课程和教学必须超越知识和技能，涵盖更有深度、可迁移性的理解：学生在事实性层面必须知道的（K），概念性层面必须理解的（U），以及在过程、策略、技能上能做的（D），即KUD模式。这也是新课标研制所贯彻的准则。

（二）理解学科大概念

“高中课程方案”指出：“进一步精选了学科内容，重视以学科大概念为核心，使课程内容结构化。”旨在用“学科大概念”深化学生的思维，使学习活动指向学科本质或核心，促进深度学习。

新课标也强调：“教师要以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识与技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识与技能，提升综合能力。”

美术的“学科大概念”是指向美术学科领域核心和本质、最有价值，并贯穿、覆盖于该学科课程，让学生接受和持续理解的学科内容。

新课标美术课程在各学段、各“学习任务”下的“内容要求”表述了要“知道”和“能做”的美术知识与技能；“学业要求”则说明要达到的水平；在“教学提示”下，每项“学习任务”最后都列出“注重引导学生理解……”，即需要学生持续理解的“学科大概念”，四个学段共计20条。

落实“新课程方案”“加强课程内容的内在联系，突出课程内容结构化”等要求，形成KUD三维结构化知识体系。

“学科大概念”是指向学科核心或本质的概念，如“美存在于生活中”“美术学习始终要保持好奇心和想象力”等，既宏观，也无法用于教学。

因此，我们必须把知识得以产生的“问题”还给学生，设计出激发学生探索学科大概念的“基本问题”，这是通向理解之门，追求学科理解，开展深度学习的途径。

基本问题具有开放性，甚至涉及不同的价值观，具有以下四个特点：在我们一生中会重复出现的重要问题；某一学科的核心思想和探究；学习核心内容所需的东西；能最大限度地吸引特定的、各种各样的学习者。

比如《中国山水画》课，教师设计的基本问题：古代文人为什么爱画山水画？设计出各小单元的小问题是：主题——如何意在笔先？欣赏——古人画山水画追求什么？技法——山水画为何强调笔墨程式？构思——如何搜尽奇峰打草稿……引导学生持续理解学科大概念，使学习活动更深入。

三、真实性学习观

（一）理解真实性学习

长期以来，我国中小学美术作业大多做些一课一练、简单的美术技法练习，或即兴小创作，并没有提出让学生进行真正主题性创作的要求。

“新课程方案”多处提及“主题教育”“主题内容”“跨学科主题学习活动”等，反复强调真实世界、真实问题等。

培养目标亦指出：“学会在真实情境中发现问题、解决问题，具有探究能力和创新精神。”其目的是使学习活动能“注重与学生经验、社会生活的关联，加强课程内容的内在联系”，追求真实性学习。

而课改中的“情境”主要指与学生学习相联系的个人情境、社会情境和职业情境等真实情境。

其中“职业情境”即“像专家一样思考”，让学生学习、体验该职业专家的思维和解决问题的过程与方法，改变仅布置一些模仿性、训练性作业的“低水平学习”现象。

真实性学习是学生在相对真实的情境中，采用专家的思维方式、工具和方法过程进行研究，并完成作品的学习方式。

（二）理解主题大概念

某些国外学者也把作品的主题思想称为“大概念”，即“主题大概念”，主要是一些宏观、关乎人类命运和生存的议题：战争、和平、生态、英雄、回忆、感恩、未来等，埃里克森称为“宏观概念”等。

在新课标的“美术学科课程内容框架图”中列出了20个学习任务，如“欣赏身边的美”“表达自己的感受”“改进生活用品”“体验传统工艺”“营造环境”“传承传统工艺”等，兼具“主题大概念”的作用，可供教材编写者和一线教师参照。

素养导向的美术教学也提倡以宏观“主题大概念”为引领，布置联系学生个人、家庭、学校、家乡、社区等个人情境或社会情境的美术创作，使之变成有温度、有情感投入的真实性学习任务，引发学生对各种社会、文化、人类命运等宏观问题的思考，从而促进学生情感态度与价值观的发展，提升育人价值。

比如：把技法练习的肖像作业变成“为自己敬重的师长创作一幅肖像”，把仿制一件彩塑作品改成“用彩塑集体创作当地节庆活动盛况”等等。

四、大单元教学观

（一）传统单元教学的局限

传统单元教学是使学生以数日或一周的时间学习一项教材中的知识或解决一个问题的教学方法。比如编成“钢笔淡彩”“写意花卉”等学科单元，让学生用相似的方法去画稍有不同的对象，通过反复操练学会某种技法。

近年来，也有以某主题（比如《桥》）组织不同美术样式（画桥、用黏土做桥等）的单元，各种练习相对独立、互不相关，仍是分别掌握某种技法的学科单元。不能满足新课标用情境化主题发展学生美术核心素养等要求。

（二）理解美术大单元教学

“新课程方案”明确：“探索大单元教学，积极开展主题化、项目式学习等综合性教学活动，促进学生举一反三、融会贯通，加强知识间的内在关联，促进知识结构化。”

明确了大单元教学的必要性。钟启泉指出，“核心素养—课程标准（学科素养／跨学科素养）—单元设计—课时计划”，在课程发展与教学实践中是环环相扣的，一线教师必须基于“核心素养”展开单元设计。

因此，基于核心素养的单元设计，就成为一线教师必须直面的严峻挑战。

素养导向的美术大单元教学的特点是：

①以基本问题和小问题持续探索学科大概念，强调“为理解而学”和KUD深度学习。

②围绕情境化主题展开更有人文意义、更具挑战性的美术创作，有别于仅技法性或形式感的美术作业。

③学生在任务书、学习单、评价量规等指导下，在美术创作过程中学习各自所需的知识技能，转变学习方式，学会学习。

④“大单元教学”是由不同性质美术实践的小单元组成、按美术创作规律有序推进、多课时研究性学习活动，并非简单增加课时、重复操练或随意拼凑。

为此，教师研究重点要从“如何教”转向指导学生“如何学”，学会“逆向设计”；教师不但要设计供自己使用的“单元教学计划”，更要精心设计供学生使用的“学习手册”，“教会”学生自主、合作、探究地学习。

五、表现性评价观

“评价方式方法的改革”是“新课程方案”又一亮点：

“注重对学习过程的观察、记录与分析，倡导基于证据的评价。关注学生真实发生的进步，积极探索增值评价。加强对话交流，增强评价双方自我总结、反思、改进的意识和能力，倡导协商式评价。注重动手操作、作品展示、口头报告等多种方式的综合运用，关注典型行为表现，推进表现性评价。”

（一）理解表现性评价

长期以来美术课的评价就是给学生美术作业打个分，不能反映KUD的要求；近年某些地方也采用标准化试题考试，与美术素养几乎毫不沾边。

20世纪末，随着核心素养的提出和全球性教育改革的深化，势必触及学生评价这一关键问题，在美国，引发了一场深刻的评价改革运动，探讨用各种不同于传统标准化测验的手段获得学生学习表现的所有方法与技术，“表现性评价”正是其中代表。

主要特征是：①要求学生演示、创造、制作或动手做某事；②要求激发学生高水准的思维能力和解题技能；③使用有意义的教学活动作为评价方法的任务；④唤起真实情境的运用；⑤人工计分；⑥要求教师在教学和评价中担任新的角色。显然十分适合美术学习评价。

首先是美国课程论专家艾斯纳（E.W.Eisner）提出了“表现性目标”（expressive objectives），是指学生在教育情境中的种种“际遇”（encounter）——每一学生个性化的创造性表现。

一个表现性目标既向教师也向学生发出了一份请帖——邀请他们探索、追随或集中争论他们特别感兴趣或对他们特别重要的问题。表现性目标是唤起性的而非规定性的。

而对“表现性目标”的评价就应该是一种美学评论式的评价模式，即对学生活动及其结果的评价；是一种鉴赏式的批评，依其创造性和个性特色检查其质量与重要性。

表现性评价标准要提前告知学生，又以各环节的“评价量规”嵌入整个学习过程，学生完成“表现性任务”的过程既是评价过程，又是教学互动的过程。学生就是通过在日常学习过程中持续表现核心素养而发展核心素养。

（二）实施表现性评价

素养导向的美术教学借鉴了美国威金斯和麦克泰格倡导的“追求理解的教学设计”（Understanding by Design，简称UbD）的理论与方法，也叫始于“学习结果”的“逆向设计”。

UbD第一阶段，教师要研究课程标准中相关学段课程核心素养的表现及相应学业质量标准，根据自己的课题，如“山东非遗蓝印花布”，确定植根真实情境的“表现性任务”，即“预期结果”和“学习目标”，设计出课程的大概念、基本问题、相关知识和能做的作业。

UbD第二阶段，按美术大单元学习过程各小单元的学习任务，设计出学生达到目标的“评价证据”，如图2所示的表现性评价方案。

其中，每个小单元都有“评价对象”，都是需要学生完成的小单元“表现性任务”，即“新课程方案”的“基于证据的评价”。

UbD第三阶段是设计“学习计划”。教师要为每个小单元设计好不同的学习活动及其“学习单”，明确活动要求，并设计好相应的“评价量规”和行为水平等级，赋予适当的权重，使“教—学—评”一致。

“表现性评价”嵌入每个小单元，监控学业质量和激励学生学习，追求最佳学习效果。而且，教师解释评价量规的要求、答疑、听取学生建议或改进评价标准等又构成师生互动，即“新课程方案”的“协商式评价”。

（三）学习手册的意义

汇总各小单元的“学习单”和“评价量规”等，就成为学习手册，其作用体现在三个方面。

其一，是一整套教学指令，指导学生学会自主建构学习，进行各种美术实践。

其二，是练习本，可供学生粘贴所收集的图文素材，写出对主题的理解、调查研究、欣赏报告、设计意图等文字作业，画出视觉日志、实地写生、设计草图等图形作业，保存创作过程中所学到的个性化美术知识、理解与技能。

其三，学生在学习手册指导下完成了美术作品，学习手册随即成为记录学习全过程的“学习档案袋”，是“表现性评价”的重要“证据”，呈现“学生理解并创造美术作品的过程与结果”。

因此，即使两位学生最终成绩都是90分，二者的得分点却不同，或欣赏报告深入，或技法娴熟，或创意新颖，或作品完美等，这是真正体现学生美术核心素养水平，既全面综合又差异化、个性化的真实性评价。

六、结语

最后，总结新课标的各重要观念与美术课程实践之关系：新课标的目标是核心素养，落实美术核心素养，包括美术本质观和美术教育观。

要用基本问题持续探索美术“学科大概念”，强化美术知识、技能和理解，追求深度学习；要引导学生面对情境化主题，联系现实社会进行创作，落实真实性学习，并思考宏观“主题大概念”，促进情感态度与价值观发展，以美育人、以文化人、立德树人；

当学生围绕具有挑战性的学习任务经历“像艺术家一样创作”的过程，体验各种美术实践，完成美术作品，全面发展美术核心素养；又利用信息技术开展自主、合作、探究和做中学，让学生学会学习；

因此大单元教学是“撬动课堂转型的支点”、实现“理解本位的学科知识观”的必由之路；表现性评价改变了仅为美术作业简单打分或标准化测试的局限性，成为嵌入教学、激励动机和调控学习活动的教学策略，不但提升了学生的美术核心素养，并促进学生学会学习、立德树人等育人价值。

新课标的实施是一个严谨复杂的系统工程，必须理解各种观念及其逻辑关系，学会素养导向的美术大单元教学，才能贯彻新课标的精神，开创发展核心素养的新局面！

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术欣赏内容的编排及特点

1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。

在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来了。

艺术是儿童最佳的心智启蒙，有助于“人类的自我发现”，有助于学生更好地体会深邃的事物与原理。艺术教育绝非天才教育，而应为全体学生所共有。日本艺术教育以提高学生的整体素质为着眼点， 从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感受中获得审美体验，并唤起创造热情。

小学设置音乐、图画工作科目，初中设置音乐、美术科目，高中设置艺术科目（包括音乐、美术、工艺、书道），这就是日本的艺术教育，其更注重培养学生的感性认知、艺术情操与表达能力，注重丰富教学内容与教学形式，注重多方参与、共同协作。

日本中小学艺术教育发展史

•初步确立期（1872年-1912年）

日本中小学艺术教育可追溯至1872年《学制》的颁布。作为日本近代史上第一个体系完备的教育法令，《学制》第一次正式将美术、音乐等艺术教育科目纳入了教科范畴。1907年，随着《小学校令》的修订，美术、音乐科目升格为小学必修科目，艺术教育的重要性与必要性进一步得以确立。然而，这一时期艺术教育仍处于探索期，虽然已经纳入学校基础教育范畴，但是教育目的、教学内容与教学方式多流于表面。以美术教育为例，仅重视学生对教科书中图画的临摹，以掌握基础的绘画能力为教育目的，忽视了对学生的表现欲、创作欲的培养，还未达到培养学生创造力、感性与情操的层面。

•丰富发展期（1912年-1945年）

随着第一次世界大战后世界范围内民主运动的高涨，欧美诸国推崇个性和创造性，以儿童为中心的自由教育思想进入日本，给教育界带来了重要影响。艺术教育领域也不例外，在作家、诗人、作曲家、画家等艺术家的推动下，日本国内掀起了以培养儿童个性与创造力为旨归的艺术教育运动。例如，作家铃木三重吉创办新儿童杂志《赤鸟》，试图通过富有艺术性的童话、童谣与作文指导丰富艺术教育。另外，作曲家成田为三、弘田龟太郎带动的童谣运动、北原白秋带动的自由诗运动、山本鼎带动的自由画运动、片山伸带动的文艺教育运动等，都是日本闻名一时的艺术教育运动。欧美诸国的艺术教育思想与日本本土艺术教育的融合，丰富了中小学艺术教育的理论与实践。以美术教育为例，该时期中小学不再拘泥于让学生临摹作品，而是引入了“自在画”的概念，开始重视培养学生的设计、创造能力。

•完善成熟期（1945年至今）

第二次世界大战期间，日本的艺术教育一度停滞。1945年“二战”结束后，日本着手教育改革，开始从天皇制国家主义教育体制转变为民主主义教育体制，艺术教育也得以重启。一方面，日本积极吸收欧美国家先进的艺术教育理念，诸如英国艺术评论家赫伯特·里德提出的“培养自发性创造力与开发个性”为目的的艺术教育论，美国哲学家、教育家兰格提出的“艺术教育即感情教育”的论说，都对日本艺术教育目的论产生了积极影响，日本开始提倡通过艺术科目的教学让学生感知美。另一方面，日本文部科学省数次修订《学习指导要领》，确立了小学音乐、图画工作科目，初中音乐、美术科目，高中艺术科目（包括音乐、美术、工艺、书道）的课程体系。经过半个多世纪的发展，不论是在艺术教育的理论建设方面，还是在艺术教育课程实践方面，日本中小学艺术教育正在逐渐走向完善与成熟。

艺术教育注重审美情趣的培养

日本2017年修订版《小学学习指导要领》《初中学习指导要领》《高中学习指导要领》对各个教育阶段的艺术教育教学目标进行了详细说明，其内容表现了日本中小学艺术教育目标的特点。

小学美术教学的目标为：

通过表达与鉴赏活动，培养学生认知形状、颜色的能力：（1）通过自己的感受与行为，从不同的视角理解事物的造型，能使用工具与材料，创造性地进行造物活动；（2）思考造型的优点与美感、作者的表达意图与表达方式，加深对作品的理解；（3）体验制作乐趣的同时，培育学生乐于创造美好生活的情感。

初中美术教学的目标为：

通过多样的表达与鉴赏活动，培养学生在日常生活中与美术相关的资质与能力：（1）从艺术造型的视角出发欣赏艺术品；（2）思考造型的优点与美感、表达意图与表达技巧、主题提炼与创作构想，加深对美术的见解与感悟；（3）体验美术创作活动的乐趣，培养美术兴趣，养成内心充盈的生活态度。

高中美术教学的目标为：

通过多样的艺术活动，发挥各个科目特点，培养学生与艺术相关的资质与能力：(1)理解艺术相关的各个科目的特点，掌握通过艺术进行自我表达的技能；(2)进行创造性的自我表达活动，体味艺术的美好；(3)提高感性认识，养成内心充盈的生活与社会态度。

对比日本小学与初中音乐教育的教学目标可以发现，小学音乐教育注重对学生进行音乐的基本感知、鉴赏与表达能力的培养，而初中音乐教学的目标则有一定的提升，除了基本技能外，还强调对音乐文化的理解、对音乐创作能力、更深层次鉴赏能力的培养。美术教育也不例外，小学美术教育名为“图画工作”，初中开始称作“美术”，可见小学美术教育偏重对图形、造型的基本感知与手工作品的初步制作。初中则进一步提升能力要求，重视从美术视角对学生进行鉴赏与创作能力的培养。高中艺术的教学目标则是对小学与初中教学目标的深化，重视综合能力与思维的培养。可见日本中小学艺术教育循序渐进的特色。

教学内容与教学方式丰富多样

日本中小学艺术教育重视教学内容的丰富性。其教学内容可分为艺术“表达”与艺术“鉴赏”两大模块，艺术“表达”重视学生自身对艺术内容、形式的掌握以及基本艺术创作能力的培养，而“鉴赏”重视学生对艺术作品主旨、内涵、结构与表现形式的品鉴。以音乐教育为例，日本中小学音乐教育“表达”模块包括：唱歌活动、乐器活动、音乐创作活动，通过唱歌、弹奏与创作，引导学生掌握音乐表达的基本素养。“鉴赏”模块通过对优秀音乐作品的分析，培养学生对音乐的品鉴能力。在题材选择上，选用的歌曲不仅包含国内外优秀作品，还有民谣与乡土歌曲，让学生感受音乐与生活的联系，培养他们热爱乡土的情怀。

日本中小学艺术教育也相当重视教学方式的多样性。以音乐教育中的“表达”为例，唱歌活动包含独唱、齐唱、合唱等形式。乐器活动包括独奏、合奏等形式，还要求学校根据具体教学条件，提供包括日本民族乐器与外国乐器在内的诸多打击乐器、旋律乐器的教学。音乐创作活动包括曲目创作、即兴表演等多种形式。再如美术教育中的“表达”模块，通过造型游戏、手工活动、组合活动等方式开展绘画、雕塑、设计教学，利用泥土、黏土、木头、纸张、蜡笔、水彩、针线、小刀、锯子、锤子、钉子等多种工具，让学生动手动脑进行美术创作。而在开展美术“鉴赏”教学时，不仅在教室内开展优秀作品品鉴分析活动，还深入地方美术馆参观，让学生感受艺术之美。

多方参与，共同协作

日本文化厅负责统筹日本国内文化、宗教交流事务，长期以来积极开展各类活动，以培养年轻艺术家、丰富儿童的文化艺术体验、支援地方艺术文化发展、振兴日本艺术文化为目的，在协助中小学开展艺术教育方面，文化厅与日本文部科学省共同协作，通过设立预算、实施巡回公演项目、艺术家派遣项目、“孩子·梦想·艺术·艺术院”项目、艺术沟通交流能力提升项目等文化艺术培养项目，确保学生有机会接触高品质文化艺术的鉴赏、体验活动，培养学生丰富的创造力、想象力、思考力以及沟通交流能力，培养未来艺术家与艺术观众，以期创造优秀文化艺术。

巡回公演项目，指的是文化厅选定一流文化艺术团体，在小学、初中、特殊教育学校（小学部、初中部）的体育馆、文化馆等场馆进行巡回公演。公演团体和公演节目由文化厅长官组织企划委员会进行选定，中小学可向所在都道府县申请，文化厅长官根据都道府县的推荐选定实施学校。公演以获得高度艺术性评价且适合学生鉴赏的内容为主，包括合唱、管弦乐演出、音乐剧、儿童剧、芭蕾舞、现代舞、日本古乐曲、日本古舞曲等艺术表演。在公演之前，为提高学生对公演的鉴赏能力、发挥更佳的学生参演效果，文化艺术团会赴学校开展研讨会，进行鉴赏与参演的技术指导。

艺术家派遣项目，指的是文化厅向中小学派遣艺术家，协助学校开展艺术教育，包括公开招募学校型与法人提案型两种。公开招募学校型指的是小学、初中、高中与特殊教育学校向都道府县自主申请，文化厅根据都道府县的推荐选定实施学校，派遣一名或者几名艺术家入校进行演讲、表演、技术指导等活动。实施领域包括音乐、演剧、舞蹈、大众艺能、美术、传统艺能、文学、生活文化、媒体艺术等。法人提案型指的是文化厅长官根据以振兴文化艺术为目的的特定非营利活动法人、公益法人、一般财团法人、一般社团法人、特例民法法人等的推荐，选定被派遣者与实施学校。非营利活动法人等受国家委托，在把握中小学文化艺术活动需求的基础上起沟通联络作用，派遣一名或者几名艺术家到中小学开展演讲、技术展示、技术指导等活动。实施领域包括音乐、演剧、舞蹈、大众艺能、美术、传统艺能、文学、生活文化、媒体艺术等。

“孩子·梦想·艺术·艺术院”项目，指的是中小学向所在都道府县的相关部门提交申请，相关部门汇总所在区域的申请情况后报备文化厅，文化厅对学校进行甄选后选定实施学校，同时联络日本艺术学院，在美术、文艺、音乐、演剧、舞蹈等领域取得辉煌艺术成就的“日本艺术院会员”艺术家中选定讲师进行派遣。艺术家通过演讲、表演、技术指导等活动，让孩子切身感受艺术活动的美妙之处，教会孩子怀抱梦想、努力追求的珍贵之处。

艺术沟通交流能力提升项目，指的是文化厅向中小学派遣艺术家，开展研讨会，传授艺术表现手法，以提升学生的艺术沟通交流能力。该项目也分为公开招募学校型与法人提案型两种类型。文化厅通过公开招募或法人提案选定实施学校和艺术家，向小学和初中派遣个人或者少人数的艺术家，实施计划性、持续性的研讨会，教授艺术表现手法。实施领域包括音乐、演剧、舞蹈、大众艺能、美术、传统艺能、文学、生活文化、媒体艺术等。

文化厅与文部科学省初等、中等教育局多方参与、共同协作，为日本的中小学艺术教育带来了更丰富多彩的体验、更高水平的专业指导，对促进日本中小学艺术教育产生了一定的积极影响。

当下，日本艺术教育循序渐进的教学目标、丰富多样的教学内容与形式、多方协作的教学模式，营造了宽松的艺术环境，让学生感悟多元的艺术文化并形成自由的审美取向。

艺术熏陶对于青少年来说是十分重要，它有助于形成青少年的艺术启蒙思想，了解各个历史时期的风土人情、人文教育、历史文化。

徐汇区虹梅街道近日开展了一堂艺术鉴赏讲座，炎炎夏日挡不住小朋友们的参与热情，活动未开始已经座无虚席。此次活动的主讲人是来社区实习的大学生志愿者。

讲座开始，老师先给小朋友们观看了一个视频《奇趣美术馆·蒙娜丽莎》。作为卢浮宫展示超高人气画作，“蒙娜丽莎”的出现让大家感到熟悉，不少小朋友们争先恐后地举手示意表示自己曾经看过这幅画。视频运用了面部捕捉技术，生动地展示了蒙娜丽莎如果有生命，她该怎样在卢浮宫中度过自己的一天，让人感觉趣味横生。通过大家所熟知的画作来引入本次讲座的主题——西方艺术鉴赏，从而引发小朋友们的兴趣。

之后老师通过不同画作在艺术表现领域的分类，一幅幅讲解其中的画作构思和背后含义，从色彩、构图技巧等表现形式来分析这些画作。例如抽象派代表大师梵高，小朋友们一开始疑惑他为什么要这样画，在了解梵高生平和他内心世界后，便能够理解他为什么这样去创作，也同时能够接受他对于构图、色彩运用。

本次艺术鉴赏分享让小朋友们了解作品及画作背后所表达的真正内涵，让小朋友们能够真正进入到作者的内心精神世界去体会艺术的真正价值。

一、审美素质的含义

美育是美学教育，又称审美教育。学校中审美教育主要功能是培养审美素质，形成学生正确的审美观，培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。美育是心灵的体操，是社会文化素质教育中不可缺少的组成部分。

审美素质是一个人对自然美、社会美的感受能力、鉴赏能力和创造能力的总合。审美素质，是人的素质的重要组成部分，是小学科学社会化一项重要内容。

审美素质教育既不同于一般的政治思想和道德品质的教育，也不同于专门传授文化知识和技术技能的教育，更不同于崇奉虚幻的神灵的。它是培养人们感受美、认识美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美育离不开教育，因为它不是自发地、自然地、自流地产生和形成的。虽然人们常说，“爱美是人的天性”，或是“爱美之心，人皆有之”。但事实表明，有“爱美”之心，并不等于就有了美学修养，更不意味着真正了解美。因为懂得美、认识美要有相应的文化知识水平和美学理论基础才行，而这是不能自然而然地产生的。

所以，美育也是按一定的目的要求，对受教育者施以积极影响的一种有计划的美感教育活动，它要通过对人们的不断启发和长期的训练、熏陶的教育过程使之逐渐获得美感能力。这也就确定了审美素质教育是带有认识性质的一种教育活动，但它的认识性质又具有独自的特点，它是在人们对于美的感受中获得的。

二、在小学美术教育中培养学生审美素质的内容与过程

在小学美术教育中，对学生审美素质的培养主要可表现为：培养正确的审美观；培养敏锐的感受能力；培养丰富的想象力以及培养透彻的理解力。上述四种能力的协调和合作，均自然渗透于各种能力的使用中，从而形成学生的整个审美过程。

1、培养学生正确的审美观。

正确的审美观是培养学生审美素质的重要基石。一个人的审美观是他的世界观、人生观的一部分，它从一个方面反映了对世界、对人生的看法和态度。而美术教学的根本目的就是培养学生树立无产阶级高尚的审美观，做一个具有审美修养的人。正如罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”在教学活动中我经常利用多媒体进行“鉴赏与评述”的学习活动，培养学生多角度欣赏和认识自然美和美术作品的质材、形式和内容特征，了解中外美术发展概况，从而形成健康的审美情趣，发展审美能力，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族文化遗产、尊重世界多元化的态度。同时也有助于激发学生主体活动的精神，对学生理想的确立、审美观的树立有很大帮助。

2、培养学生敏锐的感受能力。

敏锐的感受能力是积累丰富的内在情感的重要手段。因为对内在情感的体验、认识和积累往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。感受力不但是人生学习入门的“钥匙”，更重要的还是审美能力最初始、最基本的能力和基础。培养审美感受力的重要途径就是引导学生亲身体验和感受现实世界，使自己的感觉活动逐渐适应对应世界中对称、匀称、节奏、有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一种模式的敏锐选择能力和同情能力。作为感受力专注训练教育课程之一的美术课，就是要使学生通过课堂教学，形成一种对美的活动模式，并最终形成对美这种模式的敏锐洞察力。

3、培养学生丰富的想象力。

在具有较深刻的感受力的同时，发挥一定的想象力是进行审美活动必不可少的环节。想象，从本质上说来，就是把通过感受把握到的完整形式或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、冶炼，重新铸成全新的意象的过程。丰富的内在情感实际上主要是通过敏锐的感受力来进行积累的。我在美术课上经常使用投影，用活动片、复合片及抽拉片来表现画面的构图、色彩及绘画步骤和技巧。

4、培养学生透彻的理解力。

审美理解力就是在感受的基础上，把握自然事物的意味或艺术作品意义或内容的能力。审美理解力不是生而具有的，在某种程度上说，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。由于学生的知识经验有限，在感知客观的美的事物时，会出现不能正确理解美的情况。因此，教师要在审美活动中，通过多种手段、渠道来营造一个让学生能感受美的直观形象的立体氛围，一点一滴地帮助学生形成审美经验，增强他们对美的理解能力，不断提高审美感知水平。

三、在小学美术教育中培养学生审美素质的基本要求

1、培养的形式。小学美术教育中培养学生审美素质的一般要求是以美好的形式感染学生进行教学。美术教学根据学生爱美的心理，引导他们认知并感受丰富多彩的社会美、自然美、艺术美，使他们获得美的体验，受到美的熏陶，提高审美素质。

2、培养的对象。为了更好地贯彻“让全体学生都得到发展”这一重要的教育思想，我们小学美术教育必须面向全体。一个班级中，学生的素质都不尽相同，总会有好、中、差等不同程度的学生存在，这就要求我们教师在日常教学过程中，时刻要考虑到这一重要因素，注意进行分层教学，因材施教，以便使每个学生都能根据自己的能力学到知识，提高素质。

3、培养的内容。现在运用的教材，有许多内容各学科之间会有相似之处。因此在教学过程中，各学科应有机结合、相互渗透、交融，紧紧围绕共同的教育思想、主题进行教学的设计，更好地达到提高学生审美素质的目标。

导语：美术教学作为中小学教学的一门学科，在传统的教育模式中往往忽视了它的重要性。美术已成为学生素质教育和全面发展的重要课程。艺术教育可以增强学生的美感，提高学生的审美能力，提高学生的艺术鉴赏能力。

但在我国中小学美术教学中，美术教学却延续了以往的教学方式，缺乏教学内容和教学方式的改革，只注重提高学生的绘画技能，而忽视了学生的创新思维保护和提高。应结合我国创造性思维的特点和影响创造力的因素，结合现代美术教学的不足，提出了培养中小学生创造力的培养策略，并帮助教师充分利用美术教学培养中小学生的创造力。

01 现代教育中，中小学生创造力培养的必要性及影响因素进行整合

1、加强中小学生创新能力培养的原因

创新教育是素质教育的基础，是教育适应经济文化快速发展的特殊要求，是激发学生创新意识和培养创新能力的教育。一个没有创新能力的国家是不可能走向世界的，一个强国的进一步发展必须培养具有创新意识和创新能力的创新人才。这是素质教育时代的特点，是美术教学对素质教育的要求，是美术教育的根本追求。

同时，现代社会对人才的需求逐渐青睐具有创造力和发展潜力的人才，创造力成为学生必须具备的一项基本素质。因此，中小学美术教学创造力的培养与国家进步和国家发展密切相关。

中小学阶段是学生创造力和思维发展的关键时期。在这一时期培养学生的创造力尤为重要。中小学美术课堂教学与其他文化课堂教学的区别在于学生可以根据自己的思维和理解创造和发展艺术。

没有固定的问题解决模型，也不需要标准的答案。艺术教学的独特性为学生的创造力的培养提供了充分的空间，艺术课堂可以激发学生的好奇心和创新意识，学生可以根据自己的想法自由地发挥和尝试，并通过画笔在画布上表达自己的想法。

2、影响中小学生创造力的因素

家庭教育作为生命教育的基础和起点，贯穿于中小学生成长的全过程。由此可见，家庭教育不仅对学生的人生观和价值观的形成起到了引导和示范作用，而且对学生的学习生活和思维能力也产生了影响。

在现代社会，许多家长开始关注学生艺术教育的培养。在了解学生兴趣和兴趣的基础上，父亲通过系统的艺术教学来培养学生的创造力。在家庭教育中，具有创造力意识的家长将引导和培养学生的创造力，帮助学生保持好奇心，培养学生的发散性思维和创造力。

影响中小学生创造力发展的另一因素是学校教育。学校教育作为学生创造力发展的关键阶段，对学生创造力的影响是非常重要的。学校的教育目标、采用何种教育方式、培养何种人才，都将影响学生的发展。

在重视中小学生创造力培养的学校，要改变传统的教育目标和教学方法，培养学生对艺术的兴趣。学校加强对美术教学的创新和投入，能让学生不知不觉地接受建议和熏陶，逐渐提高学生的创造意识，培养创造力。社会因素也是影响中小学生创造力发展的关键因素。

02 对于中小学美术教学中的创造性培养，要进行深入的了解及分析

1、美术教学观念落后

美术教学观念的落后表现在学校和教师对美术教学的重要性认识不足。在应试教育背景下，学校的教学重点和教育目标更符合学生应试教育的要求，关心学生在文化课程中是否取得优异成绩，忽视或轻视艺术课程的教学，甚至牺牲艺术教学时间来提高其他文化课程的成绩。

长期缺乏艺术教育，导致学生无法形成系统的艺术知识体系，无法审美和鉴赏艺术，甚至无法培养学生的创造力。是美术教师的教学理念和教学方法的统一。许多美术教师并不注重教学方法的创新和发展，而只是简单地采用过去的美术教学模式，通过机械的示范、模仿和实践来帮助学生掌握绘画技能，完成美术教学的任务。

在这种教学模式下，学生无法掌握课程内容，也无法获得艺术满足感。长远来看，学生对美术教学的期望降低，美术教学逐渐形式化，不能充分发挥学生的审美能力和创新能力。

2、忽视学生的课堂需要和个性差异

教师通常以教师为艺术教学活动的主体，根据课程的目标和要求，形成一套固定的课程设计和安排。大多数教师没有从学生的角度来考虑如何设置课程结构，而是将各种知识灌输到学生的头脑中，导致艺术教学缺乏灵活性。

我们常说“因材施教”，不同的学生有不同的个性特点，固定的教学模式不能满足所有学生的教学需要。单纯的模仿教学不能帮助学生掌握美术教学的技能，往往发生在实践过程中，如缺乏技术掌握、临摹失败等。

这种模式可能导致对技术要素缺乏正确的理解，从而导致排斥和厌倦。这种美术教学不仅效率低下，而且影响着学生德、智、体、工的全面发展。积极了解学生的情感和日常生活，选择熟悉的艺术创作主题，鼓励学生自由发展和创作，鼓励学生创造好的思想，促进学生的情感、内容和色彩表现。

在中小学美术教学中，如何利用美术课堂教学培养学生的创新能力是教学的重点和难点。教师应将素质教育理念与美术课堂教学相结合，通过改变教学模式，结合各种评价标准，帮助学生更快理解绘画技能，激发学习热情。

结语：让中小学生在美术教学中进行思维传播的训练，帮助学生用绘画表达自己独特的思想，培养学生的创造力和表现力，促进学生的全面发展，促进中小学美术教育的进步和发展。

王铁牛：清华大学美术学院教授、教学督导。中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员，中国欧美同学会留俄苏美术院校校友会会长，中国文艺志愿者协会荣誉会员，全国“最美志愿者”荣誉称号获得者，俄罗斯艺术科学院荣誉院士，俄罗斯列宾美术学院荣誉博士、荣誉教授，俄罗斯苏里科夫美术学院荣誉教授。代表作品有《马克思在海牙国际工人代表大会上》《大庆石油会战》《上甘岭战役》等。

美育是以陶冶学生情操为目的，使学生具有美的理想、美的情操、美的品格的教育，是培养学生审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。

王铁牛教授是当代中国著名油画家，绘画成果丰硕，对于美育更有自己的思考。日前，本刊记者就美育这一主题对王铁牛教授进行了专访。

K12美术网：王教授好！您是我国著名油画家，请问：绘画在您成长过程中起到了哪些作用？

王铁牛教授：绘画是我的人生主题，是我为之奋斗的事业。在我人生的每个重要节点，绘画都发挥了至关重要的作用，给予我克服千难万险的勇气和毅力，也给予了我充沛的精神养料。人们常常说“画如其人”，我的父亲是当代现实主义中国画大师，他也常说，人品、艺品应该是统一的。于我而言，我的故事、情感、性格和信仰都呈现在画中了。

首先是父母遗传给我一个画家的基因，绘画伴随着我成长。童年时期，父母在绘画上引导我，在家中常常布置简单的静物，让我素描写生；亲人之间，我们也会给彼此画速写。而且，父亲的画室也是我经常去的地方，在那里，我见证了父亲一幅又一幅巨作的诞生。童年时期，我有画画的特长，也注重全面发展，成了“斜杠”青年。绘画是我整个童年时光中不可或缺的重要部分，并且潜移默化地影响了我之后的人生轨迹。

1968年，我从沈阳下乡到台安县农村，在农村艰苦的劳动生活中，绘画成了我最重要的精神寄托。那时，很多村民都请我去家里画柜门或门斗，还有邻近的生产队排着号请我去布置队部，还有写美术字，我也是非常熟练。年底村里每家每户的对联，我经常一写就是上百副……绘画，让我在那时艰难的处境中得以改善生活。

1972年夏天，我成了被幸运女神眷顾的那个人，全县有一个回城名额落到了我的头上，这也正是绘画特长带给我的机遇。20世纪80年代末到90年代初，随着国家对外开放的步伐不断加快，我开始思索走出国门，拓展自己在油画领域的发展空间。

那时，来自俄罗斯圣彼得堡的华人艺术家石仑先生推荐我去了俄罗斯列宾美术学院学习，师从艺术大师安德烈·梅里尼科夫教授。在三年留学生涯中，我全身心投入绘画学习，探索油画语言的表达方式，学习现实主义创作方法，并不断提升自己的审美素养。从俄罗斯毕业回来后，我的艺术理论、实践知识体系都得到了发展和完善。

K12美术网：“双减”政策实施后，许多中小学学生将绘画作为专业或特长进行学习。要学好绘画，您认为哪些是必备要素？

王铁牛教授：我认为，在学习绘画的过程中，学生需要具备以下几点：

首先，要热爱绘画。要将绘画作为一生所从事的职业，是需要有热爱的。如果一个孩子是因为兴趣而学画画，那么他能具备较强的学习主动性。

其次，需要具备天分。学习绘画是一件较为残酷的事情，并不是仅仅靠努力就可以成功的，一个人想成为知名画家，是需要具备较高天赋的。

最后，需要具备扎实的艺术基本功。一名合格的美术人才需要具备扎实的基本功，既要学习绘画基本知识，又要积累其他艺术门类的知识。

锤炼基本功是需要较长时间的。我在俄罗斯留学期间发现，俄罗斯是一个非常重视艺术教育的国家，以约干松中等美术学校为例，学习美术的学生从初中到高中既要学习文化知识，又要学习艺术理论知识，还要训练素描写生等基本功，从而打下坚实基础。

到大学阶段，依旧是以基本功训练为主，以俄罗斯列宾美术学院为例，学院采用“六年一贯制”培养模式培育学生。学生在毕业后即可获得硕士学位。也就是说，一个学美术的学生要接受六年中等美术教育和六年高等美术教育，一共十二年的基础美术教育。如果想成为一名美术教师，学生就需要再进行三年的继续学习，获得副博士学位。所以，一个人想要成为一名画家，并能获得长远发展，需要有“手头上的功夫”，要有扎实的基本功。

K12美术网：美术教育作为学校教育的重要组成部分，是体现和完成美育的重要途径。请您谈一谈如何在学校美术教育中渗透美育。

王铁牛教授：学校美育教育的主要作用是涵养学生的灵魂，美术教育是美育教育的一种。

我认为，在美育教育中，最为重要的是，要让学生保持对美的向往，也就是要提高一个人的思想境界，让他具备足够的审美判断力和审美情趣。人的情趣、格调和品位决定了一个人的文化素养，而这些可以从美术教育中获得。在美术教学过程中，教师要将美育理念渗透其中，让学生建构起从行为层面到精神层面的美丑辨别标准。教师不仅要培养学生视觉审美能力，更要从美育教育延伸到道德文明教育，引导学生树立正确的审美观，具备识别美与丑、善与恶的能力，懂得什么是崇高文明的精神素养、品质与情趣，什么是低俗的、丑陋的事物与现象。

K12美术网：培养审美能力是美育教育的重要内容，那么您认为应该如何提升学生的审美能力？

王铁牛教授：新时代，我们要不断提升学生的审美能力，要从中小学抓起，让学生广泛涉猎美的事物，开阔眼界，让更多的孩子不仅知道李白、杜甫，还知道列夫·托尔斯泰、莎士比亚、巴尔扎克，也还知道贝多芬、莫扎特、肖邦……提升学生审美能力，学校需要着眼于提升学生的文化素养和艺术素养，因为塑造一个人的美好心灵也需要文化和艺术的滋养。

在中小学阶段，学校要让学生不断接收世界性的知识和文化，让个人的知识积累转化为人生智慧，不断提高艺术审美能力，形成正确的审美认知标准。例如，学校可以在校内举办国内外文学、艺术类展览，或组织学生前往博物馆参观学习，让学生置身历史洪流，从美的事物中汲取宝贵精神财富。

与此同时，在提升学生审美能力上，家庭教育也发挥了很大的作用，营造家庭氛围是非常重要的，父母积极的人生态度会对孩子成长发挥重要指引作用。同时，父母的品行也会对孩子审美能力产生影响，品行端正、善良正直的家长，往往能从言行举止中深刻影响子女，涵养子女辨别是非、美丑的能力，塑造孩子高尚的灵魂。

K12美术网：我们的读者主要是民办教育工作者，请您为民办学校美育课程建设提供一些意见和建议。

王铁牛教授：我认为，第一，民办学校举办者要重视课程体系建设，要拿出更多的资源、投入更多的资金来建设美育课程体系。美育课程体系要包括艺术欣赏、文学、音乐课程及讲座等内容。

学校要让学生受到中华传统文化的熏陶，还要放眼全球，让学生去探索学习世界性的美育成果，让学生在音乐、美术和戏剧等美育课程中发掘自己的兴趣和爱好，激发学习兴趣。让专业教育和通识教育齐头并进，学校发展和人格教育相互呼应，培育学生发现美、欣赏美、感悟美的能力和素养。

第二，民办学校要经常邀请知名教师或专业人士来校开展讲座，要科学设计讲座内容，让不同年龄阶段的学生可以由浅入深地了解美育理念，学习美育常识。

第三，民办学校要有意识地在校园中构建美育场景。例如，学校可以在教学楼走廊、校园围墙上绘制国内外名人的代表作品，通过举办多种形式的展览活动，让学生在耳濡目染中学习相应的美育知识。

K12美术网：您对美术教师的专业成长有何建议？

王铁牛教授：教师是伟大的职业，是人类灵魂的工程师。无论在何时，提升教师素养都是必需的，且不可中断。教师既要有为人师的自豪感，更要有责任感，不断提升自身修养，以更好地哺育学生。

在十几年的油画教学中，我深刻体会到，一个好画家不一定是一个好教师，但一个好教师应该会是一个好画家。在清华大学当教授，让我倍感压力，我时刻不忘学习，夯实自身的理论基础和专业素养，言传身教，将经典现实主义艺术规律和西方传统学院派艺术理念教授给学生，努力教育和引导学生选择正确的艺术之路。

成为一名合格且优秀的美育教师，需要具备以下一些重要特质：

一是要有扎实的教学技能，以美术教师为例，一名教师要不断积累中国美术史和世界美术史等常识性知识，这是必备的基础素养；二是品行修养上，美育教师应该是一个正派、善良的人，要心存善念，积累美好，同时要向学生传递美的理念，让美育在学生心中真正生根发芽。