作者简介：庄雪英，K12美术教育研究公益网站（K12美术网 K12Art.org.cn）总编辑总策划，毕业于哈尔滨师范大学美术学院，多年来致力于中小学美术教育的实践和研究。

一、引言

在人工智能时代，教育方式和学习模式正经历着深刻的变革。中小学美术教育作为培养学生审美情感、创新思维和艺术表达能力的重要途径，亟需适应这一变革。本文将探讨如何利用人工智能技术，推动中小学美术教育的改革与发展。

二、当前中小学美术教育面临的挑战

传统美术教育模式往往侧重于技巧传授和模仿练习，忽视了学生的个性化发展和创新能力培养。例如，中国某小学的美术课堂仍以教师为中心，学生缺乏自主探索的机会。而在美国，一些学校已经开始尝试利用在线平台和数字工具，让学生在美术创作中发挥更大的主动性。

三、人工智能在美术教育中的应用

3.1 人工智能辅助教学工具

如智能画笔和绘图软件，能够根据学生的绘画习惯提供个性化的指导和建议。例如，Adobe公司的Sensei项目，通过机器学习技术，为设计师提供创意灵感和设计建议。

3.2 个性化学习路径设计

利用数据分析，为每个学生设计符合其兴趣和能力的学习路径。例如，Khan Academy的个性化学习平台，通过跟踪学生的学习进度，提供定制化的学习资源。

3.3 虚拟与增强现实技术

通过VR和AR技术，为学生提供沉浸式的美术学习体验。例如，Google的Tilt Brush允许用户在三维空间中绘画，创造出全新的艺术作品。

四、美术教育改革的策略与方法

4.1 课程内容的创新

结合人工智能技术，更新课程内容，如引入计算机图形学、数字媒体艺术等。例如，MIT的Media Lab开发了多种互动艺术项目，让学生在实践中学习科技与艺术的结合。

4.2 教学方法的改革

采用项目式学习，鼓励学生主动探索，如通过设计思维方法解决实际问题。例如，斯坦福大学的d.school通过设计思维课程，培养学生的创新思维和问题解决能力。

4.3 评价体系的更新

建立多元化的评价体系，重视过程性评价，利用人工智能进行学习成果的分析与反馈。例如，Coursera等在线教育平台通过学习数据分析，为学生提供个性化的学习建议。

4.4 师资队伍的建设

加强教师对人工智能技术的培训，鼓励教师进行创新教学法的研究与实践。例如，哈佛大学的教师专业发展项目，为教师提供了丰富的技术培训资源。

五、案例分析

如芬兰的“现象教学”模式，将美术与其他学科融合，通过主题式学习激发学生的创造力。如微软的“画中画”项目，利用人工智能技术辅助视觉障碍人士进行艺术创作。

六、结论

在人工智能时代，中小学美术教育的改革是必要的，也是紧迫的。通过创新课程内容、改革教学方法、更新评价体系和加强师资队伍建设，我们可以培养出具有创新思维和审美能力的学生，为社会的发展贡献力量。

在小学美术教学中培养学生的创新能力，能有效地调动学生学习美术的兴趣，使他们的情趣、态度等得到改善，美术素养得到提高，其他各方面的能力也得到开发。

因此，笔者在教学中注重对学生创新能力的培养，用新的理念进行教学，在教学模式、方法上不断创新，从学生对美术的情感入手进行教学，培养他们的兴趣，促成创新意识的形成。

一、从情感入手培养学生的想象力与观察力

（1）培养学生对美术的情感。

美术有着美的魅力，学生对美术的认识要从美开始。教师培养学生感受美与审视美，能激发他们的美术兴趣，培养他们的美学情感，让他们乐于学习美术。如可以把教科书中的图片内容用故事来表达出来，加深学生对图片的认识，也进行美育与德育，使学生很快进入到美术学习中来。

（2）培养学生的想象能力。

美术学习不能仅仅有模仿，模仿只能让学生禁锢起来，美术的真正学习是对于想象作画。所以，在美术教学中，教师要根据小学生的心理特点与认知能力，引导学生想象，激发灵感。如在教学《我画的海洋生物》一课时，教师让学生欣赏图片，并结合故事，引导学生画出未来海洋的景色，让他们尝试用不同的形式表现海洋，激发了他们的想象力，满足了他们的好奇心。这样，就使学生的想象力得到了开发。

（3）培养学生的观察能力。

美术是素质教育的重要组成部分，教师要让学生在美术学习中形成宽阔的胸怀，形成优秀美术文化，从而使美术课堂成为形成优良品格的主要场所。美术学习离不开观察，教师要在教学中培养学生的观察习惯，让学生善于发现生活中的真情实景，通过观察产生美术情感。如在学习《人与自然》一课时，教师可鼓励学生观察生活，画出人与自然的景象，让他们感受人与自然的和谐，形成保护大自然的意识。

二、优化教学过程培养学生的学习美术自觉性

（1）注重个体差异教学。

学生对于美术的能力有很大的差别，教师在教学时要关注到每一个学生，而不是对放弃差生。让每一个学生在美术学习都能有所提高有所收获，享受到美术带给他们的快乐，这也是我们每个美术教师在教学中首先要做到的。笔者在教学中就从没有放弃过每个学生，而是针对不同的学生特点，如基础水平、学习能力等，对他们进行分层教学，根据不同的学生提出不同的要求。

（2）注重学习方法指导。

美术教学除了传授知识以外，重要的一项还要培养学生的学习能力，让他们学会学习美术，对他们进行学法的指导。如在《水墨画创作》的教学时，先让学生学习基本的绘画技法，鼓励学生大胆想象、大胆创作，接着演示具体的绘画方法和步骤，然后让学生进行临摹，尝试去自己创作，这样，学生变得大胆起来了，水墨面的基本的蘸墨、行笔技法等方法很快就掌握了。通过学习，学生在学习中尝到了笔墨的情趣，感受到了中国画的博大精深。

（3）让学生掌握绘画技巧。

不同的画有不同的绘画技术，当然也有共性。所以，教师在教学中要重视对学生绘画技术的培养，因为没有技巧的绘画就不能有较高程度的提高。同时，教师在教学时要根据素描、写生、临摹的不同特点，给学生讲解要领，有针对性地讲解绘画方法，只有这样，学生的创作能力才有可能提高。如在《我设计的书》的一课教学时，我运用学生以前的知识基础，让学生发挥想象力，通过临摹、速写、水墨画等方法让学生设计一个封面，封面的内容要与书的内容相一致，能体现书的特点。学生的想象力令我惊讶，他们竟然能制作出这么精美的封面！这样，就使学生的潜力得到了开发。

三、让学生把美术知识进行实践

（1）导入要运用生活知识与情景。

美术与音乐都属于艺术类，有相同的特点，二者可以相互促进。如我把音乐运用在美术教学的导入部分，让学生懂得在美术学习时要学会听音乐，把内容、思想一致的内容结合起来，用旋律美来刺激美术创作。这样，既让学生的思维得到开发，艺术效果得到增强，又让学生感受了音乐与美术的双重美。

（2）通过美术学习提高审美能力。

传统的美术教学中，教师过多地讲，把自己的感受过多地传授给学生，使学生的学到知识少。这种方法是不可取的，这样做会抹杀学生对于美术魅力的理解。因此，美术教师要引导学生学会欣赏美术，懂得欣赏画的内在美，能让学生从优和劣上多角度进行分析。这样既让学生的思维得到了拓展，又激发了学生学习美术的兴趣。

总之，在小学美术教学中，教师要注意对学生进行创新能力的培养，因为创新能力能让学生展开自己的想象力，大胆地进行绘画。

在科技迅猛发展的今天，人工智能让各个领域开启前所未有之大变革。小学美术教学作为美术启蒙教育的重要阶段，如何合理地引入和应用这一技术，为传统的美术课堂注入时代气息，提升教与学的效率，实现提升学生核心素养的终极目标。这是新时代美术教师面临的崭新课题。

一、人工智能对美术教育的促进和发展

1.人工智能的教学优势。

人工智能在教育领域的应用技术主要包括图像识别、语音识别、人机交互等，应用场景主要集中在课堂教学、课外辅导、在线学习等。从综合实践运用的结果来看，人工智能主要在以下三个方面发挥了显著的效果。

一是丰富了教育环境：利用技术实现了物理空间与虚拟空间的融合，以人工智能技术为智能引擎，建立支持多种学习需求的智能服务能力。

二是优化了学习过程：在人工智能技术的支持下，构建认知模型、知识模型和情境模型，并在此基础上，提供支持各种场景的学习过程，从而达到学习者及学习服务的通信、集成、重建、协作、探索和分享的过程。

三是提升了管理和服务：通过收集和分析数据，建立智能管理方法，运用人机合作模式，为学生提供个性化、符合自身学习进程的学习方法，起到科学计算教学效果、综合研判学生发展趋势的作用，有效地提高了教学质量，提升了教育管理和服务能力。

2.人工智能对美术教育的影响。

人工智能的快速发展，不仅给艺术领域带来了极大的冲击，还对学生学习美术产生了深刻的影响，主要体现在更新学生的学习观念、学习方式，培养其养成灵活的思维方式和表达方式。具体表现包括：

一是人工智能具有情景式学习的优势，将学习过程情景化、具体化。例如，学生在欣赏美术作品时，可以通过虚拟现实技术（Virtual Reality，以下简称VR）看到更为真实的美术作品。VR能冲击感觉器官，让学生更加深切地体会美术作品的魅力，提高对美的感受力，潜移默化地接受美的熏陶。再如，一些课外阅读材料通过VR让学生欣赏美景。

二是学生利用人工智能强大的识图功能可以更容易获取需要的视觉图像信息，改变以往需要在不同网站收集素材的方式，大大提升学习效率。

三是学生获取美术知识的途径更加多样化，相应的思维方式会更加灵活，突出体现学生学习的主体地位。比如数字绘画改变了原有美术教学中对绘画工具的限制，使美术教学更便捷；翻转课堂、慕课等融入美术教学，突破了美术课堂的时空限制，学生可以随时随地学习美术或从事美术活动。

二、合理运用人工智能的美术课堂策略

1.辅助教师备课。

备课是教师进行高质量教学的前提和保障，但是在以往的美术教育中，教师经常碰到教学素材收集途径少，且素材针对性不强、质量不高等问题。对此，人工智能可以提供高效的解决方案。

例如，教师可以运用人工智能大数据进行多渠道的精准搜索，借助虚拟博物馆、数字图书馆等平台，快速获得国际或国内前沿美术教育理念和学科动态，打破无法在短时间内获得充足“新鲜”素材以及获取跨学科、跨领域知识的困局。

同时，人工智能还可以极大地丰富教学课件的动态性、时效性和新颖性。对教师来说，人工智能技术的迭代一方面为其提供备课过程中的解决方案，使其为学生构建更具时代感和人文情怀的美术教育，另一方面也为其提供冲破时空限制的“自我升级”的机会，时时提升专业技能，扩充知识储备。

2.丰富课堂体验。

人工智能的引入激发了学生的求知欲，增强了视觉、听觉的感官体验。目前人工智能机器人已较为常见，在课堂中，教师完全可以合理借力。比如教师在教授鉴赏课时，可以先让机器人对需要鉴赏的对象进行简短、概括的初步介绍。学生没有见过这样的“机器人老师”，注意力很快就被吸引。

对小学生来说，这能在其精神集中的短暂时间内，迅速完成知识的传递。对教师来说，这就像是请了一位“助教”。在“助教”讲解完成后，教师再做进一步的补充和讲解，则能让知识的教授更为扎实和透彻。

除此之外，在需要学生动笔绘图的教学环节，教师可以依托智能绘图软件让学生进行绘画创作。相较于传统的纸上绘画，智能绘图内置的各种笔触、笔刷、色彩风格以及擦拭的功能等，使得它在一定程度上为绘画创作提供了更为便利的条件。

对处于美术启蒙阶段的小学生来说，使用这类软件进行绘画创作，不仅可以在绘画过程中获得体验感和满足感，建立起学习美术的信心和动力，还能切身感受多种知识交叉下融会贯通的思维方式。

3.拓展课后学习。

小学美术教学的课堂一般会受到时空限制而难以延续开展，生动的美术课堂不应该局限于有限的时间、地点和工具，而需要更好地拓展延伸。人工智能恰好能够充分弥补这一点。

小学生想象力十分丰富，面对一个主题的绘画任务，常常会创造出不同的画法。教师在课外可以利用翻转课堂延伸教学内容，布置课堂上难以完成的实操项目，引导小学生利用人工智能的数字化绘画软件展开绘画实践。这样，同一个主题的绘画任务，学生们可以自由选择绘画工具和材料，天马行空地发挥自己的艺术感知力进行艺术创作。毕竟，在小学阶段，我们最不需要传达给学生的就是“这幅画应该或者只能这么画”。

人工智能技术悄然渗透进生活的点滴，技术固有的特点和特性决定了学生会在与技术的交流中，潜移默化地主动探索发现。不论是在庞大的信息网络中，还是在丰富多样的软件的使用过程中，学生都在不断地更新和升级自身的思维方式，逐步培养自主探究的意识和行为。

一所新开办的学校，目前只有一、二年级学生，如何在低年段开展跨学科项目化学习？徐汇区西位实验小学二年级的跨学科项目《迎新巧克力竞标会》，进行了一次探索与实践，“巧克力工厂”让孩子真正愿意学喜欢学……

项目化学习（Project-based Learning，PBL）是当今全球教育领域的热点之一。在上海市徐汇区，17所学校（11所小学、6所中学）将共同参与一项项目化学习行动。18日，上海市义务教育项目化学习三年行动计划徐汇实验区启动，旨在引导学生自主、合作探索，以系统的思维解决真实问题，提高创造性解决问题的能力。

徐汇区教育局副局长、教育学院院长李文萱介绍，自2016年徐汇区成为上海市基础教育综合改革重大项目《指向学习基础素养培育的课堂教学变革研究》的项目区以来，项目化学习为徐汇区的课堂样貌转变带来了契机，一些学校已经率先展开探索。

学习场所搬进“巧克力工厂”

学校邀请二年级学生制作出最具特色的巧克力礼盒参加竞标会，中标产品将获得来自学校的订单。巧克力要怎么做？作为新年礼物是不是要包装？怎么包装才好看？什么是竞标？竞标会要准备什么？……任务一经发布，引起学生热烈讨论。

“如何制作一款特色巧克力参与竞标？”这自然地分解成一系列可持续探究的、需要综合运用自然、数学、美术等多个学科的知识与技能。产品设计时，教师让学生进行头脑风暴：怎样的巧克力才能中标？

小组成员尽可能多地提出自己的设想：要好吃、口味要创新、注意卫生安全、包装要有特色；“学做”时，学生们发现了“纯巧克力真苦”的问题，提出“添加辅料”等解决方法；“试做”时，他们遇到了“不能凝固、形态不完整、味道不佳”等难题，此时自然学科教师引导学生进一步思考温度和状态之间的联系，找到解决问题的关键——“常温”。在包装时，数学和美术教师适时引导学生改进设计。

三科项目教师打破“各自为政”的教学，用“变化”这个大概念去统领整个学习活动，让三科成为有紧密联系的“密友”。学校每周都有数学+美术、自然+数学+美术等多种学科组合的“大课”，从一位教师执教改为多位教师共同执教，以自主探究取代长时间的知识讲授，三科教师根据学生的问题需求随时介入指导。与此同时，学习场所也从教室搬到了学校的“创新学习中心”，项目期间这里俨然一座“巧克力工厂”。孩子们穿上围裙，戴上袖套，进入角色，身处其中，不再仅是学习学科知识，而是为了解决实际问题进行的场景化学习。

有的孩子还自发从家里带来特殊“材料”，像“小科学家”一样执着探索，不仅“能学”，还“会学”。家长们说，回家后孩子也变得更爱劳动了。从“试做”到“学做”的探究中，经历了一次次“试错”，遇到困难也更能自己克服了。

让雨伞有“家”可归

上海气候温和湿润，一旦到了汛期，连续多日的降雨势必需要同学撑伞上下学，诸多雨伞放在教室或走廊，凌乱无序，湿雨伞的水滴滴得到处都是，不仅影响心情，更有安全隐患。如何“给雨伞找个家？”

园南中学学生以小组为单位通过设计问卷，实地勘察、测量，确定雨伞架选址，并绘制“雨伞架”设计方案，在教师指导下模拟实验探究“雨伞架”下方排水口的排水效果，同时不断完善方案，最终确定雨伞架功能性后，对雨伞架进行美化加工。教师在活动过程中引导学生将所学的物理、数学、艺术等知识付诸实践，及时组织讨论和探究的平台。同学们献计献策，提出“雨伞架”的构想，让雨伞有“家”可归。

根据同学们的设计，学校大修时特意在走廊设置了排水沟，大修好在教室和办公室外走廊上装上了雨伞架。使用工程中，大家又发现突出的挂钩也存在安全隐患，于是塑料玻璃保护套应运而生。

“《给雨伞找个家》的项目化实践活动，不仅解决了校园生活的难题，更引导学生‘在做中学’，积极观察生活，培养人文关怀。”园南中学校长说，随着新中考改革不断深入，学生发现问题、研究问题、解决问题的能力都摆在了十分重要的位置，学生动态的学习时空、多元的学习环境、学校育人方式的变革成了一种需求。学科间如何融合？在她看来，跨学科集体备课中，不同学科的参与，视野与思维空间更开阔。

华东理工大学附属小学孩子们化身“古巢国”国民

“作为古巢国的首领，你和你的族人可以选择你们面临的困境或难以解释的自然现象，创造一个神或一群神，描述你们将如何与这些神并肩作战，面对挑战，走出困境？”

这是高安路第一小学和华东理工大学附属小学同学们遇到的挑战。经过一个学期的准备，一场复古的“英雄大会”开始了——入场老师、学生化身为古巢国的一份子，豹纹围巾、捆绑大闸蟹的绳子、羽毛、草裙等，成了最好的装扮。有巢氏和“雷神”“自然神”“雨神”们轮番在族人“哦哦哦”的拥护声中上台。台下，“古巢国”国民热情向来宾介绍自己助力古巢国度过难关的英雄故事。从海报设计、入场券设计到来宾引导，也全部由“古巢国”国民担任。

启新小学校园敦煌展示墙

而在启新小学，四年级的孩子们同样完成了一次“穿越”。他们在语文老师和美术老师的共同协助下，当了一回“敦煌画师”。这原本是美术四年级欣赏单元“世界文化遗产”的内容，老师选择了“莫高窟壁画”入手。但敦煌的介绍资料浩如烟海，壁画背后的人文知识对四年级学生来说理解也有些难度。于是，老师们为这些小小问题探索者架起了“梯子”——语文课堂上，老师从语文四年级上册神话章节出发，选择孩子们熟悉的九色鹿的故事，引导学生阅读并理解敦煌壁画的创作来源；美术课堂中，先通过填色卡片进行补色、填色练习，总结出敦煌壁画中的造型色彩内容特色，再开始尝试原创壁画作品。孩子们创作完成后，老师再请他们从《图说敦煌》一书中选择壁画介绍词，模仿写作。最终，学校的一面墙成为了“校园敦煌展示墙”，将孩子们一个学期的成果和创意，生动保留并呈现出来。

突破限制，让项目学习不再受限。位育初级中学校长说，学校还打算利用空余教室开设“项目工作坊”，为项目组的老师和学生提供必要的物资，“工作坊”随时向师生开放。

上海市教科院普教所所长汤林春表示，项目化学习是培养学生发展核心素养，使学科核心素养落地的重要路径。徐汇项目化学习三年行动计划，将重心放在构建“创造性解决问题”的课堂，展示学校的实践，真实呈现了项目化学习的探索历程，看到了项目化学习在发展师生素养上的真正价值。

今后，徐汇将通过17所学校集群发展，分别构建初中、小学两大学段项目群，实施市、区实验校的分层研究以及活动类、学科类、跨学科类项目的分类研究，最终形成项目化学习典型经验及案例汇编，项目化学习的评价指标、多元评价体系以及总结性成果，从而进一步激发学校的办学活力，提高区域义务教育质量。

自去年10月两办发布《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》以来，艺术教育被提升到空前重要的地位，对于艺术教育的在国内发展的讨论不绝于耳，有共识也有争议。

今天分享一下部分发达国家在艺术教育方面的政策、理念和形式等，给大家多一点借鉴和参考，中国的艺术教育想要更好的发展，了解发达国家的成熟经验和理念必不可少。

01 美国

要谈国外的艺术教育，美国是少不了的。美国作为当今世界强国之一，其艺术教育也同样走在世界前列。

美国的教育决策者很早就普遍认识到了艺术教育的重要性，1994年美国就通过立法程序制订了《2000年目标——美国教育法》，将艺术列为美国中小学的核心学科，与其他七门核心学科放在同等地位；同年，美国“全国艺术教育协会联盟”制订了《艺术教育国家标准》明确了艺术课程内容包括的门类，提供了艺术课程与教学方面的系统方案，进一步使得艺术教育规范化、标准化。

在教学上，美国的艺术教育更强调创造性原则，主张训练学生的思维，激发学生创造性的想象力。在美国幼儿园、小学校园里，在楼梯间的墙面、教室的桌椅上，处处都能看到学生的艺术作品，学生在这种艺术氛围浓厚的环境中自然而然就被熏陶了。艺术课考核的也会采用多元和开放性的题目，鼓励学生发现艺术、创造艺术。

在美国艺术教育普及和深入的过程中，基金会等非盈利组织发挥了巨大的作用。这些基金会往往在调动多层面的社会力量方面有着强大的号召力，每年它们也可以向联邦政府申请艺术教育奖励或补助，用来策划一系列可持续的艺术教育项目。

在美国人看来，国家、经济发展需要科技创新性人才，而艺术教育可以帮助人们获得这种创新创造的能力。正是注意到这点，美国才不断地自上而下地推行艺术教育，而且，艺术对于孩子也是一个更好地认识自我、观察世界的工具。

02 德国

德国是欧洲艺术的发源地之一，从音乐领域的巴赫、贝多芬、勃拉姆斯，到文学领域的歌德、席勒、托马斯曼，再到现代的包豪斯设计风格……

可以说，德国的艺术设计在全世界范围内都具有不可撼动的地位。

在德国，艺术教育是贯穿一个人的终生的。在幼儿园时期，绘画是最重要的课程，在绘画过程中会穿插自然课、文学课等，在孩子看来这些课都只是绘画的一部分，所以艺术在幼儿园时期是孩子沟通和表达的渠道。到了小学和中学，艺术和文学、社会科学等学科一样都是必修的学分。

德国的艺术教育注重培养孩子的独立性与思考能力，给孩子广阔的思维空间，比如学习色彩搭配时，会让孩子自己去发现去总结哪些颜色搭配会好看等等。在教学方式上，德国的艺术教育课堂会更贴近自然和生活，比如会通过参观巧克力博物馆，了解巧克力的全部制作过程，画出自己想要的巧克力形状等。比如参观汽车博物馆，画出汽车的进化过程等等。

都说世界的文化在欧洲，欧洲的创新在德国。正是德国科学前沿的教育理念，培养出富有创造活力的人才，而艺术教育是激发创造力和想象力的关键点之一。

03 法国

作为世界文化艺术界风向标，法国有着独特的文化底蕴和丰富的艺术遗产，文化艺术的繁荣使得法国在建筑、时尚、设计、视觉与平面艺术等各个艺术领域都取得了有目共睹的世界领先地位。

法国第18任总统戴高乐曾说过：“艺术是真正能够驱动民众敏感度、想象力和创造力最重要的工具。”这样的观念带来的是长久以来法国政府对文化艺术的重视。

法国的艺术教育从幼儿园至高中贯穿整个义务教育阶段，每个阶段都有不同的目标，依次递进。比如幼儿园时期注重艺术启蒙教育，学习范围包括视觉艺术（画图、雕塑、绘画、摄影、电影、漫画、图形艺术、数字艺术）、声音艺术（歌曲、器乐和声乐）和表演艺术（舞蹈、戏剧、马戏团艺术、木偶）。这一阶段的目标是广泛接触艺术，增进幼儿的行动力、表达力与理解力。

到了中小学阶段，在艺术启蒙的基础上，着重开发学生的创造性潜能，引导学生主动参加艺术活动，所以在法国，儿童、青少年前往博物馆、文化艺术场所开展自主活动是极其常见的情况。

相比于欧洲其他国家，法国的艺术教育形成了一种独特的法式教学法，自由奔放，课堂模式也不局限，会把课堂交给学生来发挥，也会直接把课堂搬到美术馆。

都说法国人天性浪漫，想来跟他们从小在这样一个自由浪漫的艺术氛围里成长有着不可分割的关系吧。

04 日本

说了几个欧美发达国家的艺术教育了，再来看看邻国日本的。

日本的中小学教育最早可追溯到1872年《学制》的颁布，第一次正式将美术、音乐等艺术教育科目纳入教课范畴。二战后，日本不断地借鉴西方的艺术教育理念，通过本土的教学实践，最终形成了日本特色的艺术教育模式。

日本2017年修订版《小学学习指导要领》《初中学习指导要领》《高中学习指导要领》对各个教育阶段的艺术教育教学目标进行了详细说明。

小学阶段通过表达和鉴赏活动，培养日常生活中与音乐、美术等相关的资质与能力；中学阶段除了学习基本技能外，还强调对艺术文化的理解、对艺术创作能力、更深层次鉴赏能力的培养；高中阶段深化小学与初中教学目标，重视综合能力与思维的培养。每个阶段艺术教育的目标清晰明确，且呈循序渐进的特色，可见艺术教育在日本教学体系中的成熟度。

总之，日本的艺术教育目的不完全在于培养专业人才，注重通过艺术形式来激发孩子的创造性思维，提高感性认识，养成内心充盈的生活与社会态度。

05 其他国家

除了上面介绍过的国家，还有很多在艺术教育方面形成了自己独特体系的国家。

英国，建立了从幼儿园到成人的完备的艺术教育体系，艺术课程有学分考核制度，每个学期，英国寄宿学校都会举办大量学生作品展览、演出和音乐会，邀请学生、老师和家长共同参加。

加拿大，艺术教育跟其他学科一样，也是系统教学，遵循着从Research（调研）-- Artist Study（艺术家学习）--Brainstorm（头脑风暴）--Creation（创作）的过程来完成作品，让孩子从小就建立起系统化的思维模式，不仅去创造，也知道创作的来源和其中过程。

匈牙利，有著名的“柯达伊教学法”，这是当代世界影响深远的音乐教育体系之一，被匈牙利政府普遍应用于学校音乐教学中。

波兰，歌剧教育十分出名，每年剧场的演出不仅仅是为了满足一部分歌剧迷、芭蕾迷的需要，更主要的是为了培养青年一代的艺术素养。

看过了这么多国家的艺术教育方式和理念，不难看出国外的艺术理念虽各有不同，但都强调的不是把孩子培养成为艺术家，而是培养他们对艺术感知力和鉴赏力，他们的艺术教育也渗透在生活的方方面面，而不仅仅局限在课堂上。

当然，国外的艺术教育方式不一定适合我们，但艺术教育的重要性是显而易见的，让孩子学习艺术在国内也是未来的一个趋势。

“我觉得我们村还是很洋气的，特别是周末，来喝咖啡的人很多，所以我特意加上了咖啡标志。”杭州市周浦小学四（1）班的学生陈玺竹自豪地说道。日前，杭州市周浦小学的四年级以美丽乡村为题材开展了PBL项目制美术课程。

项目化学习作为一种课程教学改革的优秀迭代方案，已经在浙江省特别是杭州市西湖区内开始推进与实践。此次课程中，杭州市周浦小学美术教师陈子恒鼓励同学们走进西湖区双浦镇的美丽乡村考察地方特色，并由孩子们亲手设计、制作与改进美丽乡村地标作品，培养学生创新创造能力和团队协作、解决问题的能力，并以立德树人为目标，通过审美感知与文化理解，培育学生热爱乡土的情感。

下杨村手工地标作品

下杨村实地考察

深挖乡土文化素材，将美育播撒课堂

西湖区双浦地区自古以来水土肥沃，物产丰富，为江南的鱼米之乡，分布着大大小小的美丽村落，许多村落都拥有自己的独立乡村形象地标。在上这堂课以前，杭州市周浦小学的陈子恒老师率先考察了周边具有标志性的村落，并根据班里学生们的居住情况将他们分为7个小队，每个小队在家长们的带领下，于周末前往周边的美丽乡村进行仔细探访，并向身边的家长、村民了解村名、地标背后的故事以及相关的文化传承，例如杭江村自古以来就有“耕读杭江”的传统美德。

随后，队员们根据自己的想法与理解画了改善的草图、撰写了调查研究报告。

杭江村实地考察

桑园地村、杭江村调查报告

桑园地实地考察

在进行了充分的调查研究后，孩子们重回美术课堂，在陈子恒老师的讲解与示范引导下，每个小队的孩子们了解了地标的组成部分、形式上的内在美与外在美及设计制作步骤，思考了如何让自己村的地标模型更加美观。并运用老师提供与自己收集的材料进行动手制作。最后，一件件精美、别具特色的地标模型呈现在了课堂之上。

张凌暄介绍道：“我们利用压缩泡沫、彩泥、PC管、卡纸为主要材料，一纸一剪、一笔一画将地标建筑用手工作品完美呈现。”

“村头古朴的地标展示出了村里的宁静祥和。我们几个在妈妈团的帮助下，八仙过海各显神通，凑齐了材料，搭起了神似的地标模型，石墙、门槛、装饰一一对应，简直就是等比例缩小版。模型上那朵小莲花就是出自我的手笔，画的时候脑海中浮现出村里美丽的荷塘，。” 朱一欣同学说。

课堂作品展示

邀请每位“小村长”介绍本村地标作品

地标作品获肯定，增强社会责任感

通过这次美术公开课，孩子们都成为了“小小设计师”，从实地探访，到临摹地标，改造草图，制作地标，加上自己的创意，每个过程都是不一样的美术课体验，孩子们也在这个过程中重新了认识了自己熟悉的土地，更加地热爱自己生活的地方。

四（5）班的学生葛思怡说到：“美术陈老师的公开课让我更加了解家乡各个村的地标特点和人文历史。正如习主席说过‘绿水青山就是金山银山’，今后我们一定要爱护环境，保护生态，让我们家乡变得更加美丽。”

学生作品展示

学生讨论制作地标模型

不仅如此，陈老师还让孩子们带着自己小队的作品来到当地村委询问村干部的意见。这些作品也受到了村干部们的一致好评。陈玺竹同学说：“他们对我们作品十分肯定，认为我们做的非常好看，给到我们很大鼓励。”

“我是真的没想到孩子们做的还原度那么高，这个标识牌不仅仅是为了好看，它也是一个乡村人文特色的缩影，承载着乡村的文化内涵，希望更多的人能被它吸引到，继而走进我们村庄里来。”下杨村党总支余华琴表示。村干部们也希望下次在设计地标的时候，能邀请孩子们一起参与讨论，再次制作模型。

孩子们采访下杨村美丽乡村干部

孩子们采访桑园地村干部

城乡共研新地标，双浦风光美名扬

此次活动除了在杭州市周浦小学开展以外，此前，陈老师还将这堂课带到了周浦小学的紧密型教育共同体——杭州市竞舟小学执教，让城里的孩子们也感受到了双浦乡的美丽乡村特色，并在周浦小学孩子们作品的基础上继续深度改进，让地标更加地完善和饱满。

据了解，这样的课堂还直播连线了远在3000多公里外新疆阿克苏地区的1400多名师生，他们与竞舟小学的孩子们一起共同聆听了《美丽乡村新地标》这堂课，从课堂中认识到杭州市西湖区除了西湖以外，还有双浦这片美丽的土地。

新疆阿克苏地区师生线上聆听《美丽乡村新地标》

杭州市竞舟小学学生参与地标制作

陈子恒老师表示，此次项目制学习活动的开展非常的顺利。他希望通过这样的活动不仅能推广双浦地区优秀的乡土文化与传统文化，还能通过校内外与线上线下的展示来增强孩子们的参与感与自豪感，让乡村美育更好地播撒进我们的城乡课堂。

【项目背景】

为了使五年级的学生更好的对美术和音乐有深入的理解，培养学生的图像识读、美术表现、审美态度、小组合作等综合能力，笔者提出了音乐和美术的统整课程，使学生的视觉感受、听觉感受、触觉感受等在项目中得到充分的发挥。通过这个项目，笔者希望学生可以理解基础的音乐知识、音乐和绘画结合的乐趣、小组合作有效的沟通方式以及寻找恰当素材的能力。

【项目简介】

【核心知识与能力】

本项目涉及到的核心知识：

• 基础的音乐知识包括识别乐曲可能会是哪些乐器演奏出来的节奏、旋律、渐强渐弱力度符号、休止符、重音符号等
• 用画廊漫步和项目优化会议的方法讨论作品
• 综合分析经典作品的构图、配色、人物动态、情感表现
• 根据想到的场景运用学过的艺术基础知识创作图形，并和乐谱音符产生联系

本项目涉及到的核心能力：

• 学生通过听乐曲能够和小组成员完成故事的创作实现基础的音乐可视化
• 学生在小组合作中控制情绪、学会倾听、如何给他人提出友善的建议等
• 学会如何有效自评、小组互评的评估方式

【项目实施】

图1 “绘声绘色”艺术统整项目实施时间轴

一、项目启动（2课时）

【阶段目标】

导入话题，我们要为学校的公共空间设计作品，使学生思考如何在乐谱上实现音乐的可视化并在过程中体验音画结合的乐趣。

【具体过程】

1．观看《幻想曲》电影部分视频和音乐可视化视频并讨论。

2．音乐教师讲解基础的音乐知识。

3．依次播放4首选好的乐曲。

4．学生听音乐动用身体的感官找节奏。

5．学生根据听到的乐曲在脑海中的场景和感受画下来。

6．教师根据学生创作的草稿进行逐一的查看，从听到的节奏、感受、想到的场景、色彩的轻重等反馈，有些同学能够根据自己听到的感受画出场景，有些同学只能够表现出简单的线条和形状，原因可能是没想好放不开，教师针对这部分同学进行引导，看是否能联想到什么事物，哪些节奏给你很深的印象等。

7．阶段产出：学生手绘草稿。

图2 阶段产出：学生手绘草稿

二、赏析音乐写词语（2课时）

【阶段目标】

赏析音乐感受场景写词语联结故事。

【具体过程】

1．分组并选出组长。

2．每个小组根据选择的乐曲头脑风暴。

3．任务1：用词汇描述听到的事物。

4．任务2：和小组的同学讨论你听到的词语并联结成故事。

5．任务3：小组之间交换想法提供思路。

6．听到每首曲子立刻画出图画是困难的，先从简单的词汇引导学生，在这个过程中有些同学能够调动自己的思维想到很多场景写下来，有些同学脑海中有场景不知道如何表达，可能的原因是找不到合适的词，老师需要根据每个组不同的音乐说一说老师自己的感受，结合小组其他成员的词语延伸引导。

7．阶段产出：学生手绘草稿。

图3 阶段产出：学生手绘草稿

三、乐谱分行创作（2课时）

【阶段目标】

每个小组根据乐谱内容分行创作。

【具体过程】

1．教师发放每组的乐谱。

2．小组把带来的素材和教师提供的素材进行主题选取。

3．每个小组成员分工设计两到三行音符要求图画内容尽可能与音符发生关联；

4．这次课程极少学生带素材，所以老师要提前准备部分素材，学生在做的过程中循环播放音乐使学生能够沉浸在音乐的氛围中，大部分同学很兴奋的开始自己的创作，利用上次课程的词汇总结进行画面设计有些同学不知道如何下笔，组长认真和组员沟通。这次课所有同学都能够画出自己的想法，不足的地方是画面简单，元素比较少。

5．阶段产出：学生每人约2~3行创作意向图。

图4 阶段产出：学生每人约2~3行创作意向图

四、画廊漫步（2课时）

【阶段目标】

画廊漫步—整理思路，找出绘画的主题词。

【具体过程】

1．教师给每个小组准备2张海报分别是“听到音乐想到什么”“看到画面想到什么”以及每人两张不同颜色的便利贴。

2．画廊漫步—小组点评给建议。

3．每个小组根据建议讨论分析对曲子更有趣的词汇打√，已备下节课创作。

4．这次课程的设计主要让各小组互相了解做了哪些内容，每个小组的成员通过给其他小组提出“听到音乐想到什么”“看到画面想到什么”的建议让小组整体思路更开阔，补充对照自己的词汇和画面是否统一。要控制每个小组进行的时间，只要每个同学能写出对音乐的感受和画面就行。

5．阶段产出：每个小组两张不同主题建议的海报纸，每个小组进行了筛选。

图5 阶段产出

五、迭代草图，喷绘乐谱创作（2课时）

【阶段目标】

学生迭代草稿图，其他学生在喷绘乐谱上分行创作。

【具体过程】

1．教师重新打印乐谱并发放。

2．小组排序正式创作誊抄到喷绘乐谱上，其他同学迭代乐谱内容。

3．这次课程先从画好的小组成员开始，把自己的草稿画到喷绘图上，其他的同学继续迭代自己的作品。对于学生换一种想法审视自己的草稿图是困难的，此时教师需要启发学生从音符上如何把画面进行联系。中间有同学比较强势一直自己画，此时教师需要和同学沟通换着来，这时候因为学生分成了两部分，纪律比较混乱，建议把教师空间分为两部分，一部分迭代，一部分创作。

4．教师和学生一起创作会激发学生创作的热情和主动性。

5．阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面。

图6 阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面

六、继续迭代草图，喷绘乐谱创作（2课时）

【阶段目标】

部分学生继续迭代草稿图，其他学生继续在喷绘乐谱上分行创作

【具体过程】

1．明确草稿图和喷绘图画面要求：题材健康向上，主题明确，画面中心内容突出。技法上构图合理、比例恰当准确，勾线自然流畅，不粗糙。视觉上色彩丰富鲜明，有层次感，画面生动富有创意。

2．小组思考最后完成效果是怎样的，小组内自行分工继续创作。

3．小组成员可以自由去到其他小组观看交流提问等。

4．这次课程部分学生已经迭代完成草图，开始在喷绘乐谱上创作因为乐谱画面空间有限，各组自发组织了观察员提建议，计时员提醒时间，画图员掌控局面，让老师很惊喜。不足的地方是学生创作的内容元素不够丰富，故事联系性不强。

5．阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面。

图7 阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面

七、项目优化，继续创作（2课时）

【阶段目标】

项目优化会议，小组共同创作。

【具体过程】

1．每个小组做一次7分钟项目优化会议。

2．完成7分钟项目优化会议，根据会议建议小组所有成员在喷绘乐谱上创作。

3．这次课程是让学生学会如何优化小组作品的方法，每个小组针对上次课喷绘图的要求进行7分钟会议，在会议中大部分同学能够遵守会议的步骤和要求，不足的地方是在会议中提出的缺点比优点多，会导致有些同学的情绪容易激动，下次会尝试给定学生优缺点建议的条数。优化会议结束后学生根据其他小组提出的建议继续讨论哪些保留和修改有利于小组高效完成作品。

4．阶段产出：喷绘乐谱的创作画面。

图8 阶段产出：喷绘乐谱的创作画面

八、学生作品完成，发教师寄语，拍照留念（2课时）

【阶段目标】

学生完善作品，个人总结，教师寄语，拍照留念。

【具体过程】

1．小组所有成员一起在喷绘乐谱上创作。

2．两位老师和大家一起回忆讨论交流从开始到结束这次项目的过程和收获。

3．给每个学生发教师寄语并与小组作品拍照留念。

4．这次课程教师对每个小组的画面表现进行点评，学生对整个项目进行回忆总结帮助学生更好的梳理项目和重点以及如何有效的沟通和合作中情绪的控制，这次课程设置了给学生发教师寄语，每个学生都会说一两句建议的话，是希望学生能收到老师的肯定和鼓励，未来做的更出色。

5．喷绘乐谱创作完成图展示。

图9 喷绘乐谱创作完成图展示

【项目亮点】

1．当我们听音乐的时候会不自觉地跟着它的旋律和节奏摇动身体或者轻轻哼唱，听完音乐后如何向别人表达除了语言之外的感受呢？我们能否实现音乐的可视化？因此就设计了这次项目的主题；

2．学生所处的年龄段是活泼好动的，在这次项目中特意选取了4首欢快的节奏感较强的音乐。学生打开身体感受音乐，获得体验后用绘画表现出来，使难以表达难以捉摸的感受和体验得以艺术呈现，内心被“抚摸”，情绪被“看到”，有利于学生更好地认识自我；

3．在项目过程中从易到难搭建不同的脚手架，比如前期让学生先描述听到的场景词汇之后和小组联结成故事形成语言的表达，后期通过对不同小组从“听到音乐我想到什么” “看到画面我想到什么”双向反馈给每个小组的成员，让学生清楚知道创作的内容和表达的情感词语有哪些需要保留或修改的；

4．八周的时间是非常紧张的，如何让学生在规定时间内高效完成，老师在课程上需要给学生创造轻松自由的氛围，在安全的前提下不限制他们创作的姿态。课上不断地循环播放这几首曲子，让学生在脑海中形成自己的旋律和节奏，帮助他更好的创作画面；

5．在项目过程中老师和学生是一起同步跟进创作的状态，老师也是观察者和创作者，这种方式有利于后期给学生写教师寄语的反馈。

【项目反思】

1．给学生搭建脚手架非常重要，需要老师根据每次课程结束后学生的表现及时进行调整，倾听学生对课程反馈，哪些是学生不明白的，哪些是学生愿意尝试的点；

2．第一次尝试并没有想到非常好的契合点，在这次项目中学生在音乐方面的知识收获不多，意愿尝试美术和音乐统整课程的老师建议找到更好的切合点能够更多的融入音乐基础知识；

3．在这次项目中没有充分挖掘学生独立寻找素材的能力，希望下次设计课程的项目能设计这一环节，让学生像艺术家和设计师思考这个创作的过程；

4．努力为学生创作放松有序的课程氛围，学生在轻松的氛围中才能更好的发挥想象，大胆自由的表达想法和描绘画面。

【项目工具】

7 分钟项目优化研讨会

公约：

• 对内容严格要求，对人友善包容；
• 遵守友善、对人有帮助、具体的准则；
• 营造分享的氛围（向前一步分享，退后一步聆听）。

规程：

（每人约 7 分钟；把学生分成 4~5 人的小组）

• 项目概览（1 分钟）：陈述者对项目创意做整体概述，并且分享他/她对其中设计关键点的思考。（备注：参与者们安静聆听并做记录）
• 小组思考时间（1 分钟）：参与者们写下他们希望进一步了解的内容 和想要反馈给陈述者的想法。（备注：陈述者保持安静；参与者们同样安静地完成这个过程）
• 澄清性问题（1 分钟）：参与者们向陈述者提出“澄清性”问题。澄清性问题有助于整个小组更方便地理解陈述者的想法。澄清性问题通常是可以用简短、事实性的内容来回答的。（例如，这个项目面向的是几年级的学生？）
• 小组讨论（3 分钟）：参与者们从正面的反馈开始讨论过程。随后指出可能可以进一步提高的方面。陈述者可能需要我们给予哪些帮助？这个项目创意中最大的亮点或者最令人激动的部分是什么
• 我们可以怎样发展这些长处？我们能在课程里完成这个项目创意吗？ 这个想法是不是发源于一个真实的问题或者是需求？备注：在讨论的过程中，陈述者转过身背对整个小组，全程保持安静并做记录。参与者们相互进行讨论和评价，而不是把内容说给陈述者听（就好像陈述者不在现场那样）。引导员可能需要在过程中提醒大家陈述者目前的困境。
• 反思（1 分钟）：陈述者可以对讨论作出回应，陈述者可以分享自己目前的卡点，以及聆听了小组讨论中的想法之后下一步的打算。（备注：参与者们安静聆听）

美育是个人教育中十分重要的一项内容，蔡元培先生在《未知》中谈到：“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利已损人之思念,以渐消沮者也”，由此可见美感教育的重要性所在。美感教育作为综合教育的重点组成部分，对个人以及社会整体都有着重要的意义。美感教育中美的含义丰富，广义上指能给人带来一切美好感受的事物，包括积极、愉悦等这些精神感受。通过美学教育活动的开展，促进这种美的感受的创造，从而提高生活质量。

美术教育是教育活动中美学教育活动开展的一项重点方式，其旨在通过一系列循序渐进地美学欣赏、学习、理解、创造教育培养学生发现美、审美、感悟美、创造美并将美学思想吸收内化从而影响个人行为活动的能力素养。下文笔者将围绕本课题从活动、教育现状，意义所在以及开展策略展开论述。

1 活动现状

1.1 小学美术教育现状

小学美术教育学科建设已久，随着教育的不断发展以及人们对于教育的意义的认识愈加广泛，美术教育的重要性一定程度上得到了人们的认可。在当前教育中，美术教育作为素质教育实行的重点内容，各个学校都给予了其课时、师资等教学资源的安排。然而在实践教育的落实中，尽管相较于以前，美术学科教育已经有了较大的发展，但仍存在诸多问题。据笔者观察总结所得主要有以下三点：

其一是美术教育内容不够丰富，表现在教学内容以课本为主，而已有的教育资源又无法完整生动呈现教材内容，以至于美术教育脱离了学生能真正吸收理解的范围；

其二美术教育形式单一，据笔者调查大多数小学的美术教育大多以教师带领学生欣赏、画画为主，即一方面将美术教育简单地限定为“绘画”，另一方面学生缺乏真正投入的参与，对美的感悟理解不深刻；

其三则表现为受制于多方因素影响，美术课程不仅安排少，而且还经常容易被自习课，只有极少数学生对美术课程的期望较高，大多数学生存在美术课等于休息课的想法。

上述当前教育现状中存在的问题影响了美术学科教育的效果，导致了小学阶段美感教育的缺失。

1.2 立德树人开展现状

立德树人即德育教育，也是“教书育人”的教育目标中促进“育人”这一目标实现的一大重点内容。当前小学阶段的立德树人教育活动表现出以下几点问题。首先明显可得立德树人教育活动虽然作为教育理念被要求渗透在教育活动当中，但实际上并未真正地落实下去，主要源于其落实方式较为僵硬，并没有真正地建立和各个学科教学活动的联系，从而难以渗透。其次学生对于德育教育重要性的认同较低。最后当前小学教育中立德树人活动的开展形式重于意义的倾向明显，即十分形式化。综上所述，小学立德树人教育活动的开展存在较多问题，影响了德育的落实。

1.3 二者融合教育现状

该教育理念源于当前社会对综合、全面人才的需求。在教育中表现出以下三个特点，第一是学科之间的渗透教育；第二是对德智体美劳全面综合教育的重视；第三则是在学科教育活动中结合学科特点开展“德智体美劳”教育，以促进人才核心素养的培育和全面发展。然而当前融合教育活动“美育中渗透德育”开展中也存在一定问题，即融合渗透形式的僵硬导致效果低下。造成这种现象的有以下两点原因，一方面教师对于这两方面内容的把握不够深入，导致问题的出现；另一方面该理念虽提出已久，但具体落实到实践中的时间并不久且程度不深，因此系统性、理论性的可供实践借鉴的研究较少。

2 意义所在

2.1 美术教育

美术教育是开展素质教育不可缺少的一部分，其作为美感教育的重要组成部分对个人美学素养的培育有着重要意义。小学美术教育作为美学启蒙教育更是意义重大，其对学生基本审美意识、美学兴趣、美的创造力的培养有着重要作用。

2.2 立德树人

“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”（《大学》）就已经说明了教育的目标之一就是“道德教育”。德育对于学生的个人发展影响重大，个人品德的形成一定程度上影响了个人未来发展的走。德育教育从个人的价值判断、道德观念、社会观念展开培养，促使个人树立正确的三观，拥有积极向上的信念意识，能够投入国家事业的建设，促进社会进步，并在社会发展中实现自我的人生价值。

2.3 融合教育

美育与德育的互相融合渗透即“发挥美术学科功能，开展立德树人活动”，能够有效促进个人的全面综合发展。另外，在教育活动实践中，结合美术教育的“趣味性、放松性”较强的学科特点能够有效促进学生对于德育理念的吸收，促使德育更好地落实。

3 策略阐述

3.1 丰富教学内容——人文感悟

在如何发挥美术学科功能，促进立德树人活动的开展，笔者从三个教学策略出发，首先从丰富教学内容出发。在这一点上，笔者主要从在教学设计中增加关于教学内容创作的“人文历史背景”上出发，通过让学生了解作品的创作背景，带领学生欣赏作品，从而达成感悟体验的目标。增加人文历史背景能够让学生了解作品背后的精神内涵，进而在欣赏时产生情感代入，最后再通过教师的引导达成结合作品的德育教育。以蔡亮的《贫农的儿子》为例，教师即可对学生讲述这幅绘画内容所处的时代大背景：长征；而后通过对画作内容的阐述“两个少年终于赶上了长征的队伍要求参加长征”

（教师在实际教学中可对此以故事的形式的展开），从而让学生在画作欣赏的同时，引发学生的情感体验，使得学生了解长征历史，让学生明白当下幸福生活来之不易，培养学生的爱国、爱党精神。在教学内容的丰富上，教师也可带领学生进行美术实践操作，设计美术实践操作课程，如剪纸、风筝、泥塑的制作等，而不是再把美术教育局限存于课堂单一教学之中，让学生真正地动手体验，以此促进传统文化技艺的传承，培养学生的民族意识，促进立德树人活动的开展。

3.2 结合多媒体技术——情境引入

时代发展也意味着教育活动方式的发展与进步，随着科技进步，多媒体设备在教学当中的应用愈加广泛。在美术教育中的德育活动实践我们也可利用多媒体设备，向学生播放相关视频，进行情境引入，从而更能激发学生的情感，达到德育的目的。如上述策略一中的《贫农的儿子》的教学活动设计中，教师则可向学生播放电影《长征》，把真实的画面展示给学生；影视也是美术的一种，通过影视的播放正是美术学科功能的挥发，在播放的过程中，让学生了解长征的艰辛，从而达到德育的目的。

3.3 改善教学方式——实践体验

实践体验式教育活动开展中的重点方式之一，即通过让学生进行实地体验，达到对教学内容理解吸收的教育目标。在小学美术教育中，进行实地体验，一方面是对教学方式的丰富能够有效激发学生的学习兴趣；另一方面实践体验教学能够激发学生积极性让每个学生都参与进来、投入到教育活动中来，从而在自主性的引导下通过实践操作达成对教学内容的深度吸收和内化，提升德育教学的效果。以策略一中的风筝、剪纸、泥塑陶瓷制作为例，教师可带领学生去参观拜访这些传统工艺的制作中心或者去非遗研究中心，让学生在专业人员的讲解引导下学习感受并进行实践操作，在美术学习的过程中了解我国传统文化技艺的发展历史，从而培养其民族意识、民族自豪感，达成德育的目的。

4 结论

综上所述，美感教育满足人们在精神文化层次上的需求，促进社会文明的发展；德育促进个人人格品德的健全与完善。小学阶段教育活动的开展对个人有着启蒙意义的作用，对个人的长远发展影响重大。在小学美术教育中，结合美术学科教学内容及特点展开立德树人活动，能够促进德育与美育的融合渗透，促进学生德育与美育的共同发展，培养全面、综合发展的人才。

从“双减”政策颁布到各省市落地实施，近两日，国家针对教育培训领域还增加了监督、执法惩戒措施。

已经没有人怀疑政府本次整治校外培训机构的决心和力度。学科类培训机构“转”和“停”是不可逆的大趋势。而素质教育成为了学科机构转型为数不多的选项之一。目前北京已明确公布校外教育培训各个品类归口管理。

但是，素质教育细分品类众多。睿艺在2019年素质教育产业图谱中，将素质教育细分为体育、艺术、STEM、早幼教、大语文、少儿英语、营地游学、综合素养、教育综合体等。本轮政策层面，大语文、少儿英语已经按照学科类进行管理。

而根据目前梳理和统计的数据，在新东方、好未来、昂立教育等众多K12机构新推出的素质教育项目，少儿美术教育成为了继STEM教育之后的另一个兵家必争之地。少儿美术教育的热度达到了新高度：

• 8月16日，掌门教育宣布推出口才、美术、编程课程；
• 8月16日，作业帮宣布上线小鹿美术；
• 8月13日，金地地产旗下金地教育宣布推出全新的儿童素质教育品牌金地格林儿童成长中心，该儿童成长中心设置语言、科学、艺术（美术）、体育、营地五大课程模块；
• 8月11日，励步宣布将在全新的励步儿童成长中心推出戏剧、美育、益智、口才、读物等素质教育产品；
• 8月11日，昂立教育将幼儿素质教育业务整体升级为凯顿儿童成长中心，以科学、艺术、语言三大领域为核心，其中艺术教育领域引入了昂立国学的书法（硬笔和软笔）和美术（创意和国画）课程；
• 8月5日，网易有道旗下耕耘多年的少儿编程、围棋、科学、美术、机器人等6款素质教育产品集中亮相；
• 7月底至今，新东方在杭州、北京等多地成立素质教育中心，官宣上线美术、机器人启蒙等课程；
• 8月4日，豆神教育发布公告表示，原大语文学科服务业务全面转向非学科类服务，推出“豆神美育”子品牌，提供包括美术培训在内的众多美育课程。
• 8月4日，豌豆思维通过官方微信公众号发布声明称，受双减政策影响，豌豆思维不得不调整业务线，收缩部分岗位，转型向素质教育产品和服务方向发展，即将上线美术、编程、口才与表达等课程。

为何少儿美术教育成为了K12机构转型的必争之地？

相较于发展不久的STEM教育，少儿美术教育行业可谓是历史悠久，“前辈”众多。梳理少儿美术教育行业发展历程，少儿美术机构成立时间最早是在2001年，已经走过了20年的发展之路。

注：以上所有数据均来自于官网及其他公开信息

目前的少儿美术教育行业，经历了2000年初的混沌启蒙，2003-2010年内容打磨阶段，逐渐形成了各家独特的内容风格和体系；2010年-2015，借助加盟模式，少儿美术教育行业快速发展，各家品牌加盟店可谓是遍地开花。从业者数量增长，也将美术教育行业竞争推进到了比拼综合实力的阶段。

睿艺眼中的少儿美术培训行业有以下特点：

• 因美术这一学科的特殊性，内容生态是百花齐放；
• 从业者以美术相关专业的毕业生为主，对专业水平有执着的追求，对管理运营、数据化则兴趣不大，甚至忽略；
• 尽管在线教育发展多年，但仍以线下小班教学为主，线上教学为辅；
• 机构扩张以加盟模式为主、直营为辅。

在睿艺调研过程中，有多位业者表示，少儿美术培训还需要定期解决的是教师带学生出走问题，即便是采用了电子化教材，这个问题仍然没有好解决方案。一位拥有近20家直营店的业者甚至统计出了教师带学生出走的规律：当教师在机构带班数量达到20个时，有80%的概率带学生离开机构独自创业。当带班数量达到25个时，教师独自创业的概率是100%。

关于少儿美术教育行业现状，睿艺从少儿美术行业的供给端、需求端、政策端、技术端四个维度分析：

供给端，根据企查查数据，仅2020年一年，美术教育企业注册数量达到了46675家。

除了企业数量多，师资资源同样充足。每年美术专业毕业生数量在30万名左右，为市场提供源源不断的后备师资力量。与此同时，全国的美术院校数量在增加，招生人数也在增加。中央美术学院2020年计划招生957人，2021年计划招生1116人，相比于2020年扩招了159人。中国美术学院2020年计划招生1776人，2021年计划招收1823人，比2020年扩招了47人。2021年新增7所艺术类本科院校，部分院校计划在2021年开始招生。

需求端，少儿美术培训市场规模大，增速快。据Analysys易观发布数据显示，2019年中国艺术培训市场规模2149.6亿，预计2022年达2989.4亿，三年均复合增长率11.6%。其中少儿美术培训2019年市场规模约为364.7亿元，增速约为15.9%。

而且家长对少儿美术培训的认知无需再教育。根据睿艺在2018年、2019年、2021年3次C端市场调研看，美术教育已经成为素质教育众多细分品类的刚需。

政策端，2020年10月15日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》。教育部司长王登峰发言：“全国已有6个省开始了中考美育计分，分值10到40分。2022年全国全面实行美育中考。义务教育阶段（小学到初中），学校的美育课程以艺术课程为主体，主要包括音乐、美术、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等课程。大部分省份学校按照国家课程设置方案保证音乐、美术课程总量不低于总课时的9%。”

将美育常规化、学科化对少儿美术教育发展可能促进作用有限，但体现的则是国家对美术、音乐鼓励和支持的态度。

技术端，在线直播技术的发展，可以让线上无限接近线下教学场景。而美术宝、画啦啦等企业的发展已经证明了美术教育线上化的可能性和规模化发展的可能性。

综合上述分析来看，美术教育是最容易实现规模化发展的素质教育细分赛道。

K12学科类机构转型还需要考虑新业务的目标人群（需求、校区装修风格），目前大部分少儿美术培训机构宣传的目标学员是3-12岁，就实际就读学员集中在4-8岁，这个年龄段同时跨越了学前和小学低年级的年龄段。

考虑上课模式（教室布置等）、教师招聘和培养难度、教研难度、运营逻辑（招生、续费、服务等）、市场规模等因素。理论上，上述因素与原有业务越接近，转型成功率越高。

综合来看，K12学科类培训机构现有的校区经过重新装饰，更换教师、课程内容，就可以切换至少儿美术教育。K12学科类机构转型少儿美术教育的成本最低。

K12学科机构跨界少儿美术培训的优势与挑战

在睿艺看来，虽然少儿美术培训刚需不如K12学科，但已经有多家成规模的企业。根据睿艺统计的行业数据，目前线下少儿美术培训机构营收规模在1亿元左右的有十家，其中营收最高达到了5亿元。线上则有美术宝、画啦啦两家代表性企业。

具体到单店运营，睿艺与多家北京的少儿美术培训机构沟通，根据校区所在社区或商场等不同场景：

社区店，面积约200-400平，房租在5-7元/平/天，在校生300-400人，年营收在300-450万，续费率在70%-80%。

商场店，面积约400-500平，房租在14-20元/平/天，在校生超过500-600左右，年收入在550万-700万，续费率在60%-70%。

还有一类校区位于大型社区的配套商场，比如睿艺调研的一家经营超过8年的机构，单店面积550平，在读接近600人，年营收在700万以上，续费率为84%。

面对这样一个少儿美术培训行业，K12学科机构若想转型，既有优势，也有挑战。

“他们（K12学科类机构）经历了教育培训行业的巅峰，看过了行业最好的，视野、数据化、组织能力都远远超过现有的少儿美术教育行业。比如数据化是K12机构的基础配置，但是美术教育的数据化程度较低，从业者构成中有数据思维和数据能力的也较少。”一位业者对睿艺说道。

概括而言，K12机构优势集中在两点：资源多、能力强。其中资源多是指资金多、人才密度高、机构发展过程中积累的各种资源多；能力强是指管理、运营、视野等均高于少儿美术培训行业，包括对在线的理解，对数据的运营、对技术的应用等等都有优势。

但是，企业转型最为艰难的是团队转型。少儿美术培训与K12学科有着诸多不同之处。

美术是培养学生想象力、创造力，倡导自由和创新的科目，课程内容丰富多样、百花齐放，学员以4-8岁为主，客户生命周期一般在4年左右，非刚需，从业人员以艺术毕业生为主。有全国美术等级考试和高考艺考两大国家统一和认可的出口。影响续费的因素众多，包括但不限于学生是否喜欢、机构老师水平、学习效果、价格，其中影响最大的是学生是否喜欢。

K12学科培训机构从业人员以各大高校文化课毕业生为主，在高考升学这一指挥棒的影响下，学科培训属于刚需，内容依据国家统一的教学大纲进行课程体系研发，客户生命周期可以长达12年。影响续费的因素众多，但提分最关键。

K12学科和少儿美术的差别体现在日常教学场景中就是，学龄前儿童上课的首要目标是喜欢老师，只有这样才可以保证学员跟着课堂节奏走。当学生愿意主动和老师分享零食、说悄悄话，意味着这位老师已经获得了学生信任。

那么，在K12学科培训行业经过验证的运营逻辑、管理方法，是否适用于少儿美术教育？若不适用，又该如何调整？

在睿艺此次调研的几家少儿美术教育企业，对K12机构跨界转型做少儿美术教育，表达出了共同的担心：K12机构转型美术会加剧行业竞争，少儿美术培训市场现有体量是否能容纳这么多机构转型？有部分业者已经取消了大幅扩张的规划，保存弹药，以免被挤出市场。

但影响转型最大的因素还是政策。

国内部分地区要求非学科机构获得办学许可证，同时不再新批学龄前儿童校外培训。

比如，广东省教育厅指出，全省各地不再审批新的面向学龄前儿童的校外培训机构。对于开展非学科类培训机构，各地教育行政部门参照相关要求进行审批，发放办学许可证。山东的济南和青岛已经明确了不再审批新的学龄前校外培训机构。

根据业者提供的信息，其在山东济南的校区已经通过当地文化和旅游局审批的新办学证明，并且明确了办学内容是美术、书法艺术类培训（除面向学龄前儿童）。

这意味着，少儿美术培训的门槛进一步抬高，并且对于以4-8岁为主的美术教育机构来说，校区目标生源少一半。

校内，全国各地的课后托管大势拉开，学生在周一到周五会在学校参加校内托管，一部分学生会参加校内的美术课后班。生源又被分流一部分。

市场宣传层面，已经明确主流媒体、新媒体以及公交车站和地铁等公共场所、居民区各类广告牌和网络平台等，不刊登、不播发校外培训广告。不得在中小学校、幼儿园内开展商业广告活动，不得利用中小学和幼儿园的教材、教辅材料、练习册、文具、教具、校服、校车等发布或变相发布广告。依法依规严肃查处各种夸大培训效果、误导公众教育观念、制造家长焦虑的校外培训违法违规广告行为。

所以，包括少儿美术在内的素质类培训正在逐步向学科类规范。

无论是“双减”政策下被迫选择还是未雨绸缪、主动规划，转型从来不是一个动作，新业务上线并不是转型的结束，而是转型的正式启动。对于仍然计划深耕教育培训行业的创业者来说，再难也要做。

少儿美术培训行业也因此开始了格局重塑，未来将会走向何方？

5月9日，校长邦和芥末堆联合主办的2023中国素质教育发展高峰论坛暨第二十届校长邦全球教育产业博览会在北京开幕。本次会议主题为“新时代、新教育、共享未来”，希望美术教育联合创始人赫瑞斯在大会主论坛进行了《打造少儿美术教育的核心竞争力》的主题演讲。

以下为嘉宾分享实录：

20多年前，我们切入这个行业立足在少儿美术教育这个点上，我们当时在山东潍坊起源，到现在我们走了19年。我们以直营为中心，建立了240余所直营校区（加盟校600所），直营老师的团队3000多人。我讲这个数字并不是那么多。

在每一个企业发展之初应该都有自己非常清晰的定位，我们的文化理念在19年的过程中经历三个阶段，我们分成了三个部分：愿景、教学理念、员工的职业规划。

为什么讲到职业理念的重要性？我们回到现实中想一个问题，进入教培行业的人有很多精英，经历了三年的时间整个人的状态思想是在变的，为什么在变？他在想他的未来，一个大学毕业生的专业是美术，毕业之后教了三年的孩子，可能取得了一定工资绩效的增长，但是增长之后又回归到中国对男人非常不公平的现实，就是结婚一般是男人买房子。当这些困扰他的时候，我们就开始驱动职业规划，职业规划背后是人的基本需求。

当实现了基本之后我们会想自己的愿景，所以在公司的文化理念当中，任何一个新员工进入到希望美术我们都会讲管理学，虽然看不懂什么法则，但是当他有一天可能某一个清晨他想改变一下他在规划中思考的时候，他会主动了解和理解。

作为在这个行业探索的人，我们时刻要保持初心，从初心在成长的路上我们每个人的变化是很大的。一个品牌走到现在应该具有什么？

一个机构的大和小，体系化要很清晰。我们有一天突然会思考到我们或多或少缺乏某一个点，不管是产品端还是销售端，还是客户服务端。体系化的第一个方向是品牌，品牌我们可以立足不同的方向，不管在哪个媒体做品宣，还是和哪个学术单位和管理单位做嫁接，其实背后带来的是品牌释放性的效应。

我记得有一次我们有一个校区在暑假的招生中凭借一张照片招生了170多个学员。在2018年前后第八任联合国秘书长潘基文到北京，有一个中小企业的见面会，我有幸到那边去把我们4岁的孩子画的一张作品作为文化交流并留下了一张照片，那张照片促成了170多单的成交。

这个角度我觉得还是回归到员工，一个员工的成长规划是一个企业源源不断发展的基本动力，我们管理240个校区还是比较难的，为什么？这里面有一些重要的是人才提前培养的问题。

不管大家认不认美术生，我们这些人相对来讲，文化课的素质还是比较弱的，当年学习的时候在班里是垫底的，所以我们的语言表达能力逻辑不是那么清晰，但是我们的感性思维比较强。但是在企业管理当中，往往触及制度红线的是这种性格，会把他学习的思维习惯以及宿舍的文化带到整个职场中来。

当我们发现一个美术老师管理一些美术生的时候，不容易跳出这个思维，这是非常大的难度。所以我们进行中层和高层管理培训的时候有很多方法是比较有意思的，一些中央美院毕业的进入到我们的面试中，有一个校长反馈说我们校区有两个中央美院的非常难管，但是他们不想教孩子。

实际上进入儿童美术教育领域只有一个点，速写水平高就可以了，学的素描和水粉没有特别高的作用，我也秉承一种管理方式，对很多人的管理我们从理性的逻辑上是难促成的，这也是我们这个行业人的特点，体系规划的背后是慢慢的研究，我们看到后面有一些项目合作，当我们的高层跟随你走了20年的时候，真的对培训干够了，这个时候我们要给他出路。

2023年我们召开了一个会，按照班子的养老问题。我们告诉所有的老师，当你45岁之后，你的命运是什么？这个时候我们就一定会规划，这些已经为你打天下的人，我们3000多人未来怎么安排，这就是我们考虑的问题。当这个问题规划清晰了之后，员工的规划自然就能够同频。

这是我自己写的关于我们在儿童美术教育领域，老师们他应该从哪些方向提升整体规划的内容，背后都是经验，而这个经验是吃了很多亏才总结出来的。比如说善于沟通，虽然很多时候觉得作为一名老师应该按照一定的课件去上课，但是美术老师需要具备活力。我们和文化课有很大的区别，儿童美术老师从事的教育是非常幸福的，因为没有标准。

我讲一个案例，有一次我们班里有一个孩子，他妈妈接他的时候看到桌子上有一个作品画了一个圈，点了一个点。他妈妈非常的着急，说其他的孩子都画了汉堡，为什么我的孩子就画了一个圈和一个点。我说别着急，你听他怎么说。结果他儿子说你别着急，这是我送给爸爸的生日礼物，一个汉堡，但是我实在等不及我太饿了，于是我就吃掉了，剩下了一粒芝麻。这个妈妈听完之后瞬间落泪，我也知道她会很感动，为什么？因为这个孩子告诉我，他爸爸很少能够见到，在他过生日的时候他等待很长的时间，结果他爸爸因为出差的原因没有赶回来。

所以这就叫没有标准。为什么？这个作品他妈妈拍到朋友圈，分享了很长时间。我给老师们做培训的时候说，这就叫没有标准。很多时候，标准到底是什么也值得我们去研究。

在我的世界观里我不相信老师们，这句话也是走了这么多年经历了太多，我举一个案例，我们有一次在做大的督导调研的时候发现一个特别的现象，老师告诉我们的教管他上完课之后给家长推送的各项内容、语言留言，以及告诉家长下一节课的活动。

当我们下去督导的时候，拿他的手机看他聊天记录的时候，我们发现一个特别的现象，这个老师讲了20多句话，结果家长只给回了一个“好的”，我开会培训的时候说你费了这么长时间的功夫，结果回应了两个字你有什么感想？很多时候我们员工跟家长聊的时候没有把握好方法论，没有构建好根据自己的性格选择最恰当的聊天模式，因为沟通如果没有感觉，一切等于零。

当把这个体系研究好了之后可能对于我们整个业务的推进是至关重要的，特别是随着新一代孩子进入我们的机构当老师，他们身上有太多的问题，所以现状必须以督导体系作为根基。

在疫情这个时间，我们确定了一个思路，我看到太多艺术大师他们的内心深处满怀对孩子教育情怀的关注，但是缺乏中间的桥梁，我认为培训机构就是非常好的桥梁，所以未来我们也想嫁接高校中的专家进入到社会，帮助他们在对孩子的培训当中做出自己的贡献。

教学服务我们设定了“6个1”，老师必须做到，教管必须检查，还有考核以及抽检，三层保障制度。这是人才的问题，人才指的是优秀校长具备的能力和我们的教学口碑。我从2017年才放下教学，在十几年的教学生涯中我深切地感受到，每两三年家长客户群体是在变的，

我对员工界定了一些画像，比如说他现在毕业之后的处境画像，有的人属于热恋的，有的属于单相思的，这就是现状，当现状明确之后可以指导如何让你的分校长进行管理。性格还有内向的，还有抗营销的，还有属于生物钟计划人才。当把画像连线之后，分校长就知道如何做规划。

还有对家长性格的分析，他们面临的现状不同，有二胎的，还有老人带孩子的。这是对孩子的画像，孩子画像我做得比较早，在2018年的时候。这三大客户群体我在员工培训上都要求他们必须记住，需要他们建立一个思维导图。

我们希望美术教育对于老师提出很精准的要求以及必须解答的问题。每个内容都有专项的课件进行培训。

在教学综合管理方面，比如说如何打造优秀的少儿美术老师，这是我研发的非常有意思的课程，这个课程的背后拆解了整个领域应该怎么把老师培养起来，分了几个大的模块。

这是我们教管方向上的，这是我们日常的经营手册，这是校长日常工作的目录，从表格管控到内容搭建，这是分校区的数据管控。我举一个案例，现在“双减”政策进行了对学费的限制，我们做了一个延后收费，这是我们希望今年做的战略调整，由原来提前收费变为后续费的模式，我会要求每一个校区把数据全部调出来，比如说小升初的学员占比多少，男女的比例是多少，课堂的出勤率比例是多少，由大数据分析今年年底他的学习情况，基本上可以总结出来。

关于教学新探索，我们涵盖了教学研发，这个线上学习系统是控制老师线上自学的，老师都是在灵感在线学习平台上进行学习。这是我们ERP信息管理系统，类似于管家的系统。

未来的少儿美术教育最好的形式一定是线上线下相结合，这个观点也在不断地落地在我们整个体系当中。

这个图表是我分享的核心，也是我们的看家本领，这个闭环完整地呈现了一个美术教育品牌体系到今天为止应该具备的配置。当然每一个配置的背后根据我们自己发展的规模来定，所以到今天为止我们的在校人数超过12.79万人，行业政策没有对美术形成重大的冲击，整个疫情在把双师以及线上完善之后也没有形成比较大的冲击，经历了三年，我们对行业方方面面的探索和思考更加完善了。