自去年10月两办发布《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》以来，艺术教育被提升到空前重要的地位，对于艺术教育的在国内发展的讨论不绝于耳，有共识也有争议。

今天分享一下部分发达国家在艺术教育方面的政策、理念和形式等，给大家多一点借鉴和参考，中国的艺术教育想要更好的发展，了解发达国家的成熟经验和理念必不可少。

01 美国

要谈国外的艺术教育，美国是少不了的。美国作为当今世界强国之一，其艺术教育也同样走在世界前列。

美国的教育决策者很早就普遍认识到了艺术教育的重要性，1994年美国就通过立法程序制订了《2000年目标——美国教育法》，将艺术列为美国中小学的核心学科，与其他七门核心学科放在同等地位；同年，美国“全国艺术教育协会联盟”制订了《艺术教育国家标准》明确了艺术课程内容包括的门类，提供了艺术课程与教学方面的系统方案，进一步使得艺术教育规范化、标准化。

在教学上，美国的艺术教育更强调创造性原则，主张训练学生的思维，激发学生创造性的想象力。在美国幼儿园、小学校园里，在楼梯间的墙面、教室的桌椅上，处处都能看到学生的艺术作品，学生在这种艺术氛围浓厚的环境中自然而然就被熏陶了。艺术课考核的也会采用多元和开放性的题目，鼓励学生发现艺术、创造艺术。

在美国艺术教育普及和深入的过程中，基金会等非盈利组织发挥了巨大的作用。这些基金会往往在调动多层面的社会力量方面有着强大的号召力，每年它们也可以向联邦政府申请艺术教育奖励或补助，用来策划一系列可持续的艺术教育项目。

在美国人看来，国家、经济发展需要科技创新性人才，而艺术教育可以帮助人们获得这种创新创造的能力。正是注意到这点，美国才不断地自上而下地推行艺术教育，而且，艺术对于孩子也是一个更好地认识自我、观察世界的工具。

02 德国

德国是欧洲艺术的发源地之一，从音乐领域的巴赫、贝多芬、勃拉姆斯，到文学领域的歌德、席勒、托马斯曼，再到现代的包豪斯设计风格……

可以说，德国的艺术设计在全世界范围内都具有不可撼动的地位。

在德国，艺术教育是贯穿一个人的终生的。在幼儿园时期，绘画是最重要的课程，在绘画过程中会穿插自然课、文学课等，在孩子看来这些课都只是绘画的一部分，所以艺术在幼儿园时期是孩子沟通和表达的渠道。到了小学和中学，艺术和文学、社会科学等学科一样都是必修的学分。

德国的艺术教育注重培养孩子的独立性与思考能力，给孩子广阔的思维空间，比如学习色彩搭配时，会让孩子自己去发现去总结哪些颜色搭配会好看等等。在教学方式上，德国的艺术教育课堂会更贴近自然和生活，比如会通过参观巧克力博物馆，了解巧克力的全部制作过程，画出自己想要的巧克力形状等。比如参观汽车博物馆，画出汽车的进化过程等等。

都说世界的文化在欧洲，欧洲的创新在德国。正是德国科学前沿的教育理念，培养出富有创造活力的人才，而艺术教育是激发创造力和想象力的关键点之一。

03 法国

作为世界文化艺术界风向标，法国有着独特的文化底蕴和丰富的艺术遗产，文化艺术的繁荣使得法国在建筑、时尚、设计、视觉与平面艺术等各个艺术领域都取得了有目共睹的世界领先地位。

法国第18任总统戴高乐曾说过：“艺术是真正能够驱动民众敏感度、想象力和创造力最重要的工具。”这样的观念带来的是长久以来法国政府对文化艺术的重视。

法国的艺术教育从幼儿园至高中贯穿整个义务教育阶段，每个阶段都有不同的目标，依次递进。比如幼儿园时期注重艺术启蒙教育，学习范围包括视觉艺术（画图、雕塑、绘画、摄影、电影、漫画、图形艺术、数字艺术）、声音艺术（歌曲、器乐和声乐）和表演艺术（舞蹈、戏剧、马戏团艺术、木偶）。这一阶段的目标是广泛接触艺术，增进幼儿的行动力、表达力与理解力。

到了中小学阶段，在艺术启蒙的基础上，着重开发学生的创造性潜能，引导学生主动参加艺术活动，所以在法国，儿童、青少年前往博物馆、文化艺术场所开展自主活动是极其常见的情况。

相比于欧洲其他国家，法国的艺术教育形成了一种独特的法式教学法，自由奔放，课堂模式也不局限，会把课堂交给学生来发挥，也会直接把课堂搬到美术馆。

都说法国人天性浪漫，想来跟他们从小在这样一个自由浪漫的艺术氛围里成长有着不可分割的关系吧。

04 日本

说了几个欧美发达国家的艺术教育了，再来看看邻国日本的。

日本的中小学教育最早可追溯到1872年《学制》的颁布，第一次正式将美术、音乐等艺术教育科目纳入教课范畴。二战后，日本不断地借鉴西方的艺术教育理念，通过本土的教学实践，最终形成了日本特色的艺术教育模式。

日本2017年修订版《小学学习指导要领》《初中学习指导要领》《高中学习指导要领》对各个教育阶段的艺术教育教学目标进行了详细说明。

小学阶段通过表达和鉴赏活动，培养日常生活中与音乐、美术等相关的资质与能力；中学阶段除了学习基本技能外，还强调对艺术文化的理解、对艺术创作能力、更深层次鉴赏能力的培养；高中阶段深化小学与初中教学目标，重视综合能力与思维的培养。每个阶段艺术教育的目标清晰明确，且呈循序渐进的特色，可见艺术教育在日本教学体系中的成熟度。

总之，日本的艺术教育目的不完全在于培养专业人才，注重通过艺术形式来激发孩子的创造性思维，提高感性认识，养成内心充盈的生活与社会态度。

05 其他国家

除了上面介绍过的国家，还有很多在艺术教育方面形成了自己独特体系的国家。

英国，建立了从幼儿园到成人的完备的艺术教育体系，艺术课程有学分考核制度，每个学期，英国寄宿学校都会举办大量学生作品展览、演出和音乐会，邀请学生、老师和家长共同参加。

加拿大，艺术教育跟其他学科一样，也是系统教学，遵循着从Research（调研）-- Artist Study（艺术家学习）--Brainstorm（头脑风暴）--Creation（创作）的过程来完成作品，让孩子从小就建立起系统化的思维模式，不仅去创造，也知道创作的来源和其中过程。

匈牙利，有著名的“柯达伊教学法”，这是当代世界影响深远的音乐教育体系之一，被匈牙利政府普遍应用于学校音乐教学中。

波兰，歌剧教育十分出名，每年剧场的演出不仅仅是为了满足一部分歌剧迷、芭蕾迷的需要，更主要的是为了培养青年一代的艺术素养。

看过了这么多国家的艺术教育方式和理念，不难看出国外的艺术理念虽各有不同，但都强调的不是把孩子培养成为艺术家，而是培养他们对艺术感知力和鉴赏力，他们的艺术教育也渗透在生活的方方面面，而不仅仅局限在课堂上。

当然，国外的艺术教育方式不一定适合我们，但艺术教育的重要性是显而易见的，让孩子学习艺术在国内也是未来的一个趋势。

2023年6月20日，由人民美术出版社主办的“新美育 新美术 新课程”艺术教育研讨会在吉林省长春市成功举办。来自教育部艺术课标组、人美版教材编写组、高校美术教育的专家，以及美术教研员，中小学校长、一线骨干教师共计500余人参加研讨会，共同围绕“新美育 新美术 新课程”大会主题和美术教材的专业性、美术课程的跨学科融合路径、教材教学数字化、教研专业化引领和创新发展、专业化创新型美术教师队伍建设等五个方面的议题展开了广泛而深入的探讨。现将与会专家的精彩主旨演讲摘要刊发，以飨读者。

王大根：落实新课标核心素养的核心策略

上海师范大学美术学院教授、教育部《美术课程标准》课题组核心成员

核心素养就是像专家一样思考，在不可预测的情境下解决复杂问题的能力。在课标里有两个核心素养，一个是宏观的核心素养，一个是学科的核心素养。每个学科的核心素养包括学科的本质观和学科的教育观两个部分，美术也不例外。美术的本质观分为形式和内容两个方面。在形式方面，是用基本问题去探索学科大概念，追求的是深度学习。在内容方面就是用情景化的主题联系现实社会，追求真实性的学习。在新课标的精神下，学生不但要学习知识技能，还要理解很多大概念，主题大概念能促进学生情感态度与价值观的发展。美术的教育观说的是像艺术家一样创作的过程，指向的是大单元的学习，利用信息技术开展自主、合作、探究和做中学。最后，跨学科学习分三个层次，一是从学科本身出发联系其他姊妹学科，二是技术性跨学科，三是超学科。

黄宗贤：向美而行——新时代美术教育的美育担当与实现路径

四川大学艺术研究院院长、四川美术学院艺术人文学院院长、人美版义务教育教科书《美术》主编

20世纪90年代形成“没有美育的教育是不完整的教育”的认识，进入新时代以来，美育迎来了百年好时机。

习近平总书记将“立德树人”视为美育最重要的价值追求，这是对中国传统美育思想的承扬与提升，是对马克思主义关于人的全面发展理论的中国式表达。对推动美育发展具有重要的价值引领作用与意义。

美育的核心是美感教育，而非知识教育，是对美的感受力、鉴赏力的培育与激活，是对人的感知力的唤醒，这是每一位艺术教育者最重要的使命。我们要在所有教育中避免三种现象：以工具语境取代人文语境，以功利主义取代精神价值，以知识传播取代人格塑造。我们必须要用美的力量激活少年儿童敏锐的观察力、强烈的探究欲和丰富的想象力，让他们有充沛的情感和极强的创新能力，这才是今天的美育最重要的价值追求。

吴斌：对新课程的新认识

人民音乐出版社原社长、党委书记，教育部基础教育质量监测中心（艺术）首席专家

新课程的重点是核心素养，新课标的关键是学科核心素养。核心素养是对人的必备品格和关键能力高度整合凝练的结果，超越了学科核心素养；各学科核心素养既有共性，又有其独特的个性，各学科教学一定要明确自身独特的价值和贡献。学科核心素养是学生在接受特定学科教育过程中形成的“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”（三维目标）的集中体现。

经济合作与发展组织发布的研究报告指出，素养和知识间既不是竞争关系，也不是相互排斥关系，学生需要学习的核心知识就是大概念。知识作为人类成就的产物，始终与“专业化”有着无法避免的联系。知识代表了对社会生活和世界最佳的理解与认识。核心素养为课程和教学带来一系列变化，但不变的是对知识学习重要性的确信与坚守。艺术教育的学者本位与知识本位不能成为素养本位的对立面和假想敌。核心素养必须通过学科的核心知识和能力的学习得以实现。

张群：新时代学校美育的实践创新思考

上海师范大学美术学院教授、教育部《美术课程标准》课题组核心成员

进入新时代以来，国家提出了五育并举的教育思路。按照国家相关政策的推进，美育教育不再是“餐后甜点”。

美育培养过程中的审美欣赏和审美感知阶段十分重要，这也是九年义务教育中的主要内容。这个阶段的关键是激发学生们的好奇心，这一点非常重要。因为美术教材内容虽然包罗万象，但书本的承载能力是有限的，如果单从教材本身出发，可发挥空间有限。这就需要我们来设计教学内容：不仅讲美术史，还要讲故事；不仅讲画面，也要讲艺术家的人生经历等。只有激发出孩子们的兴趣和好奇心，后面才能谈教育。不能有效把握孩子们各年龄阶段的心理特征，就很难实施精准的教育。

朱敬东：由心而生——新时代美术课程实施的链源

浙江师范大学教授、教育部义务教育阶段艺术课程标准组核心成员、人美版义务教育教科书《美术》副主编

新课标将音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）融为一体，统称为艺术课程，非常清晰地传递出审美教育、情操教育、心灵教育三个取向，三者共同指向核心素养的要求，同时对应核心素养的三大要素，即关键能力、必备品格和正确的价值观。以核心素养为中心，如何去实现审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解的融通和整合呢？需要从艺术最本质的要素中找答案，那就是由感而发、由心而生，从学生的内心开始，从学生对主题的理解开始。

“由心而生”包含三个要素：一是目标从审美走向育人，体现出社会性和教育意义；二是课程从知识走向素养，这是高阶思维和意义融通的获得方式；三是实践从还原走向整体，这是探究性和综合性达成的价值。我们希望在新的教材中，从知识内容的结构化、学习情境的开放性、核心问题的探究性入手，让学生能够实现知识的获得、技能的掌握、感性的发展和意义的生成，最终落实新时代以美育人、以美化人、以美润心、以美培元的目标。

郭昕：新时代新美育新课标背景下的美术师资培养探索

四川美术学院艺术教育学院副院长

今天的教育对教师提出了一些新的要求。专业的美术教育者应具有审美判断力和教育研究力。审美判断力和审美感知力是不一样的，感知是自己觉得某件事物美就可以了。但知其然，也要知其所以然。作为美术教师要能向学生讲明白为什么这个东西是美的，还可以怎样变得更好，不能只停留在一种很感性的经验上，要达到理性的层面。作为一名教育者，便应该自带教育属性，否则很难明白教育的规律和走向，以及课程的内在逻辑。同时，教育者还应具备教育研究力，这种研究力和科研能力是不一样的。它应该是从现行的教育当中发现问题，然后去思考路径，落实到执行上，找出最优的解决方案。这种教育研究力，在未来美术教育人才的培养中应该贯穿下去。

郭德岺：落实新课标，优化美术课堂教学

天津市教育科学研究院体美劳中心美术教研室主任

如何把先进的教育理念和新课标精神落实到课堂教学上，是一线教师必须要做的事。天津一直在做老教材单元化的实践，把老教材的课进行重组，形成不同形式的主题单元。比如一个单元，第一节课是欣赏，第二节课是表现造型，第三节课是设计，最后一节课是跨学科综合。当前我们的美术教育应该坚持融合、坚持跨学科发展，但美术学科还应保持美术的最基本属性。因此，我们还设计了一个评价标准，这一标准同时也是天津联考的标准之一。我们将之在高中课堂中落实下来，经过不断探索和尝试，也取得了不错的效果。

温剑：启发潜能，以美育人——新课程理念下小学美术教育教学改革与创新分享

长春力旺实验小学校长

长春力旺实验小学校长温剑分享了该校“大艺术”课程的发展之路。这一“大艺术”课程创新了教学形式，以大单元形成了多样性的美术知识体系，引导学生在真实的环境中学习；引入双师课模式，整合关联知识点拓展了学生的认知；以社团为载体，促进学生的个性发展。建校8年来，长春力旺实验小学荣获“全国美育优秀单位”“艺术教育示范名校”“百佳美育名校”“书画创作优秀选题单位”“优秀少儿美育教育示范基地”等多项殊荣，也将这些美术学习的成果转化为校园文化，让“笑脸墙”汇聚师生笑脸，让触目可及的都是经典名画亦或是学生的作品······漫步校园中，从环创到校服，美育成果无处不在。

“新美育 新美术 新课程——人美教材编写团队走进中小学美术课堂”系列活动是人民美术出版社2023年教材方面的重要活动，分别在中原、东南、华东、西南和东北举办五场，吸引全国中小学美术教研员及骨干教师2000余人参加交流、研讨。活动安排丰富多样，既有编写团队走进中小学课堂，人美社编辑和编写专家进行新课试讲，并与一线教师及美术教研员座谈，调研新课编写意见与建议，又有相关地区骨干教师参与教育大会，展示编写团队走进中小学美术课堂成果，邀请名师现场演示技能技法，并展示美术研究课优质课例。活动还包括专题研讨会，邀请课标组专家、高校美术教育专家、教研员代表、骨干教师代表和人美美育校长围绕“新美育 新美术 新课程”主题进行研讨，并评选出不同地域、不同特点的优质研究课100节，即百佳研究课。这也是人美社继2020年全国寻找百名最美美术教师、2022年全国评选百佳美育校长后的又一次百佳活动。人美社还将从百佳课中评出人美研究金课。为丰富全国版教材内容，人美社的教材编写团队会从中挑选有代表性的金课，将其纳入新教材中。

人民美术出版社贯彻落实党的二十大精神和习近平总书记关于美育的重要指示，落实新课标精神，对人美版义教阶段美术教材的修订高度重视，于2021年全面启动修订工作。教材编写团队由全国的教育专家、各省市教研员、一线教育工作者300余位组成。经过一年多的编写，初稿基本齐备。本次活动旨在通过“编教融合进校园”，实现以新教材促进教学、以教学促进教材编写，最终打造一套符合新时代、新要求的“最美”美术教材。

人民美术出版社是中国美术出版的“国家队”，出版了新中国第一套中小学美术教材，承担编写各年龄段美术教材的重任。目前，人美版义务教育教科书《美术》教材在全国各地的使用率超过50%。进入新时代，人美社还出版了全国第一套中小学《美育》教材，创办人美美育学堂，致力于成为新时代美育的引领者。

武夷山的土是紫色的、粉色的；云南有红土；敦煌的土有红色的、黄色的、绿色的；北方有黑土地；黄土高原有大量的黄土……

不同颜色的岩石、砂土，不仅代表着幅员辽阔的中华大地，有着不同的地质地貌，还可以用来创作出特别的“岩彩”画。

在上海师大附属嘉定留云小学，走廊里就有这样一幅由小学生创作的“岩彩”国旗。

35名小朋友，用从福建、云南、甘肃采集到的红土、红砂、黄土、黄砂，共同绘制了长3米宽2米的五星红旗。用土、砂表现铺饰画面、勾勒线条，他们对材质美感有了深刻体会，也切身认识到了中国红土地、黄土地的文化底蕴。

传承盛唐，用艺术的方式认识中国地质

岩彩绘画曾在唐代十分兴盛，敦煌与各古寺庙的壁画采用的大多都是岩彩画。在设计课程的时候，为了贴近小朋友的需求，岩彩课程强调回归自然和现实生活，鼓励同学们亲手采集天然材质，将美术、科学、地理、历史、劳动等学科知识进行整合。

大自然里面有什么原材料可以用来作画？在制作岩彩画的过程中，同学们了解到，原来大自然中的砂、土以及矿物质，很多都可以用来作画。

图/ 老师在向同学们展示基底材料

这些岩石、砂土为什么会有这么多的颜色？这一点首先就引起同学们的好奇。经过探究之后，他们了解到：这实际上跟地域的特点、地质特征都有关系。丹霞地貌、喀斯特地貌，都会反映在地质上，形成不同颜色的地质。

就这样，立足本土地质和文脉、渗透地质学……尝试岩彩课程的过程中，孩子对地理、地质首先有了一个更深度的了解。

学校老师介绍到，孩子们其实对颜色的感觉很细腻。比如，同样的红土里面，会有微差：有冷暖颜色上的区别，有纯度上的区别。

“我想表达什么主题、什么内容，需要用什么感觉的颜色……对孩子们是一个非常好的颜色敏感度的培养。”

岩彩绘画，动脑也动手。想让一块石头变成可以画画的原材料，肯定不能只坐在室内。在老师们带领下，同学们走进大自然寻找原材料。很多材料可以在完全不改变颜色的前提下使用，不过需要一番加工：

清洗：洗净杂质与杂色，还原材料的本来面目

粉碎：切割研磨材料，使其易于作画

分类：根据不同材料的质感、颜色等进行分类

图 / 分类后的岩彩基底材料

在这个过程，孩子们对所有的材料，产生了自然而然的熟悉。“在这个过程中，我们也试图引导孩子们珍惜大自然、爱护大自然，树立正确的环保意识。”

负责授课的上海大学上海美术学院岩彩绘画工作室副教授陈静介绍，岩彩课程在高校其实一直有在开设，这次在留云小学的尝试，实际上是在把高校课程“转译”成小学课程的重要尝试。

“某种程度上，这也是在小学教育里面，填补了一块艺术教育的空白。”

改造壁画，以“岩彩”打通传统文化与创新精神

在学校的学习空间旁，还有一个仿真场景暨壁画洞窟，为师生的摹写创作实践提供场地。了解了岩彩的粗细颗粒、质性区别、独特技法的创作媒介，同学们充分调动想象力和动手能力开始创作。

图 / 龟兹壁画

“我们创作了龟兹壁画中的菱形格外轮廓，并且把它们排列到洞窟里。我们设计好菱形格后，先在洞窟里刷上泥草层，这样可以使壁画保存更长久。再刷上白粉层，接着描绘出菱形格外形，最后根据排列的方式涂上有色层，主要是蓝色和绿色。创作完走进洞窟非常震撼，在洞窟里看着这些菱形格，感觉一切的辛苦都是值得的。”张思语同学在参与洞窟创作后谈到。

同学们也由此格外关注身边的一草一木。“我从学校停车场的入口采集到的有色砂岩，它的颜色是一种不太鲜艳的红色，身上还长满了小洞洞，没有想到学校还有这么漂亮的岩彩。”董佳瑞同学在校园采集后，惊喜地发现了“新材料”。

图 / 学生作品

基础教育阶段展开“岩彩”课程的探索实践，是对中华优秀传统文化的继承和发展，把美育根植到学生的内心深处。

校长唐敏介绍：借助嘉定区教育学院和上海大学美术学院进行的合作，2022年7月，上海大学上海美术学院陈静副教授的岩彩工作室正式落地上大云小，这也是国内首个高校教师工作室落地基础教育学校。

每周，陈静副教授会给老师们上三小时的课程培训。“基于对颜色的感知、对艺术的审美和对表达的追求，我们将岩彩课程和与美术课进行结合。大学教授、美术教研员、学校艺术老师一起，一堂课一堂课进行打磨，产出了这样的一套岩彩艺术课程。”

近2年的探索，学校研发了适合小学中高年段学生学习的《初识岩彩课程》10个课例，还与深圳龙岗区联合开展“中小学岩彩教学”教研。涵盖“形与型”“平面图形的奥秘”“由此及彼”等六个单元的《岩彩初识之“平面造形”篇》转译成果，包含学生使用手册与教师参考用书，也将由上海大学出版社正式出版。

“我们也希望借助岩彩课程，让中国传统艺术的精髓走进儿童，养成学生感知、发现、运用生活美的能力；养成学生运用多学科融合创造性地解决问题的能力；养成学生从小具备基本的探源溯流的人文修养与学术精神；养成将中国传统文化的传播继承与当代拓展作为己任的思辨能力，养成如何挖掘中国传统文化的当代价值、创造文化新价值的创新能力。”校长唐敏谈到。

这些美到不容错过的艺术生活展，尽显东方美学。秋高气爽的日子，出门去看展吧！

江南客厅——长三角传统工艺生活美学设计展

春、夏、秋、冬，在流光岁月中开启一场当代生活美学中的叙事。

序厅的西子色、江南春的拂花枝、江南夏的风烟、江南秋的清欢、江南冬的若兰......清新典雅的江南色彩，尽显江南烟雨迷蒙的意境美。

小桥流水、西湖绸伞、蓝印花布......汉服等传统文化爱好者，撑伞在桥上美美的拍上一张吧！

江南客厅——长三角传统工艺生活美学设计展

展期：即日起-10月7日

地点：上海宝山国际民间艺术博览馆（宝山区沪太路4788号）

票价：免费

采取预约参观模式，游客须通过“文旅一码游”或拨打电话021-56042007进行实名预约。

中国人的雅致生活，申园文化主题展

一场以“中国人的雅致生活”为主题的文化艺术展，已在上海世博文化公园申园里拉开帷幕。

展览荟萃了众多精致的茶器、香器、花器、盆景，呈现了中国人的雅致生活情趣。

申园的木樨香轩无疑是焚香静心的绝佳场所，这里陈列着精心挑选的精美香器，这些香器体现着中国古人的审美和情趣。

申园插花作品以中式插花中的瓶花和盆花为主，中国古人推崇瓶花，瓶与平谐音，寓意平安和吉祥。

园内烟雨楼是登临远眺之处，楼上可以欣赏到整个园林的全景，楼下则是小憩休闲的地方。楼里的山水盆景“绿水青山”与窗外之景相呼应。

中国人的雅致生活申园文化主题展

展期：即日起-10月19日

地点：上海世博文化公园申园（浦东新区世博大道1750号）

行者——墨痕水墨绘屏展

26幅古董金、银屏风，经过艺术家墨痕的再创作，每一幅水墨笔意都风姿不俗，有着抚慰人心的魔力！

此次展出的作品主要仍是屏风，但屏风不仅仅是绘画，屏风之外的生活才是本质。

屏风与家居、建筑、艺术空间的融合和呈现，气韵充沛，美轮美奂。

当你身穿黑或白的中式盛装时，与水墨屏风相映衬，很难不好看。

行者：墨痕水墨绘屏展

展期：即日起-10月6日

地点：中成智谷创意产业园（宝山区长江路258号）

需要提前或在现场小程序预约。

K11 工艺卧游Voyage de Savoir-Faire

描金，国家级非物质文化遗产，是指在漆器、金属或木胎的表面上描上金花纹，干后在花纹上打金胶，然后将金箔或金粉贴上。距今已经有 2000 多年的历史。

展览将以当代数字技术重新解读传统，邀请观众用感官沉浸式遨游「黑漆描金」的奇幻世界。

14件古董珍品远渡重洋归来，并有中、法两地艺术家以现代手法为其全新演绎。

展览也突破时空藩篱，穿越到十七世纪末，追随两个开启中西方文化交流的黄金盛世，聆听中国风席卷欧洲的精彩故事，一起探讨中国工艺文化对世界范围的碰撞和深远的影响。

K11 工艺卧游 Voyage de Savoir-Faire

展期：即日起-11月13日

地点：chi K11 美术馆（黄浦区淮海中路300号）

票价：99元起

采取预约参观模式，游客须通过“文旅一码游”预约。

穿越西汉 用光召唤：超存在主义空间数智化大展

全国首个开放式感官探索 · 史诗沉浸式原创IP交互展览，展览巨制打造西汉盛世，深度考究汉代生活场景，使西汉穿越两千多年再次与人们遇见。

100余件汉代文物还原，180种汉服规制经典搭配，西汉的客饮、音乐、家珍，甚至风情被生动再现，日用品、兵器、皇室专用器皿都样样俱全。

展览故事以西汉历史为线索，以《诗经》所传的淳风为基调，轻赋逻辑推理体验，感受全程穿越在西汉的有趣互动。

穿越西汉 用光召唤：超存在主义空间数智化大展

展期：10月1日-11月27日

地点：上海宝龙美术馆

票价：88元起

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术欣赏内容的编排及特点

1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。

在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来了。

艺术是儿童最佳的心智启蒙，有助于“人类的自我发现”，有助于学生更好地体会深邃的事物与原理。艺术教育绝非天才教育，而应为全体学生所共有。日本艺术教育以提高学生的整体素质为着眼点， 从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感受中获得审美体验，并唤起创造热情。

小学设置音乐、图画工作科目，初中设置音乐、美术科目，高中设置艺术科目（包括音乐、美术、工艺、书道），这就是日本的艺术教育，其更注重培养学生的感性认知、艺术情操与表达能力，注重丰富教学内容与教学形式，注重多方参与、共同协作。

日本中小学艺术教育发展史

•初步确立期（1872年-1912年）

日本中小学艺术教育可追溯至1872年《学制》的颁布。作为日本近代史上第一个体系完备的教育法令，《学制》第一次正式将美术、音乐等艺术教育科目纳入了教科范畴。1907年，随着《小学校令》的修订，美术、音乐科目升格为小学必修科目，艺术教育的重要性与必要性进一步得以确立。然而，这一时期艺术教育仍处于探索期，虽然已经纳入学校基础教育范畴，但是教育目的、教学内容与教学方式多流于表面。以美术教育为例，仅重视学生对教科书中图画的临摹，以掌握基础的绘画能力为教育目的，忽视了对学生的表现欲、创作欲的培养，还未达到培养学生创造力、感性与情操的层面。

•丰富发展期（1912年-1945年）

随着第一次世界大战后世界范围内民主运动的高涨，欧美诸国推崇个性和创造性，以儿童为中心的自由教育思想进入日本，给教育界带来了重要影响。艺术教育领域也不例外，在作家、诗人、作曲家、画家等艺术家的推动下，日本国内掀起了以培养儿童个性与创造力为旨归的艺术教育运动。例如，作家铃木三重吉创办新儿童杂志《赤鸟》，试图通过富有艺术性的童话、童谣与作文指导丰富艺术教育。另外，作曲家成田为三、弘田龟太郎带动的童谣运动、北原白秋带动的自由诗运动、山本鼎带动的自由画运动、片山伸带动的文艺教育运动等，都是日本闻名一时的艺术教育运动。欧美诸国的艺术教育思想与日本本土艺术教育的融合，丰富了中小学艺术教育的理论与实践。以美术教育为例，该时期中小学不再拘泥于让学生临摹作品，而是引入了“自在画”的概念，开始重视培养学生的设计、创造能力。

•完善成熟期（1945年至今）

第二次世界大战期间，日本的艺术教育一度停滞。1945年“二战”结束后，日本着手教育改革，开始从天皇制国家主义教育体制转变为民主主义教育体制，艺术教育也得以重启。一方面，日本积极吸收欧美国家先进的艺术教育理念，诸如英国艺术评论家赫伯特·里德提出的“培养自发性创造力与开发个性”为目的的艺术教育论，美国哲学家、教育家兰格提出的“艺术教育即感情教育”的论说，都对日本艺术教育目的论产生了积极影响，日本开始提倡通过艺术科目的教学让学生感知美。另一方面，日本文部科学省数次修订《学习指导要领》，确立了小学音乐、图画工作科目，初中音乐、美术科目，高中艺术科目（包括音乐、美术、工艺、书道）的课程体系。经过半个多世纪的发展，不论是在艺术教育的理论建设方面，还是在艺术教育课程实践方面，日本中小学艺术教育正在逐渐走向完善与成熟。

艺术教育注重审美情趣的培养

日本2017年修订版《小学学习指导要领》《初中学习指导要领》《高中学习指导要领》对各个教育阶段的艺术教育教学目标进行了详细说明，其内容表现了日本中小学艺术教育目标的特点。

小学美术教学的目标为：

通过表达与鉴赏活动，培养学生认知形状、颜色的能力：（1）通过自己的感受与行为，从不同的视角理解事物的造型，能使用工具与材料，创造性地进行造物活动；（2）思考造型的优点与美感、作者的表达意图与表达方式，加深对作品的理解；（3）体验制作乐趣的同时，培育学生乐于创造美好生活的情感。

初中美术教学的目标为：

通过多样的表达与鉴赏活动，培养学生在日常生活中与美术相关的资质与能力：（1）从艺术造型的视角出发欣赏艺术品；（2）思考造型的优点与美感、表达意图与表达技巧、主题提炼与创作构想，加深对美术的见解与感悟；（3）体验美术创作活动的乐趣，培养美术兴趣，养成内心充盈的生活态度。

高中美术教学的目标为：

通过多样的艺术活动，发挥各个科目特点，培养学生与艺术相关的资质与能力：(1)理解艺术相关的各个科目的特点，掌握通过艺术进行自我表达的技能；(2)进行创造性的自我表达活动，体味艺术的美好；(3)提高感性认识，养成内心充盈的生活与社会态度。

对比日本小学与初中音乐教育的教学目标可以发现，小学音乐教育注重对学生进行音乐的基本感知、鉴赏与表达能力的培养，而初中音乐教学的目标则有一定的提升，除了基本技能外，还强调对音乐文化的理解、对音乐创作能力、更深层次鉴赏能力的培养。美术教育也不例外，小学美术教育名为“图画工作”，初中开始称作“美术”，可见小学美术教育偏重对图形、造型的基本感知与手工作品的初步制作。初中则进一步提升能力要求，重视从美术视角对学生进行鉴赏与创作能力的培养。高中艺术的教学目标则是对小学与初中教学目标的深化，重视综合能力与思维的培养。可见日本中小学艺术教育循序渐进的特色。

教学内容与教学方式丰富多样

日本中小学艺术教育重视教学内容的丰富性。其教学内容可分为艺术“表达”与艺术“鉴赏”两大模块，艺术“表达”重视学生自身对艺术内容、形式的掌握以及基本艺术创作能力的培养，而“鉴赏”重视学生对艺术作品主旨、内涵、结构与表现形式的品鉴。以音乐教育为例，日本中小学音乐教育“表达”模块包括：唱歌活动、乐器活动、音乐创作活动，通过唱歌、弹奏与创作，引导学生掌握音乐表达的基本素养。“鉴赏”模块通过对优秀音乐作品的分析，培养学生对音乐的品鉴能力。在题材选择上，选用的歌曲不仅包含国内外优秀作品，还有民谣与乡土歌曲，让学生感受音乐与生活的联系，培养他们热爱乡土的情怀。

日本中小学艺术教育也相当重视教学方式的多样性。以音乐教育中的“表达”为例，唱歌活动包含独唱、齐唱、合唱等形式。乐器活动包括独奏、合奏等形式，还要求学校根据具体教学条件，提供包括日本民族乐器与外国乐器在内的诸多打击乐器、旋律乐器的教学。音乐创作活动包括曲目创作、即兴表演等多种形式。再如美术教育中的“表达”模块，通过造型游戏、手工活动、组合活动等方式开展绘画、雕塑、设计教学，利用泥土、黏土、木头、纸张、蜡笔、水彩、针线、小刀、锯子、锤子、钉子等多种工具，让学生动手动脑进行美术创作。而在开展美术“鉴赏”教学时，不仅在教室内开展优秀作品品鉴分析活动，还深入地方美术馆参观，让学生感受艺术之美。

多方参与，共同协作

日本文化厅负责统筹日本国内文化、宗教交流事务，长期以来积极开展各类活动，以培养年轻艺术家、丰富儿童的文化艺术体验、支援地方艺术文化发展、振兴日本艺术文化为目的，在协助中小学开展艺术教育方面，文化厅与日本文部科学省共同协作，通过设立预算、实施巡回公演项目、艺术家派遣项目、“孩子·梦想·艺术·艺术院”项目、艺术沟通交流能力提升项目等文化艺术培养项目，确保学生有机会接触高品质文化艺术的鉴赏、体验活动，培养学生丰富的创造力、想象力、思考力以及沟通交流能力，培养未来艺术家与艺术观众，以期创造优秀文化艺术。

巡回公演项目，指的是文化厅选定一流文化艺术团体，在小学、初中、特殊教育学校（小学部、初中部）的体育馆、文化馆等场馆进行巡回公演。公演团体和公演节目由文化厅长官组织企划委员会进行选定，中小学可向所在都道府县申请，文化厅长官根据都道府县的推荐选定实施学校。公演以获得高度艺术性评价且适合学生鉴赏的内容为主，包括合唱、管弦乐演出、音乐剧、儿童剧、芭蕾舞、现代舞、日本古乐曲、日本古舞曲等艺术表演。在公演之前，为提高学生对公演的鉴赏能力、发挥更佳的学生参演效果，文化艺术团会赴学校开展研讨会，进行鉴赏与参演的技术指导。

艺术家派遣项目，指的是文化厅向中小学派遣艺术家，协助学校开展艺术教育，包括公开招募学校型与法人提案型两种。公开招募学校型指的是小学、初中、高中与特殊教育学校向都道府县自主申请，文化厅根据都道府县的推荐选定实施学校，派遣一名或者几名艺术家入校进行演讲、表演、技术指导等活动。实施领域包括音乐、演剧、舞蹈、大众艺能、美术、传统艺能、文学、生活文化、媒体艺术等。法人提案型指的是文化厅长官根据以振兴文化艺术为目的的特定非营利活动法人、公益法人、一般财团法人、一般社团法人、特例民法法人等的推荐，选定被派遣者与实施学校。非营利活动法人等受国家委托，在把握中小学文化艺术活动需求的基础上起沟通联络作用，派遣一名或者几名艺术家到中小学开展演讲、技术展示、技术指导等活动。实施领域包括音乐、演剧、舞蹈、大众艺能、美术、传统艺能、文学、生活文化、媒体艺术等。

“孩子·梦想·艺术·艺术院”项目，指的是中小学向所在都道府县的相关部门提交申请，相关部门汇总所在区域的申请情况后报备文化厅，文化厅对学校进行甄选后选定实施学校，同时联络日本艺术学院，在美术、文艺、音乐、演剧、舞蹈等领域取得辉煌艺术成就的“日本艺术院会员”艺术家中选定讲师进行派遣。艺术家通过演讲、表演、技术指导等活动，让孩子切身感受艺术活动的美妙之处，教会孩子怀抱梦想、努力追求的珍贵之处。

艺术沟通交流能力提升项目，指的是文化厅向中小学派遣艺术家，开展研讨会，传授艺术表现手法，以提升学生的艺术沟通交流能力。该项目也分为公开招募学校型与法人提案型两种类型。文化厅通过公开招募或法人提案选定实施学校和艺术家，向小学和初中派遣个人或者少人数的艺术家，实施计划性、持续性的研讨会，教授艺术表现手法。实施领域包括音乐、演剧、舞蹈、大众艺能、美术、传统艺能、文学、生活文化、媒体艺术等。

文化厅与文部科学省初等、中等教育局多方参与、共同协作，为日本的中小学艺术教育带来了更丰富多彩的体验、更高水平的专业指导，对促进日本中小学艺术教育产生了一定的积极影响。

当下，日本艺术教育循序渐进的教学目标、丰富多样的教学内容与形式、多方协作的教学模式，营造了宽松的艺术环境，让学生感悟多元的艺术文化并形成自由的审美取向。

艺术熏陶对于青少年来说是十分重要，它有助于形成青少年的艺术启蒙思想，了解各个历史时期的风土人情、人文教育、历史文化。

徐汇区虹梅街道近日开展了一堂艺术鉴赏讲座，炎炎夏日挡不住小朋友们的参与热情，活动未开始已经座无虚席。此次活动的主讲人是来社区实习的大学生志愿者。

讲座开始，老师先给小朋友们观看了一个视频《奇趣美术馆·蒙娜丽莎》。作为卢浮宫展示超高人气画作，“蒙娜丽莎”的出现让大家感到熟悉，不少小朋友们争先恐后地举手示意表示自己曾经看过这幅画。视频运用了面部捕捉技术，生动地展示了蒙娜丽莎如果有生命，她该怎样在卢浮宫中度过自己的一天，让人感觉趣味横生。通过大家所熟知的画作来引入本次讲座的主题——西方艺术鉴赏，从而引发小朋友们的兴趣。

之后老师通过不同画作在艺术表现领域的分类，一幅幅讲解其中的画作构思和背后含义，从色彩、构图技巧等表现形式来分析这些画作。例如抽象派代表大师梵高，小朋友们一开始疑惑他为什么要这样画，在了解梵高生平和他内心世界后，便能够理解他为什么这样去创作，也同时能够接受他对于构图、色彩运用。

本次艺术鉴赏分享让小朋友们了解作品及画作背后所表达的真正内涵，让小朋友们能够真正进入到作者的内心精神世界去体会艺术的真正价值。

“我觉得我们村还是很洋气的，特别是周末，来喝咖啡的人很多，所以我特意加上了咖啡标志。”杭州市周浦小学四（1）班的学生陈玺竹自豪地说道。日前，杭州市周浦小学的四年级以美丽乡村为题材开展了PBL项目制美术课程。

项目化学习作为一种课程教学改革的优秀迭代方案，已经在浙江省特别是杭州市西湖区内开始推进与实践。此次课程中，杭州市周浦小学美术教师陈子恒鼓励同学们走进西湖区双浦镇的美丽乡村考察地方特色，并由孩子们亲手设计、制作与改进美丽乡村地标作品，培养学生创新创造能力和团队协作、解决问题的能力，并以立德树人为目标，通过审美感知与文化理解，培育学生热爱乡土的情感。

下杨村手工地标作品

下杨村实地考察

深挖乡土文化素材，将美育播撒课堂

西湖区双浦地区自古以来水土肥沃，物产丰富，为江南的鱼米之乡，分布着大大小小的美丽村落，许多村落都拥有自己的独立乡村形象地标。在上这堂课以前，杭州市周浦小学的陈子恒老师率先考察了周边具有标志性的村落，并根据班里学生们的居住情况将他们分为7个小队，每个小队在家长们的带领下，于周末前往周边的美丽乡村进行仔细探访，并向身边的家长、村民了解村名、地标背后的故事以及相关的文化传承，例如杭江村自古以来就有“耕读杭江”的传统美德。

随后，队员们根据自己的想法与理解画了改善的草图、撰写了调查研究报告。

杭江村实地考察

桑园地村、杭江村调查报告

桑园地实地考察

在进行了充分的调查研究后，孩子们重回美术课堂，在陈子恒老师的讲解与示范引导下，每个小队的孩子们了解了地标的组成部分、形式上的内在美与外在美及设计制作步骤，思考了如何让自己村的地标模型更加美观。并运用老师提供与自己收集的材料进行动手制作。最后，一件件精美、别具特色的地标模型呈现在了课堂之上。

张凌暄介绍道：“我们利用压缩泡沫、彩泥、PC管、卡纸为主要材料，一纸一剪、一笔一画将地标建筑用手工作品完美呈现。”

“村头古朴的地标展示出了村里的宁静祥和。我们几个在妈妈团的帮助下，八仙过海各显神通，凑齐了材料，搭起了神似的地标模型，石墙、门槛、装饰一一对应，简直就是等比例缩小版。模型上那朵小莲花就是出自我的手笔，画的时候脑海中浮现出村里美丽的荷塘，。” 朱一欣同学说。

课堂作品展示

邀请每位“小村长”介绍本村地标作品

地标作品获肯定，增强社会责任感

通过这次美术公开课，孩子们都成为了“小小设计师”，从实地探访，到临摹地标，改造草图，制作地标，加上自己的创意，每个过程都是不一样的美术课体验，孩子们也在这个过程中重新了认识了自己熟悉的土地，更加地热爱自己生活的地方。

四（5）班的学生葛思怡说到：“美术陈老师的公开课让我更加了解家乡各个村的地标特点和人文历史。正如习主席说过‘绿水青山就是金山银山’，今后我们一定要爱护环境，保护生态，让我们家乡变得更加美丽。”

学生作品展示

学生讨论制作地标模型

不仅如此，陈老师还让孩子们带着自己小队的作品来到当地村委询问村干部的意见。这些作品也受到了村干部们的一致好评。陈玺竹同学说：“他们对我们作品十分肯定，认为我们做的非常好看，给到我们很大鼓励。”

“我是真的没想到孩子们做的还原度那么高，这个标识牌不仅仅是为了好看，它也是一个乡村人文特色的缩影，承载着乡村的文化内涵，希望更多的人能被它吸引到，继而走进我们村庄里来。”下杨村党总支余华琴表示。村干部们也希望下次在设计地标的时候，能邀请孩子们一起参与讨论，再次制作模型。

孩子们采访下杨村美丽乡村干部

孩子们采访桑园地村干部

城乡共研新地标，双浦风光美名扬

此次活动除了在杭州市周浦小学开展以外，此前，陈老师还将这堂课带到了周浦小学的紧密型教育共同体——杭州市竞舟小学执教，让城里的孩子们也感受到了双浦乡的美丽乡村特色，并在周浦小学孩子们作品的基础上继续深度改进，让地标更加地完善和饱满。

据了解，这样的课堂还直播连线了远在3000多公里外新疆阿克苏地区的1400多名师生，他们与竞舟小学的孩子们一起共同聆听了《美丽乡村新地标》这堂课，从课堂中认识到杭州市西湖区除了西湖以外，还有双浦这片美丽的土地。

新疆阿克苏地区师生线上聆听《美丽乡村新地标》

杭州市竞舟小学学生参与地标制作

陈子恒老师表示，此次项目制学习活动的开展非常的顺利。他希望通过这样的活动不仅能推广双浦地区优秀的乡土文化与传统文化，还能通过校内外与线上线下的展示来增强孩子们的参与感与自豪感，让乡村美育更好地播撒进我们的城乡课堂。

一、审美素质的含义

美育是美学教育，又称审美教育。学校中审美教育主要功能是培养审美素质，形成学生正确的审美观，培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。美育是心灵的体操，是社会文化素质教育中不可缺少的组成部分。

审美素质是一个人对自然美、社会美的感受能力、鉴赏能力和创造能力的总合。审美素质，是人的素质的重要组成部分，是小学科学社会化一项重要内容。

审美素质教育既不同于一般的政治思想和道德品质的教育，也不同于专门传授文化知识和技术技能的教育，更不同于崇奉虚幻的神灵的。它是培养人们感受美、认识美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美育离不开教育，因为它不是自发地、自然地、自流地产生和形成的。虽然人们常说，“爱美是人的天性”，或是“爱美之心，人皆有之”。但事实表明，有“爱美”之心，并不等于就有了美学修养，更不意味着真正了解美。因为懂得美、认识美要有相应的文化知识水平和美学理论基础才行，而这是不能自然而然地产生的。

所以，美育也是按一定的目的要求，对受教育者施以积极影响的一种有计划的美感教育活动，它要通过对人们的不断启发和长期的训练、熏陶的教育过程使之逐渐获得美感能力。这也就确定了审美素质教育是带有认识性质的一种教育活动，但它的认识性质又具有独自的特点，它是在人们对于美的感受中获得的。

二、在小学美术教育中培养学生审美素质的内容与过程

在小学美术教育中，对学生审美素质的培养主要可表现为：培养正确的审美观；培养敏锐的感受能力；培养丰富的想象力以及培养透彻的理解力。上述四种能力的协调和合作，均自然渗透于各种能力的使用中，从而形成学生的整个审美过程。

1、培养学生正确的审美观。

正确的审美观是培养学生审美素质的重要基石。一个人的审美观是他的世界观、人生观的一部分，它从一个方面反映了对世界、对人生的看法和态度。而美术教学的根本目的就是培养学生树立无产阶级高尚的审美观，做一个具有审美修养的人。正如罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”在教学活动中我经常利用多媒体进行“鉴赏与评述”的学习活动，培养学生多角度欣赏和认识自然美和美术作品的质材、形式和内容特征，了解中外美术发展概况，从而形成健康的审美情趣，发展审美能力，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族文化遗产、尊重世界多元化的态度。同时也有助于激发学生主体活动的精神，对学生理想的确立、审美观的树立有很大帮助。

2、培养学生敏锐的感受能力。

敏锐的感受能力是积累丰富的内在情感的重要手段。因为对内在情感的体验、认识和积累往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。感受力不但是人生学习入门的“钥匙”，更重要的还是审美能力最初始、最基本的能力和基础。培养审美感受力的重要途径就是引导学生亲身体验和感受现实世界，使自己的感觉活动逐渐适应对应世界中对称、匀称、节奏、有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一种模式的敏锐选择能力和同情能力。作为感受力专注训练教育课程之一的美术课，就是要使学生通过课堂教学，形成一种对美的活动模式，并最终形成对美这种模式的敏锐洞察力。

3、培养学生丰富的想象力。

在具有较深刻的感受力的同时，发挥一定的想象力是进行审美活动必不可少的环节。想象，从本质上说来，就是把通过感受把握到的完整形式或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、冶炼，重新铸成全新的意象的过程。丰富的内在情感实际上主要是通过敏锐的感受力来进行积累的。我在美术课上经常使用投影，用活动片、复合片及抽拉片来表现画面的构图、色彩及绘画步骤和技巧。

4、培养学生透彻的理解力。

审美理解力就是在感受的基础上，把握自然事物的意味或艺术作品意义或内容的能力。审美理解力不是生而具有的，在某种程度上说，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。由于学生的知识经验有限，在感知客观的美的事物时，会出现不能正确理解美的情况。因此，教师要在审美活动中，通过多种手段、渠道来营造一个让学生能感受美的直观形象的立体氛围，一点一滴地帮助学生形成审美经验，增强他们对美的理解能力，不断提高审美感知水平。

三、在小学美术教育中培养学生审美素质的基本要求

1、培养的形式。小学美术教育中培养学生审美素质的一般要求是以美好的形式感染学生进行教学。美术教学根据学生爱美的心理，引导他们认知并感受丰富多彩的社会美、自然美、艺术美，使他们获得美的体验，受到美的熏陶，提高审美素质。

2、培养的对象。为了更好地贯彻“让全体学生都得到发展”这一重要的教育思想，我们小学美术教育必须面向全体。一个班级中，学生的素质都不尽相同，总会有好、中、差等不同程度的学生存在，这就要求我们教师在日常教学过程中，时刻要考虑到这一重要因素，注意进行分层教学，因材施教，以便使每个学生都能根据自己的能力学到知识，提高素质。

3、培养的内容。现在运用的教材，有许多内容各学科之间会有相似之处。因此在教学过程中，各学科应有机结合、相互渗透、交融，紧紧围绕共同的教育思想、主题进行教学的设计，更好地达到提高学生审美素质的目标。