作者简介：庄雪英，K12美术教育研究公益网站（K12美术网 K12Art.org.cn）总编辑总策划，毕业于哈尔滨师范大学美术学院，多年来致力于中小学美术教育的实践和研究。

一、引言

在人工智能时代，教育方式和学习模式正经历着深刻的变革。中小学美术教育作为培养学生审美情感、创新思维和艺术表达能力的重要途径，亟需适应这一变革。本文将探讨如何利用人工智能技术，推动中小学美术教育的改革与发展。

二、当前中小学美术教育面临的挑战

传统美术教育模式往往侧重于技巧传授和模仿练习，忽视了学生的个性化发展和创新能力培养。例如，中国某小学的美术课堂仍以教师为中心，学生缺乏自主探索的机会。而在美国，一些学校已经开始尝试利用在线平台和数字工具，让学生在美术创作中发挥更大的主动性。

三、人工智能在美术教育中的应用

3.1 人工智能辅助教学工具

如智能画笔和绘图软件，能够根据学生的绘画习惯提供个性化的指导和建议。例如，Adobe公司的Sensei项目，通过机器学习技术，为设计师提供创意灵感和设计建议。

3.2 个性化学习路径设计

利用数据分析，为每个学生设计符合其兴趣和能力的学习路径。例如，Khan Academy的个性化学习平台，通过跟踪学生的学习进度，提供定制化的学习资源。

3.3 虚拟与增强现实技术

通过VR和AR技术，为学生提供沉浸式的美术学习体验。例如，Google的Tilt Brush允许用户在三维空间中绘画，创造出全新的艺术作品。

四、美术教育改革的策略与方法

4.1 课程内容的创新

结合人工智能技术，更新课程内容，如引入计算机图形学、数字媒体艺术等。例如，MIT的Media Lab开发了多种互动艺术项目，让学生在实践中学习科技与艺术的结合。

4.2 教学方法的改革

采用项目式学习，鼓励学生主动探索，如通过设计思维方法解决实际问题。例如，斯坦福大学的d.school通过设计思维课程，培养学生的创新思维和问题解决能力。

4.3 评价体系的更新

建立多元化的评价体系，重视过程性评价，利用人工智能进行学习成果的分析与反馈。例如，Coursera等在线教育平台通过学习数据分析，为学生提供个性化的学习建议。

4.4 师资队伍的建设

加强教师对人工智能技术的培训，鼓励教师进行创新教学法的研究与实践。例如，哈佛大学的教师专业发展项目，为教师提供了丰富的技术培训资源。

五、案例分析

如芬兰的“现象教学”模式，将美术与其他学科融合，通过主题式学习激发学生的创造力。如微软的“画中画”项目，利用人工智能技术辅助视觉障碍人士进行艺术创作。

六、结论

在人工智能时代，中小学美术教育的改革是必要的，也是紧迫的。通过创新课程内容、改革教学方法、更新评价体系和加强师资队伍建设，我们可以培养出具有创新思维和审美能力的学生，为社会的发展贡献力量。

自去年10月两办发布《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》以来，艺术教育被提升到空前重要的地位，对于艺术教育的在国内发展的讨论不绝于耳，有共识也有争议。

今天分享一下部分发达国家在艺术教育方面的政策、理念和形式等，给大家多一点借鉴和参考，中国的艺术教育想要更好的发展，了解发达国家的成熟经验和理念必不可少。

01 美国

要谈国外的艺术教育，美国是少不了的。美国作为当今世界强国之一，其艺术教育也同样走在世界前列。

美国的教育决策者很早就普遍认识到了艺术教育的重要性，1994年美国就通过立法程序制订了《2000年目标——美国教育法》，将艺术列为美国中小学的核心学科，与其他七门核心学科放在同等地位；同年，美国“全国艺术教育协会联盟”制订了《艺术教育国家标准》明确了艺术课程内容包括的门类，提供了艺术课程与教学方面的系统方案，进一步使得艺术教育规范化、标准化。

在教学上，美国的艺术教育更强调创造性原则，主张训练学生的思维，激发学生创造性的想象力。在美国幼儿园、小学校园里，在楼梯间的墙面、教室的桌椅上，处处都能看到学生的艺术作品，学生在这种艺术氛围浓厚的环境中自然而然就被熏陶了。艺术课考核的也会采用多元和开放性的题目，鼓励学生发现艺术、创造艺术。

在美国艺术教育普及和深入的过程中，基金会等非盈利组织发挥了巨大的作用。这些基金会往往在调动多层面的社会力量方面有着强大的号召力，每年它们也可以向联邦政府申请艺术教育奖励或补助，用来策划一系列可持续的艺术教育项目。

在美国人看来，国家、经济发展需要科技创新性人才，而艺术教育可以帮助人们获得这种创新创造的能力。正是注意到这点，美国才不断地自上而下地推行艺术教育，而且，艺术对于孩子也是一个更好地认识自我、观察世界的工具。

02 德国

德国是欧洲艺术的发源地之一，从音乐领域的巴赫、贝多芬、勃拉姆斯，到文学领域的歌德、席勒、托马斯曼，再到现代的包豪斯设计风格……

可以说，德国的艺术设计在全世界范围内都具有不可撼动的地位。

在德国，艺术教育是贯穿一个人的终生的。在幼儿园时期，绘画是最重要的课程，在绘画过程中会穿插自然课、文学课等，在孩子看来这些课都只是绘画的一部分，所以艺术在幼儿园时期是孩子沟通和表达的渠道。到了小学和中学，艺术和文学、社会科学等学科一样都是必修的学分。

德国的艺术教育注重培养孩子的独立性与思考能力，给孩子广阔的思维空间，比如学习色彩搭配时，会让孩子自己去发现去总结哪些颜色搭配会好看等等。在教学方式上，德国的艺术教育课堂会更贴近自然和生活，比如会通过参观巧克力博物馆，了解巧克力的全部制作过程，画出自己想要的巧克力形状等。比如参观汽车博物馆，画出汽车的进化过程等等。

都说世界的文化在欧洲，欧洲的创新在德国。正是德国科学前沿的教育理念，培养出富有创造活力的人才，而艺术教育是激发创造力和想象力的关键点之一。

03 法国

作为世界文化艺术界风向标，法国有着独特的文化底蕴和丰富的艺术遗产，文化艺术的繁荣使得法国在建筑、时尚、设计、视觉与平面艺术等各个艺术领域都取得了有目共睹的世界领先地位。

法国第18任总统戴高乐曾说过：“艺术是真正能够驱动民众敏感度、想象力和创造力最重要的工具。”这样的观念带来的是长久以来法国政府对文化艺术的重视。

法国的艺术教育从幼儿园至高中贯穿整个义务教育阶段，每个阶段都有不同的目标，依次递进。比如幼儿园时期注重艺术启蒙教育，学习范围包括视觉艺术（画图、雕塑、绘画、摄影、电影、漫画、图形艺术、数字艺术）、声音艺术（歌曲、器乐和声乐）和表演艺术（舞蹈、戏剧、马戏团艺术、木偶）。这一阶段的目标是广泛接触艺术，增进幼儿的行动力、表达力与理解力。

到了中小学阶段，在艺术启蒙的基础上，着重开发学生的创造性潜能，引导学生主动参加艺术活动，所以在法国，儿童、青少年前往博物馆、文化艺术场所开展自主活动是极其常见的情况。

相比于欧洲其他国家，法国的艺术教育形成了一种独特的法式教学法，自由奔放，课堂模式也不局限，会把课堂交给学生来发挥，也会直接把课堂搬到美术馆。

都说法国人天性浪漫，想来跟他们从小在这样一个自由浪漫的艺术氛围里成长有着不可分割的关系吧。

04 日本

说了几个欧美发达国家的艺术教育了，再来看看邻国日本的。

日本的中小学教育最早可追溯到1872年《学制》的颁布，第一次正式将美术、音乐等艺术教育科目纳入教课范畴。二战后，日本不断地借鉴西方的艺术教育理念，通过本土的教学实践，最终形成了日本特色的艺术教育模式。

日本2017年修订版《小学学习指导要领》《初中学习指导要领》《高中学习指导要领》对各个教育阶段的艺术教育教学目标进行了详细说明。

小学阶段通过表达和鉴赏活动，培养日常生活中与音乐、美术等相关的资质与能力；中学阶段除了学习基本技能外，还强调对艺术文化的理解、对艺术创作能力、更深层次鉴赏能力的培养；高中阶段深化小学与初中教学目标，重视综合能力与思维的培养。每个阶段艺术教育的目标清晰明确，且呈循序渐进的特色，可见艺术教育在日本教学体系中的成熟度。

总之，日本的艺术教育目的不完全在于培养专业人才，注重通过艺术形式来激发孩子的创造性思维，提高感性认识，养成内心充盈的生活与社会态度。

05 其他国家

除了上面介绍过的国家，还有很多在艺术教育方面形成了自己独特体系的国家。

英国，建立了从幼儿园到成人的完备的艺术教育体系，艺术课程有学分考核制度，每个学期，英国寄宿学校都会举办大量学生作品展览、演出和音乐会，邀请学生、老师和家长共同参加。

加拿大，艺术教育跟其他学科一样，也是系统教学，遵循着从Research（调研）-- Artist Study（艺术家学习）--Brainstorm（头脑风暴）--Creation（创作）的过程来完成作品，让孩子从小就建立起系统化的思维模式，不仅去创造，也知道创作的来源和其中过程。

匈牙利，有著名的“柯达伊教学法”，这是当代世界影响深远的音乐教育体系之一，被匈牙利政府普遍应用于学校音乐教学中。

波兰，歌剧教育十分出名，每年剧场的演出不仅仅是为了满足一部分歌剧迷、芭蕾迷的需要，更主要的是为了培养青年一代的艺术素养。

看过了这么多国家的艺术教育方式和理念，不难看出国外的艺术理念虽各有不同，但都强调的不是把孩子培养成为艺术家，而是培养他们对艺术感知力和鉴赏力，他们的艺术教育也渗透在生活的方方面面，而不仅仅局限在课堂上。

当然，国外的艺术教育方式不一定适合我们，但艺术教育的重要性是显而易见的，让孩子学习艺术在国内也是未来的一个趋势。

这些美到不容错过的艺术生活展，尽显东方美学。秋高气爽的日子，出门去看展吧！

江南客厅——长三角传统工艺生活美学设计展

春、夏、秋、冬，在流光岁月中开启一场当代生活美学中的叙事。

序厅的西子色、江南春的拂花枝、江南夏的风烟、江南秋的清欢、江南冬的若兰......清新典雅的江南色彩，尽显江南烟雨迷蒙的意境美。

小桥流水、西湖绸伞、蓝印花布......汉服等传统文化爱好者，撑伞在桥上美美的拍上一张吧！

江南客厅——长三角传统工艺生活美学设计展

展期：即日起-10月7日

地点：上海宝山国际民间艺术博览馆（宝山区沪太路4788号）

票价：免费

采取预约参观模式，游客须通过“文旅一码游”或拨打电话021-56042007进行实名预约。

中国人的雅致生活，申园文化主题展

一场以“中国人的雅致生活”为主题的文化艺术展，已在上海世博文化公园申园里拉开帷幕。

展览荟萃了众多精致的茶器、香器、花器、盆景，呈现了中国人的雅致生活情趣。

申园的木樨香轩无疑是焚香静心的绝佳场所，这里陈列着精心挑选的精美香器，这些香器体现着中国古人的审美和情趣。

申园插花作品以中式插花中的瓶花和盆花为主，中国古人推崇瓶花，瓶与平谐音，寓意平安和吉祥。

园内烟雨楼是登临远眺之处，楼上可以欣赏到整个园林的全景，楼下则是小憩休闲的地方。楼里的山水盆景“绿水青山”与窗外之景相呼应。

中国人的雅致生活申园文化主题展

展期：即日起-10月19日

地点：上海世博文化公园申园（浦东新区世博大道1750号）

行者——墨痕水墨绘屏展

26幅古董金、银屏风，经过艺术家墨痕的再创作，每一幅水墨笔意都风姿不俗，有着抚慰人心的魔力！

此次展出的作品主要仍是屏风，但屏风不仅仅是绘画，屏风之外的生活才是本质。

屏风与家居、建筑、艺术空间的融合和呈现，气韵充沛，美轮美奂。

当你身穿黑或白的中式盛装时，与水墨屏风相映衬，很难不好看。

行者：墨痕水墨绘屏展

展期：即日起-10月6日

地点：中成智谷创意产业园（宝山区长江路258号）

需要提前或在现场小程序预约。

K11 工艺卧游Voyage de Savoir-Faire

描金，国家级非物质文化遗产，是指在漆器、金属或木胎的表面上描上金花纹，干后在花纹上打金胶，然后将金箔或金粉贴上。距今已经有 2000 多年的历史。

展览将以当代数字技术重新解读传统，邀请观众用感官沉浸式遨游「黑漆描金」的奇幻世界。

14件古董珍品远渡重洋归来，并有中、法两地艺术家以现代手法为其全新演绎。

展览也突破时空藩篱，穿越到十七世纪末，追随两个开启中西方文化交流的黄金盛世，聆听中国风席卷欧洲的精彩故事，一起探讨中国工艺文化对世界范围的碰撞和深远的影响。

K11 工艺卧游 Voyage de Savoir-Faire

展期：即日起-11月13日

地点：chi K11 美术馆（黄浦区淮海中路300号）

票价：99元起

采取预约参观模式，游客须通过“文旅一码游”预约。

穿越西汉 用光召唤：超存在主义空间数智化大展

全国首个开放式感官探索 · 史诗沉浸式原创IP交互展览，展览巨制打造西汉盛世，深度考究汉代生活场景，使西汉穿越两千多年再次与人们遇见。

100余件汉代文物还原，180种汉服规制经典搭配，西汉的客饮、音乐、家珍，甚至风情被生动再现，日用品、兵器、皇室专用器皿都样样俱全。

展览故事以西汉历史为线索，以《诗经》所传的淳风为基调，轻赋逻辑推理体验，感受全程穿越在西汉的有趣互动。

穿越西汉 用光召唤：超存在主义空间数智化大展

展期：10月1日-11月27日

地点：上海宝龙美术馆

票价：88元起

《义务教育课程方案与课程标准（2022年版）》（后简称为“新课程方案”与“新课标”）的印发标志着我国基础教育课程改革全面进入核心素养新时代。

然而，观念是行动的灵魂，传统知识本位教育观根深蒂固，如果不理解新课标背后的观念、逻辑和具体实施方法，仍会“穿新鞋、走老路”。为此，本文以美术课程为例，讨论新课标的重要观念和具体实施策略，求证于方家同行。

一、核心素养观

（一）理解核心素养

当今世界科技进步日新月异，网络新媒体迅速普及，人们生活、学习、工作方式不断改变，儿童青少年成长环境深刻变化，人才培养面临新挑战。为此义务教育课程必须与时俱进，聚焦于中国学生发展核心素养，即学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，引导学生明确人生发展方向，成长为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。这是宏观、全面发展核心素养的表述。

张华全面考察了世界各地的研究成果后指出，核心素养是人适应信息时代和知识社会的需要，解决复杂问题和适应不可预测情境的高级能力与人性能力。

其中“高级能力”是人面对复杂问题情境时做出明智而富有创造性的判断、决策和行动能力，即“像专家一样思考”；所谓“人性能力”即建立在人性、情感、道德与责任基础上的能力。

“像专家一样思考”阐明两个要点：总结了专家创造性地解决问题的素养，而不只是“思考”；“像”字指明了培养核心素养的方法，让学生模仿、经历专家解决问题的过程，即“研究性学习”。

（二）理解美术核心素养

1. 什么是学科核心素养

“普通高中课程方案”要求：“为建立核心素养与课程教学的内在联系，充分挖掘各学科课程教学对……发展素质教育的独特育人价值，各学科基于学科本质凝练了本学科的核心素养。”说明“学科核心素养”包括“学科本质观”和“学科教育观”。

张华认为，“学科核心素养”的提出，标志着我国教育知识观的根本转变：让各门学科课程由结果走向过程，让学生从掌握学科事实转向发展学科理解。

此“知识”并非传统书本知识、“事实本位的学科知识观”，而是学生体验知识创生过程、富有个性特点的“知识”、“理解本位的学科知识观”。

张华定义为，“知识本质上是人类理解并创造世界的过程与结果”，若植入美术学科，即“美术知识本质上是学生理解并创造美术作品的过程与结果”。

比如，某学生学习了画稿、拼贴、上墨、印刷之后，创作一幅纸版画，即“由结果（书本上纸版画知识）走向过程（体验纸版画创作过程）”，他就“理解并创作了纸版画的过程与结果”，从而理解了纸版画，提升了相关的美术核心素养。

2. 如何凝练出美术核心素养

《高中美术课程标准（2017年版2022年修订）》按“像专家一样思考”的原则，根据美术家的思维方式、创作过程与特点，凝炼出图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大美术核心素养，并在“教学与评价建议”给出“像艺术家一样创作的过程”示意图。

新课标因包括音乐、舞蹈、戏剧和影视，则提出审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四大艺术核心素养，二者内涵一致。

一线教师的困惑是：这些美术核心素养该怎么落实？一节课落实几个？先落实什么、后落实什么……

新课标给出的答案是：“指向核心素养的教学，超越零散的知识与技能，要求教师整体把握教学内容，将教学内容有机整合起来，促进学生对知识进行整体联系和建构，并形成深层次联结，实现从知识与技能的掌握到意义建构的发展，提升综合解决问题的能力。”

新课标将原“图像识读”与“审美判断”合并为“审美感知”，将“美术表现”变成“艺术表现”，由于美术家的创作规律未变，将二者整合为图1，说明各美术核心素养的来源及其相互联系。

美术家的创作动机（主题）来自外来命题或内在需求；需要欣赏或借鉴前人经验（审美感知／图像识读），形成自己的思考；须以美术技法与风格（艺术表现／美术表现）、搜集素材进行构思（创意实践）；综合媒材、技法与观念，用“艺术表现／美术表现”创作美术作品；最后展示作品传达意义。

任何美术作品都包含“形式”和“主题”两大要素，“审美感知／审美判断”主要关注作品形式与表现力，“文化理解”则注重作品主题与意义，整个美术创作实践均围绕作品形式和主题而展开，使形式更好地表达主题。

所以“审美感知／审美判断”和“文化理解”须渗透、贯穿始终。

作品是美术家“人的本质力量对象化”（马克思语），是其美术素养与造诣之标志。说明美术核心素养并非各自为政的四或五种素养，而是与美术实践相互对应，最终呈现于美术作品的整体素养。

3．如何培养美术核心素养

任何素养都来自于实践，必须通过亲身实践而获得。“新课程方案”也特别强调：充分发挥实践的独特育人功能。

突出学科思想方法和探究方式的学习，加强知行合一、学思结合，倡导“做中学”“用中学”“创中学”。

按“像专家一样思考”之原则，落实美术核心素养就是把图1所示“像艺术家一样创作”的过程变成师生教与学的过程，让学生围绕情境化主题，像美术家一样创作，体验各种美术实践，在完成自己作品的同时，全面提升美术核心素养。

二、深度学习观

（一）理解深度学习

美国研究院(American Institutes for Research)认为：深度学习是学生对核心课程知识的深度理解以及在真实的问题和情境中应用这种理解的能力。

此能力有三种：一是认知能力，即深度理解内容知识、批判性思维与复杂的问题解决能力；二是人际能力，即协作与交流；三是内省能力，即学会学习以及学术信念。

美国学者威金斯（Grant Wiggins）和麦克泰格（Jay McTighe）认为，理解是指能把所学知识迁移到新的环境和挑战中，而不仅仅是知识的回忆和再现。

为了构成成熟的理解，形成了理解六侧面：解释、阐明、应用、洞窟、神入、自知。

美国课程专家埃里克森（H.Lynn Erickson）和兰宁（Lois A. Lanning）也认为课程和教学必须超越知识和技能，涵盖更有深度、可迁移性的理解：学生在事实性层面必须知道的（K），概念性层面必须理解的（U），以及在过程、策略、技能上能做的（D），即KUD模式。这也是新课标研制所贯彻的准则。

（二）理解学科大概念

“高中课程方案”指出：“进一步精选了学科内容，重视以学科大概念为核心，使课程内容结构化。”旨在用“学科大概念”深化学生的思维，使学习活动指向学科本质或核心，促进深度学习。

新课标也强调：“教师要以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识与技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识与技能，提升综合能力。”

美术的“学科大概念”是指向美术学科领域核心和本质、最有价值，并贯穿、覆盖于该学科课程，让学生接受和持续理解的学科内容。

新课标美术课程在各学段、各“学习任务”下的“内容要求”表述了要“知道”和“能做”的美术知识与技能；“学业要求”则说明要达到的水平；在“教学提示”下，每项“学习任务”最后都列出“注重引导学生理解……”，即需要学生持续理解的“学科大概念”，四个学段共计20条。

落实“新课程方案”“加强课程内容的内在联系，突出课程内容结构化”等要求，形成KUD三维结构化知识体系。

“学科大概念”是指向学科核心或本质的概念，如“美存在于生活中”“美术学习始终要保持好奇心和想象力”等，既宏观，也无法用于教学。

因此，我们必须把知识得以产生的“问题”还给学生，设计出激发学生探索学科大概念的“基本问题”，这是通向理解之门，追求学科理解，开展深度学习的途径。

基本问题具有开放性，甚至涉及不同的价值观，具有以下四个特点：在我们一生中会重复出现的重要问题；某一学科的核心思想和探究；学习核心内容所需的东西；能最大限度地吸引特定的、各种各样的学习者。

比如《中国山水画》课，教师设计的基本问题：古代文人为什么爱画山水画？设计出各小单元的小问题是：主题——如何意在笔先？欣赏——古人画山水画追求什么？技法——山水画为何强调笔墨程式？构思——如何搜尽奇峰打草稿……引导学生持续理解学科大概念，使学习活动更深入。

三、真实性学习观

（一）理解真实性学习

长期以来，我国中小学美术作业大多做些一课一练、简单的美术技法练习，或即兴小创作，并没有提出让学生进行真正主题性创作的要求。

“新课程方案”多处提及“主题教育”“主题内容”“跨学科主题学习活动”等，反复强调真实世界、真实问题等。

培养目标亦指出：“学会在真实情境中发现问题、解决问题，具有探究能力和创新精神。”其目的是使学习活动能“注重与学生经验、社会生活的关联，加强课程内容的内在联系”，追求真实性学习。

而课改中的“情境”主要指与学生学习相联系的个人情境、社会情境和职业情境等真实情境。

其中“职业情境”即“像专家一样思考”，让学生学习、体验该职业专家的思维和解决问题的过程与方法，改变仅布置一些模仿性、训练性作业的“低水平学习”现象。

真实性学习是学生在相对真实的情境中，采用专家的思维方式、工具和方法过程进行研究，并完成作品的学习方式。

（二）理解主题大概念

某些国外学者也把作品的主题思想称为“大概念”，即“主题大概念”，主要是一些宏观、关乎人类命运和生存的议题：战争、和平、生态、英雄、回忆、感恩、未来等，埃里克森称为“宏观概念”等。

在新课标的“美术学科课程内容框架图”中列出了20个学习任务，如“欣赏身边的美”“表达自己的感受”“改进生活用品”“体验传统工艺”“营造环境”“传承传统工艺”等，兼具“主题大概念”的作用，可供教材编写者和一线教师参照。

素养导向的美术教学也提倡以宏观“主题大概念”为引领，布置联系学生个人、家庭、学校、家乡、社区等个人情境或社会情境的美术创作，使之变成有温度、有情感投入的真实性学习任务，引发学生对各种社会、文化、人类命运等宏观问题的思考，从而促进学生情感态度与价值观的发展，提升育人价值。

比如：把技法练习的肖像作业变成“为自己敬重的师长创作一幅肖像”，把仿制一件彩塑作品改成“用彩塑集体创作当地节庆活动盛况”等等。

四、大单元教学观

（一）传统单元教学的局限

传统单元教学是使学生以数日或一周的时间学习一项教材中的知识或解决一个问题的教学方法。比如编成“钢笔淡彩”“写意花卉”等学科单元，让学生用相似的方法去画稍有不同的对象，通过反复操练学会某种技法。

近年来，也有以某主题（比如《桥》）组织不同美术样式（画桥、用黏土做桥等）的单元，各种练习相对独立、互不相关，仍是分别掌握某种技法的学科单元。不能满足新课标用情境化主题发展学生美术核心素养等要求。

（二）理解美术大单元教学

“新课程方案”明确：“探索大单元教学，积极开展主题化、项目式学习等综合性教学活动，促进学生举一反三、融会贯通，加强知识间的内在关联，促进知识结构化。”

明确了大单元教学的必要性。钟启泉指出，“核心素养—课程标准（学科素养／跨学科素养）—单元设计—课时计划”，在课程发展与教学实践中是环环相扣的，一线教师必须基于“核心素养”展开单元设计。

因此，基于核心素养的单元设计，就成为一线教师必须直面的严峻挑战。

素养导向的美术大单元教学的特点是：

①以基本问题和小问题持续探索学科大概念，强调“为理解而学”和KUD深度学习。

②围绕情境化主题展开更有人文意义、更具挑战性的美术创作，有别于仅技法性或形式感的美术作业。

③学生在任务书、学习单、评价量规等指导下，在美术创作过程中学习各自所需的知识技能，转变学习方式，学会学习。

④“大单元教学”是由不同性质美术实践的小单元组成、按美术创作规律有序推进、多课时研究性学习活动，并非简单增加课时、重复操练或随意拼凑。

为此，教师研究重点要从“如何教”转向指导学生“如何学”，学会“逆向设计”；教师不但要设计供自己使用的“单元教学计划”，更要精心设计供学生使用的“学习手册”，“教会”学生自主、合作、探究地学习。

五、表现性评价观

“评价方式方法的改革”是“新课程方案”又一亮点：

“注重对学习过程的观察、记录与分析，倡导基于证据的评价。关注学生真实发生的进步，积极探索增值评价。加强对话交流，增强评价双方自我总结、反思、改进的意识和能力，倡导协商式评价。注重动手操作、作品展示、口头报告等多种方式的综合运用，关注典型行为表现，推进表现性评价。”

（一）理解表现性评价

长期以来美术课的评价就是给学生美术作业打个分，不能反映KUD的要求；近年某些地方也采用标准化试题考试，与美术素养几乎毫不沾边。

20世纪末，随着核心素养的提出和全球性教育改革的深化，势必触及学生评价这一关键问题，在美国，引发了一场深刻的评价改革运动，探讨用各种不同于传统标准化测验的手段获得学生学习表现的所有方法与技术，“表现性评价”正是其中代表。

主要特征是：①要求学生演示、创造、制作或动手做某事；②要求激发学生高水准的思维能力和解题技能；③使用有意义的教学活动作为评价方法的任务；④唤起真实情境的运用；⑤人工计分；⑥要求教师在教学和评价中担任新的角色。显然十分适合美术学习评价。

首先是美国课程论专家艾斯纳（E.W.Eisner）提出了“表现性目标”（expressive objectives），是指学生在教育情境中的种种“际遇”（encounter）——每一学生个性化的创造性表现。

一个表现性目标既向教师也向学生发出了一份请帖——邀请他们探索、追随或集中争论他们特别感兴趣或对他们特别重要的问题。表现性目标是唤起性的而非规定性的。

而对“表现性目标”的评价就应该是一种美学评论式的评价模式，即对学生活动及其结果的评价；是一种鉴赏式的批评，依其创造性和个性特色检查其质量与重要性。

表现性评价标准要提前告知学生，又以各环节的“评价量规”嵌入整个学习过程，学生完成“表现性任务”的过程既是评价过程，又是教学互动的过程。学生就是通过在日常学习过程中持续表现核心素养而发展核心素养。

（二）实施表现性评价

素养导向的美术教学借鉴了美国威金斯和麦克泰格倡导的“追求理解的教学设计”（Understanding by Design，简称UbD）的理论与方法，也叫始于“学习结果”的“逆向设计”。

UbD第一阶段，教师要研究课程标准中相关学段课程核心素养的表现及相应学业质量标准，根据自己的课题，如“山东非遗蓝印花布”，确定植根真实情境的“表现性任务”，即“预期结果”和“学习目标”，设计出课程的大概念、基本问题、相关知识和能做的作业。

UbD第二阶段，按美术大单元学习过程各小单元的学习任务，设计出学生达到目标的“评价证据”，如图2所示的表现性评价方案。

其中，每个小单元都有“评价对象”，都是需要学生完成的小单元“表现性任务”，即“新课程方案”的“基于证据的评价”。

UbD第三阶段是设计“学习计划”。教师要为每个小单元设计好不同的学习活动及其“学习单”，明确活动要求，并设计好相应的“评价量规”和行为水平等级，赋予适当的权重，使“教—学—评”一致。

“表现性评价”嵌入每个小单元，监控学业质量和激励学生学习，追求最佳学习效果。而且，教师解释评价量规的要求、答疑、听取学生建议或改进评价标准等又构成师生互动，即“新课程方案”的“协商式评价”。

（三）学习手册的意义

汇总各小单元的“学习单”和“评价量规”等，就成为学习手册，其作用体现在三个方面。

其一，是一整套教学指令，指导学生学会自主建构学习，进行各种美术实践。

其二，是练习本，可供学生粘贴所收集的图文素材，写出对主题的理解、调查研究、欣赏报告、设计意图等文字作业，画出视觉日志、实地写生、设计草图等图形作业，保存创作过程中所学到的个性化美术知识、理解与技能。

其三，学生在学习手册指导下完成了美术作品，学习手册随即成为记录学习全过程的“学习档案袋”，是“表现性评价”的重要“证据”，呈现“学生理解并创造美术作品的过程与结果”。

因此，即使两位学生最终成绩都是90分，二者的得分点却不同，或欣赏报告深入，或技法娴熟，或创意新颖，或作品完美等，这是真正体现学生美术核心素养水平，既全面综合又差异化、个性化的真实性评价。

六、结语

最后，总结新课标的各重要观念与美术课程实践之关系：新课标的目标是核心素养，落实美术核心素养，包括美术本质观和美术教育观。

要用基本问题持续探索美术“学科大概念”，强化美术知识、技能和理解，追求深度学习；要引导学生面对情境化主题，联系现实社会进行创作，落实真实性学习，并思考宏观“主题大概念”，促进情感态度与价值观发展，以美育人、以文化人、立德树人；

当学生围绕具有挑战性的学习任务经历“像艺术家一样创作”的过程，体验各种美术实践，完成美术作品，全面发展美术核心素养；又利用信息技术开展自主、合作、探究和做中学，让学生学会学习；

因此大单元教学是“撬动课堂转型的支点”、实现“理解本位的学科知识观”的必由之路；表现性评价改变了仅为美术作业简单打分或标准化测试的局限性，成为嵌入教学、激励动机和调控学习活动的教学策略，不但提升了学生的美术核心素养，并促进学生学会学习、立德树人等育人价值。

新课标的实施是一个严谨复杂的系统工程，必须理解各种观念及其逻辑关系，学会素养导向的美术大单元教学，才能贯彻新课标的精神，开创发展核心素养的新局面！

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术欣赏内容的编排及特点

1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。

在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来了。

一、审美素质的含义

美育是美学教育，又称审美教育。学校中审美教育主要功能是培养审美素质，形成学生正确的审美观，培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。美育是心灵的体操，是社会文化素质教育中不可缺少的组成部分。

审美素质是一个人对自然美、社会美的感受能力、鉴赏能力和创造能力的总合。审美素质，是人的素质的重要组成部分，是小学科学社会化一项重要内容。

审美素质教育既不同于一般的政治思想和道德品质的教育，也不同于专门传授文化知识和技术技能的教育，更不同于崇奉虚幻的神灵的。它是培养人们感受美、认识美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美育离不开教育，因为它不是自发地、自然地、自流地产生和形成的。虽然人们常说，“爱美是人的天性”，或是“爱美之心，人皆有之”。但事实表明，有“爱美”之心，并不等于就有了美学修养，更不意味着真正了解美。因为懂得美、认识美要有相应的文化知识水平和美学理论基础才行，而这是不能自然而然地产生的。

所以，美育也是按一定的目的要求，对受教育者施以积极影响的一种有计划的美感教育活动，它要通过对人们的不断启发和长期的训练、熏陶的教育过程使之逐渐获得美感能力。这也就确定了审美素质教育是带有认识性质的一种教育活动，但它的认识性质又具有独自的特点，它是在人们对于美的感受中获得的。

二、在小学美术教育中培养学生审美素质的内容与过程

在小学美术教育中，对学生审美素质的培养主要可表现为：培养正确的审美观；培养敏锐的感受能力；培养丰富的想象力以及培养透彻的理解力。上述四种能力的协调和合作，均自然渗透于各种能力的使用中，从而形成学生的整个审美过程。

1、培养学生正确的审美观。

正确的审美观是培养学生审美素质的重要基石。一个人的审美观是他的世界观、人生观的一部分，它从一个方面反映了对世界、对人生的看法和态度。而美术教学的根本目的就是培养学生树立无产阶级高尚的审美观，做一个具有审美修养的人。正如罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”在教学活动中我经常利用多媒体进行“鉴赏与评述”的学习活动，培养学生多角度欣赏和认识自然美和美术作品的质材、形式和内容特征，了解中外美术发展概况，从而形成健康的审美情趣，发展审美能力，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族文化遗产、尊重世界多元化的态度。同时也有助于激发学生主体活动的精神，对学生理想的确立、审美观的树立有很大帮助。

2、培养学生敏锐的感受能力。

敏锐的感受能力是积累丰富的内在情感的重要手段。因为对内在情感的体验、认识和积累往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。感受力不但是人生学习入门的“钥匙”，更重要的还是审美能力最初始、最基本的能力和基础。培养审美感受力的重要途径就是引导学生亲身体验和感受现实世界，使自己的感觉活动逐渐适应对应世界中对称、匀称、节奏、有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一种模式的敏锐选择能力和同情能力。作为感受力专注训练教育课程之一的美术课，就是要使学生通过课堂教学，形成一种对美的活动模式，并最终形成对美这种模式的敏锐洞察力。

3、培养学生丰富的想象力。

在具有较深刻的感受力的同时，发挥一定的想象力是进行审美活动必不可少的环节。想象，从本质上说来，就是把通过感受把握到的完整形式或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、冶炼，重新铸成全新的意象的过程。丰富的内在情感实际上主要是通过敏锐的感受力来进行积累的。我在美术课上经常使用投影，用活动片、复合片及抽拉片来表现画面的构图、色彩及绘画步骤和技巧。

4、培养学生透彻的理解力。

审美理解力就是在感受的基础上，把握自然事物的意味或艺术作品意义或内容的能力。审美理解力不是生而具有的，在某种程度上说，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。由于学生的知识经验有限，在感知客观的美的事物时，会出现不能正确理解美的情况。因此，教师要在审美活动中，通过多种手段、渠道来营造一个让学生能感受美的直观形象的立体氛围，一点一滴地帮助学生形成审美经验，增强他们对美的理解能力，不断提高审美感知水平。

三、在小学美术教育中培养学生审美素质的基本要求

1、培养的形式。小学美术教育中培养学生审美素质的一般要求是以美好的形式感染学生进行教学。美术教学根据学生爱美的心理，引导他们认知并感受丰富多彩的社会美、自然美、艺术美，使他们获得美的体验，受到美的熏陶，提高审美素质。

2、培养的对象。为了更好地贯彻“让全体学生都得到发展”这一重要的教育思想，我们小学美术教育必须面向全体。一个班级中，学生的素质都不尽相同，总会有好、中、差等不同程度的学生存在，这就要求我们教师在日常教学过程中，时刻要考虑到这一重要因素，注意进行分层教学，因材施教，以便使每个学生都能根据自己的能力学到知识，提高素质。

3、培养的内容。现在运用的教材，有许多内容各学科之间会有相似之处。因此在教学过程中，各学科应有机结合、相互渗透、交融，紧紧围绕共同的教育思想、主题进行教学的设计，更好地达到提高学生审美素质的目标。

美育是个人教育中十分重要的一项内容，蔡元培先生在《未知》中谈到：“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利已损人之思念,以渐消沮者也”，由此可见美感教育的重要性所在。美感教育作为综合教育的重点组成部分，对个人以及社会整体都有着重要的意义。美感教育中美的含义丰富，广义上指能给人带来一切美好感受的事物，包括积极、愉悦等这些精神感受。通过美学教育活动的开展，促进这种美的感受的创造，从而提高生活质量。

美术教育是教育活动中美学教育活动开展的一项重点方式，其旨在通过一系列循序渐进地美学欣赏、学习、理解、创造教育培养学生发现美、审美、感悟美、创造美并将美学思想吸收内化从而影响个人行为活动的能力素养。下文笔者将围绕本课题从活动、教育现状，意义所在以及开展策略展开论述。

1 活动现状

1.1 小学美术教育现状

小学美术教育学科建设已久，随着教育的不断发展以及人们对于教育的意义的认识愈加广泛，美术教育的重要性一定程度上得到了人们的认可。在当前教育中，美术教育作为素质教育实行的重点内容，各个学校都给予了其课时、师资等教学资源的安排。然而在实践教育的落实中，尽管相较于以前，美术学科教育已经有了较大的发展，但仍存在诸多问题。据笔者观察总结所得主要有以下三点：

其一是美术教育内容不够丰富，表现在教学内容以课本为主，而已有的教育资源又无法完整生动呈现教材内容，以至于美术教育脱离了学生能真正吸收理解的范围；

其二美术教育形式单一，据笔者调查大多数小学的美术教育大多以教师带领学生欣赏、画画为主，即一方面将美术教育简单地限定为“绘画”，另一方面学生缺乏真正投入的参与，对美的感悟理解不深刻；

其三则表现为受制于多方因素影响，美术课程不仅安排少，而且还经常容易被自习课，只有极少数学生对美术课程的期望较高，大多数学生存在美术课等于休息课的想法。

上述当前教育现状中存在的问题影响了美术学科教育的效果，导致了小学阶段美感教育的缺失。

1.2 立德树人开展现状

立德树人即德育教育，也是“教书育人”的教育目标中促进“育人”这一目标实现的一大重点内容。当前小学阶段的立德树人教育活动表现出以下几点问题。首先明显可得立德树人教育活动虽然作为教育理念被要求渗透在教育活动当中，但实际上并未真正地落实下去，主要源于其落实方式较为僵硬，并没有真正地建立和各个学科教学活动的联系，从而难以渗透。其次学生对于德育教育重要性的认同较低。最后当前小学教育中立德树人活动的开展形式重于意义的倾向明显，即十分形式化。综上所述，小学立德树人教育活动的开展存在较多问题，影响了德育的落实。

1.3 二者融合教育现状

该教育理念源于当前社会对综合、全面人才的需求。在教育中表现出以下三个特点，第一是学科之间的渗透教育；第二是对德智体美劳全面综合教育的重视；第三则是在学科教育活动中结合学科特点开展“德智体美劳”教育，以促进人才核心素养的培育和全面发展。然而当前融合教育活动“美育中渗透德育”开展中也存在一定问题，即融合渗透形式的僵硬导致效果低下。造成这种现象的有以下两点原因，一方面教师对于这两方面内容的把握不够深入，导致问题的出现；另一方面该理念虽提出已久，但具体落实到实践中的时间并不久且程度不深，因此系统性、理论性的可供实践借鉴的研究较少。

2 意义所在

2.1 美术教育

美术教育是开展素质教育不可缺少的一部分，其作为美感教育的重要组成部分对个人美学素养的培育有着重要意义。小学美术教育作为美学启蒙教育更是意义重大，其对学生基本审美意识、美学兴趣、美的创造力的培养有着重要作用。

2.2 立德树人

“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”（《大学》）就已经说明了教育的目标之一就是“道德教育”。德育对于学生的个人发展影响重大，个人品德的形成一定程度上影响了个人未来发展的走。德育教育从个人的价值判断、道德观念、社会观念展开培养，促使个人树立正确的三观，拥有积极向上的信念意识，能够投入国家事业的建设，促进社会进步，并在社会发展中实现自我的人生价值。

2.3 融合教育

美育与德育的互相融合渗透即“发挥美术学科功能，开展立德树人活动”，能够有效促进个人的全面综合发展。另外，在教育活动实践中，结合美术教育的“趣味性、放松性”较强的学科特点能够有效促进学生对于德育理念的吸收，促使德育更好地落实。

3 策略阐述

3.1 丰富教学内容——人文感悟

在如何发挥美术学科功能，促进立德树人活动的开展，笔者从三个教学策略出发，首先从丰富教学内容出发。在这一点上，笔者主要从在教学设计中增加关于教学内容创作的“人文历史背景”上出发，通过让学生了解作品的创作背景，带领学生欣赏作品，从而达成感悟体验的目标。增加人文历史背景能够让学生了解作品背后的精神内涵，进而在欣赏时产生情感代入，最后再通过教师的引导达成结合作品的德育教育。以蔡亮的《贫农的儿子》为例，教师即可对学生讲述这幅绘画内容所处的时代大背景：长征；而后通过对画作内容的阐述“两个少年终于赶上了长征的队伍要求参加长征”

（教师在实际教学中可对此以故事的形式的展开），从而让学生在画作欣赏的同时，引发学生的情感体验，使得学生了解长征历史，让学生明白当下幸福生活来之不易，培养学生的爱国、爱党精神。在教学内容的丰富上，教师也可带领学生进行美术实践操作，设计美术实践操作课程，如剪纸、风筝、泥塑的制作等，而不是再把美术教育局限存于课堂单一教学之中，让学生真正地动手体验，以此促进传统文化技艺的传承，培养学生的民族意识，促进立德树人活动的开展。

3.2 结合多媒体技术——情境引入

时代发展也意味着教育活动方式的发展与进步，随着科技进步，多媒体设备在教学当中的应用愈加广泛。在美术教育中的德育活动实践我们也可利用多媒体设备，向学生播放相关视频，进行情境引入，从而更能激发学生的情感，达到德育的目的。如上述策略一中的《贫农的儿子》的教学活动设计中，教师则可向学生播放电影《长征》，把真实的画面展示给学生；影视也是美术的一种，通过影视的播放正是美术学科功能的挥发，在播放的过程中，让学生了解长征的艰辛，从而达到德育的目的。

3.3 改善教学方式——实践体验

实践体验式教育活动开展中的重点方式之一，即通过让学生进行实地体验，达到对教学内容理解吸收的教育目标。在小学美术教育中，进行实地体验，一方面是对教学方式的丰富能够有效激发学生的学习兴趣；另一方面实践体验教学能够激发学生积极性让每个学生都参与进来、投入到教育活动中来，从而在自主性的引导下通过实践操作达成对教学内容的深度吸收和内化，提升德育教学的效果。以策略一中的风筝、剪纸、泥塑陶瓷制作为例，教师可带领学生去参观拜访这些传统工艺的制作中心或者去非遗研究中心，让学生在专业人员的讲解引导下学习感受并进行实践操作，在美术学习的过程中了解我国传统文化技艺的发展历史，从而培养其民族意识、民族自豪感，达成德育的目的。

4 结论

综上所述，美感教育满足人们在精神文化层次上的需求，促进社会文明的发展；德育促进个人人格品德的健全与完善。小学阶段教育活动的开展对个人有着启蒙意义的作用，对个人的长远发展影响重大。在小学美术教育中，结合美术学科教学内容及特点展开立德树人活动，能够促进德育与美育的融合渗透，促进学生德育与美育的共同发展，培养全面、综合发展的人才。

王铁牛：清华大学美术学院教授、教学督导。中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员，中国欧美同学会留俄苏美术院校校友会会长，中国文艺志愿者协会荣誉会员，全国“最美志愿者”荣誉称号获得者，俄罗斯艺术科学院荣誉院士，俄罗斯列宾美术学院荣誉博士、荣誉教授，俄罗斯苏里科夫美术学院荣誉教授。代表作品有《马克思在海牙国际工人代表大会上》《大庆石油会战》《上甘岭战役》等。

美育是以陶冶学生情操为目的，使学生具有美的理想、美的情操、美的品格的教育，是培养学生审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。

王铁牛教授是当代中国著名油画家，绘画成果丰硕，对于美育更有自己的思考。日前，本刊记者就美育这一主题对王铁牛教授进行了专访。

K12美术网：王教授好！您是我国著名油画家，请问：绘画在您成长过程中起到了哪些作用？

王铁牛教授：绘画是我的人生主题，是我为之奋斗的事业。在我人生的每个重要节点，绘画都发挥了至关重要的作用，给予我克服千难万险的勇气和毅力，也给予了我充沛的精神养料。人们常常说“画如其人”，我的父亲是当代现实主义中国画大师，他也常说，人品、艺品应该是统一的。于我而言，我的故事、情感、性格和信仰都呈现在画中了。

首先是父母遗传给我一个画家的基因，绘画伴随着我成长。童年时期，父母在绘画上引导我，在家中常常布置简单的静物，让我素描写生；亲人之间，我们也会给彼此画速写。而且，父亲的画室也是我经常去的地方，在那里，我见证了父亲一幅又一幅巨作的诞生。童年时期，我有画画的特长，也注重全面发展，成了“斜杠”青年。绘画是我整个童年时光中不可或缺的重要部分，并且潜移默化地影响了我之后的人生轨迹。

1968年，我从沈阳下乡到台安县农村，在农村艰苦的劳动生活中，绘画成了我最重要的精神寄托。那时，很多村民都请我去家里画柜门或门斗，还有邻近的生产队排着号请我去布置队部，还有写美术字，我也是非常熟练。年底村里每家每户的对联，我经常一写就是上百副……绘画，让我在那时艰难的处境中得以改善生活。

1972年夏天，我成了被幸运女神眷顾的那个人，全县有一个回城名额落到了我的头上，这也正是绘画特长带给我的机遇。20世纪80年代末到90年代初，随着国家对外开放的步伐不断加快，我开始思索走出国门，拓展自己在油画领域的发展空间。

那时，来自俄罗斯圣彼得堡的华人艺术家石仑先生推荐我去了俄罗斯列宾美术学院学习，师从艺术大师安德烈·梅里尼科夫教授。在三年留学生涯中，我全身心投入绘画学习，探索油画语言的表达方式，学习现实主义创作方法，并不断提升自己的审美素养。从俄罗斯毕业回来后，我的艺术理论、实践知识体系都得到了发展和完善。

K12美术网：“双减”政策实施后，许多中小学学生将绘画作为专业或特长进行学习。要学好绘画，您认为哪些是必备要素？

王铁牛教授：我认为，在学习绘画的过程中，学生需要具备以下几点：

首先，要热爱绘画。要将绘画作为一生所从事的职业，是需要有热爱的。如果一个孩子是因为兴趣而学画画，那么他能具备较强的学习主动性。

其次，需要具备天分。学习绘画是一件较为残酷的事情，并不是仅仅靠努力就可以成功的，一个人想成为知名画家，是需要具备较高天赋的。

最后，需要具备扎实的艺术基本功。一名合格的美术人才需要具备扎实的基本功，既要学习绘画基本知识，又要积累其他艺术门类的知识。

锤炼基本功是需要较长时间的。我在俄罗斯留学期间发现，俄罗斯是一个非常重视艺术教育的国家，以约干松中等美术学校为例，学习美术的学生从初中到高中既要学习文化知识，又要学习艺术理论知识，还要训练素描写生等基本功，从而打下坚实基础。

到大学阶段，依旧是以基本功训练为主，以俄罗斯列宾美术学院为例，学院采用“六年一贯制”培养模式培育学生。学生在毕业后即可获得硕士学位。也就是说，一个学美术的学生要接受六年中等美术教育和六年高等美术教育，一共十二年的基础美术教育。如果想成为一名美术教师，学生就需要再进行三年的继续学习，获得副博士学位。所以，一个人想要成为一名画家，并能获得长远发展，需要有“手头上的功夫”，要有扎实的基本功。

K12美术网：美术教育作为学校教育的重要组成部分，是体现和完成美育的重要途径。请您谈一谈如何在学校美术教育中渗透美育。

王铁牛教授：学校美育教育的主要作用是涵养学生的灵魂，美术教育是美育教育的一种。

我认为，在美育教育中，最为重要的是，要让学生保持对美的向往，也就是要提高一个人的思想境界，让他具备足够的审美判断力和审美情趣。人的情趣、格调和品位决定了一个人的文化素养，而这些可以从美术教育中获得。在美术教学过程中，教师要将美育理念渗透其中，让学生建构起从行为层面到精神层面的美丑辨别标准。教师不仅要培养学生视觉审美能力，更要从美育教育延伸到道德文明教育，引导学生树立正确的审美观，具备识别美与丑、善与恶的能力，懂得什么是崇高文明的精神素养、品质与情趣，什么是低俗的、丑陋的事物与现象。

K12美术网：培养审美能力是美育教育的重要内容，那么您认为应该如何提升学生的审美能力？

王铁牛教授：新时代，我们要不断提升学生的审美能力，要从中小学抓起，让学生广泛涉猎美的事物，开阔眼界，让更多的孩子不仅知道李白、杜甫，还知道列夫·托尔斯泰、莎士比亚、巴尔扎克，也还知道贝多芬、莫扎特、肖邦……提升学生审美能力，学校需要着眼于提升学生的文化素养和艺术素养，因为塑造一个人的美好心灵也需要文化和艺术的滋养。

在中小学阶段，学校要让学生不断接收世界性的知识和文化，让个人的知识积累转化为人生智慧，不断提高艺术审美能力，形成正确的审美认知标准。例如，学校可以在校内举办国内外文学、艺术类展览，或组织学生前往博物馆参观学习，让学生置身历史洪流，从美的事物中汲取宝贵精神财富。

与此同时，在提升学生审美能力上，家庭教育也发挥了很大的作用，营造家庭氛围是非常重要的，父母积极的人生态度会对孩子成长发挥重要指引作用。同时，父母的品行也会对孩子审美能力产生影响，品行端正、善良正直的家长，往往能从言行举止中深刻影响子女，涵养子女辨别是非、美丑的能力，塑造孩子高尚的灵魂。

K12美术网：我们的读者主要是民办教育工作者，请您为民办学校美育课程建设提供一些意见和建议。

王铁牛教授：我认为，第一，民办学校举办者要重视课程体系建设，要拿出更多的资源、投入更多的资金来建设美育课程体系。美育课程体系要包括艺术欣赏、文学、音乐课程及讲座等内容。

学校要让学生受到中华传统文化的熏陶，还要放眼全球，让学生去探索学习世界性的美育成果，让学生在音乐、美术和戏剧等美育课程中发掘自己的兴趣和爱好，激发学习兴趣。让专业教育和通识教育齐头并进，学校发展和人格教育相互呼应，培育学生发现美、欣赏美、感悟美的能力和素养。

第二，民办学校要经常邀请知名教师或专业人士来校开展讲座，要科学设计讲座内容，让不同年龄阶段的学生可以由浅入深地了解美育理念，学习美育常识。

第三，民办学校要有意识地在校园中构建美育场景。例如，学校可以在教学楼走廊、校园围墙上绘制国内外名人的代表作品，通过举办多种形式的展览活动，让学生在耳濡目染中学习相应的美育知识。

K12美术网：您对美术教师的专业成长有何建议？

王铁牛教授：教师是伟大的职业，是人类灵魂的工程师。无论在何时，提升教师素养都是必需的，且不可中断。教师既要有为人师的自豪感，更要有责任感，不断提升自身修养，以更好地哺育学生。

在十几年的油画教学中，我深刻体会到，一个好画家不一定是一个好教师，但一个好教师应该会是一个好画家。在清华大学当教授，让我倍感压力，我时刻不忘学习，夯实自身的理论基础和专业素养，言传身教，将经典现实主义艺术规律和西方传统学院派艺术理念教授给学生，努力教育和引导学生选择正确的艺术之路。

成为一名合格且优秀的美育教师，需要具备以下一些重要特质：

一是要有扎实的教学技能，以美术教师为例，一名教师要不断积累中国美术史和世界美术史等常识性知识，这是必备的基础素养；二是品行修养上，美育教师应该是一个正派、善良的人，要心存善念，积累美好，同时要向学生传递美的理念，让美育在学生心中真正生根发芽。

当你的孩子爱上画笔，也许是天赋，但更多的可能却是他的绘画敏感期来了。

很多父母一看孩子爱上了画笔，就觉得自己的孩子一定有绘画天赋，绝不能浪费，赶紧报个临摹班，然后考个级，为将来升学增加点“份量”。但是不少教学专家却建议，临摹绘画已经不再适合孩子的艺术成长了。

孩子涂鸦敏感期的信号

科学家早就发现，孩子从3岁、4岁就开始了画画敏感期。孩子在画画敏感期到来时，往往通过涂鸦和画画来表达自己的感情。

这是孩子在表达能力不够完善时的一个补充，也是孩子充分发挥自己想象力和儿童独有创意的一种方式。在这个时候，家长该做的就是陪着孩子“玩”画画。

“儿童美术的最大价值在于思维，在于创造，而非技巧。” 儿童跟成人不同，儿童阶段的基础应该是：色彩、构图、认知、大胆表现，以及掌握各种绘画工具和材料，包括水彩、水粉、油画、炭笔、水墨等等。

儿童创意美术=自由绘画

在西方，儿童创意美术=自由绘画。提及儿童创意美术，来自法国南锡高等艺术学院的保罗-德沃图教授一脸茫然，但当他看过几个孩子的作品后，捧出一本1938年出版的名为《自由绘画》的法国书籍——作者EliseFREINET和她先生一起开创了法国一种很有名的教育方法：自由绘画 。

保罗先生介绍说：“自由绘画就是提倡不具体教孩子们画什么，让他们自由发挥。”他以前在法国教过孩子的课，老师每节课会指定用一种工具来完成一个作品，没有任何限制，宗旨是鼓励学生多元化创造，跟别人不同。老师引导的作用，是避免孩子们做出雷同的东西。“

自由绘画主要是培养孩子的兴趣，如果孩子们真的对绘画有浓厚的兴趣，可以在一定的年龄后，学习专业的素描、水彩什么的。”

自由绘画刚出来时，很多家长不理解，认为不严肃，瞎胡画。但在法国，当年的孩子现在已经成为家长，完全能接受这种教育方法。自由绘画，可以说已经根植于他们的思想中，因为它可以‘唤醒’人们的创造力。”

据了解，在法国，即便是现在的美术学院也已经完全摒除了传统美术的概念。“传统美术不能说是没有地位或不存在，而是退为多样化选择的一种。最高境界是你的思维，然后从思维出发，选择你所需要学习的传统美术。”

陪着孩子“玩”画画

比起传统美术，创意美术的另一大优势就是： 孩子们可以更多的自己和自己玩。而创意美术的工具可以不限定于任何一种画笔。用各种树叶的背面作画，用纸揉成一团当画笔，慢慢地在画纸上印上各种花纹，也可以用各种水果或者蔬菜的切面当画笔；还可以用手指印上图案，然后再在手指印上画上各种“配件”。

其实，自由绘画甚至只把画纸作为绘画的工具之一。保罗教授建议说，每次可以采用一些吸引孩子的小方法，比如将一个苹果切一半，便可以成为一次创作的工具，不用给孩子任何限定。孩子可以在苹果上涂不同颜色，甚至做印章，目的是引起孩子的兴趣。

培养孩子的创意，家长最该做什么？“家里常备白纸以及各种工具，让孩子有想法的时候可以马上开始创作，当孩子拿着他的作品给你看的时候，不要问这是什么，这个不像什么，永远要鼓励他。”

儿童学画画，先别强调基本功

儿童学画画，先别强调基本功。上海现代儿童美术馆馆长薛文彪从事创意美术教育多年，在他看来，儿童应该在12岁以后才开始学习素描、速写、造型、明暗这些传统美术基本功，过早学习没有意义。

“儿童跟成人不一样，儿童阶段的基础应该是：色彩、构图、认知、大胆表现，以及掌握各种绘画工具和材料，包括水彩、水粉、油画、炭笔、水墨等等。”

中国美术家协会少儿美术艺委会委员陈发奎同样认为，儿童绘画是最典型的直觉反映，在诸多印象面前适当引导，使儿童一开始就进入创作成为可能。陈发奎赞同儿童画的“不似之似”：“不似为欺世”是不符合印象和感受，“太似为媚俗”又有过于理性和概念化之嫌，缺乏童趣和艺术意味。

儿童学画画，别太在意细节

有些爸妈在孩子学画画时，按照学校课堂的要求，一定要这样，一定不能那样。强迫孩子画得绝对“准确”。

有的父母甚至动用巴掌，逼着孩子挥泪画画，损害了他们学习绘画的兴趣信心，有不少孩子因此对画画产生畏惧，厌烦情绪，不想再画了。

儿童学画画，给他一个好氛围

儿童学画画，也需要陶冶情操。室内墙上可布置一些美术作品，父母和孩子一起收集美术印刷品，把孩子的画挂在墙上，每逢过年过节，可提醒宝宝经常更换自己的新作品，使孩子在环境的熏陶下提高学习绘画的兴趣。

父母也可陪孩子听课，按老师的要求画，给孩子示范，画得不一定非常好，但是你只要去画，那么大多数宝宝都喜欢模仿，孩子会很快拿起笔来跟你一起画，天长日久，孩子就会养成天天画画的好习惯，这要比一边看电视，一边叫孩子认真画的效果好得多。

儿童学画画，也不能半途而废

真的开始让儿童学画画，爸妈应该和孩子一起持之以恒。父母不要轻易地否定孩子的绘画，因为宝宝正处在成长过程 ，需要父母耐心地循循善诱，引导他们去动手动脑，大胆想象，大胆尝试，防止宝宝陷入纯技巧表现的狭窄空间而泯灭创造个性，父母应创条件，让孩子轻松地自由无拘无束地作画，让他们插上想象的翅膀自由飞翔。