在小学美术教学中培养学生的创新能力，能有效地调动学生学习美术的兴趣，使他们的情趣、态度等得到改善，美术素养得到提高，其他各方面的能力也得到开发。

因此，笔者在教学中注重对学生创新能力的培养，用新的理念进行教学，在教学模式、方法上不断创新，从学生对美术的情感入手进行教学，培养他们的兴趣，促成创新意识的形成。

一、从情感入手培养学生的想象力与观察力

（1）培养学生对美术的情感。

美术有着美的魅力，学生对美术的认识要从美开始。教师培养学生感受美与审视美，能激发他们的美术兴趣，培养他们的美学情感，让他们乐于学习美术。如可以把教科书中的图片内容用故事来表达出来，加深学生对图片的认识，也进行美育与德育，使学生很快进入到美术学习中来。

（2）培养学生的想象能力。

美术学习不能仅仅有模仿，模仿只能让学生禁锢起来，美术的真正学习是对于想象作画。所以，在美术教学中，教师要根据小学生的心理特点与认知能力，引导学生想象，激发灵感。如在教学《我画的海洋生物》一课时，教师让学生欣赏图片，并结合故事，引导学生画出未来海洋的景色，让他们尝试用不同的形式表现海洋，激发了他们的想象力，满足了他们的好奇心。这样，就使学生的想象力得到了开发。

（3）培养学生的观察能力。

美术是素质教育的重要组成部分，教师要让学生在美术学习中形成宽阔的胸怀，形成优秀美术文化，从而使美术课堂成为形成优良品格的主要场所。美术学习离不开观察，教师要在教学中培养学生的观察习惯，让学生善于发现生活中的真情实景，通过观察产生美术情感。如在学习《人与自然》一课时，教师可鼓励学生观察生活，画出人与自然的景象，让他们感受人与自然的和谐，形成保护大自然的意识。

二、优化教学过程培养学生的学习美术自觉性

（1）注重个体差异教学。

学生对于美术的能力有很大的差别，教师在教学时要关注到每一个学生，而不是对放弃差生。让每一个学生在美术学习都能有所提高有所收获，享受到美术带给他们的快乐，这也是我们每个美术教师在教学中首先要做到的。笔者在教学中就从没有放弃过每个学生，而是针对不同的学生特点，如基础水平、学习能力等，对他们进行分层教学，根据不同的学生提出不同的要求。

（2）注重学习方法指导。

美术教学除了传授知识以外，重要的一项还要培养学生的学习能力，让他们学会学习美术，对他们进行学法的指导。如在《水墨画创作》的教学时，先让学生学习基本的绘画技法，鼓励学生大胆想象、大胆创作，接着演示具体的绘画方法和步骤，然后让学生进行临摹，尝试去自己创作，这样，学生变得大胆起来了，水墨面的基本的蘸墨、行笔技法等方法很快就掌握了。通过学习，学生在学习中尝到了笔墨的情趣，感受到了中国画的博大精深。

（3）让学生掌握绘画技巧。

不同的画有不同的绘画技术，当然也有共性。所以，教师在教学中要重视对学生绘画技术的培养，因为没有技巧的绘画就不能有较高程度的提高。同时，教师在教学时要根据素描、写生、临摹的不同特点，给学生讲解要领，有针对性地讲解绘画方法，只有这样，学生的创作能力才有可能提高。如在《我设计的书》的一课教学时，我运用学生以前的知识基础，让学生发挥想象力，通过临摹、速写、水墨画等方法让学生设计一个封面，封面的内容要与书的内容相一致，能体现书的特点。学生的想象力令我惊讶，他们竟然能制作出这么精美的封面！这样，就使学生的潜力得到了开发。

三、让学生把美术知识进行实践

（1）导入要运用生活知识与情景。

美术与音乐都属于艺术类，有相同的特点，二者可以相互促进。如我把音乐运用在美术教学的导入部分，让学生懂得在美术学习时要学会听音乐，把内容、思想一致的内容结合起来，用旋律美来刺激美术创作。这样，既让学生的思维得到开发，艺术效果得到增强，又让学生感受了音乐与美术的双重美。

（2）通过美术学习提高审美能力。

传统的美术教学中，教师过多地讲，把自己的感受过多地传授给学生，使学生的学到知识少。这种方法是不可取的，这样做会抹杀学生对于美术魅力的理解。因此，美术教师要引导学生学会欣赏美术，懂得欣赏画的内在美，能让学生从优和劣上多角度进行分析。这样既让学生的思维得到了拓展，又激发了学生学习美术的兴趣。

总之，在小学美术教学中，教师要注意对学生进行创新能力的培养，因为创新能力能让学生展开自己的想象力，大胆地进行绘画。

在科技迅猛发展的今天，人工智能让各个领域开启前所未有之大变革。小学美术教学作为美术启蒙教育的重要阶段，如何合理地引入和应用这一技术，为传统的美术课堂注入时代气息，提升教与学的效率，实现提升学生核心素养的终极目标。这是新时代美术教师面临的崭新课题。

一、人工智能对美术教育的促进和发展

1.人工智能的教学优势。

人工智能在教育领域的应用技术主要包括图像识别、语音识别、人机交互等，应用场景主要集中在课堂教学、课外辅导、在线学习等。从综合实践运用的结果来看，人工智能主要在以下三个方面发挥了显著的效果。

一是丰富了教育环境：利用技术实现了物理空间与虚拟空间的融合，以人工智能技术为智能引擎，建立支持多种学习需求的智能服务能力。

二是优化了学习过程：在人工智能技术的支持下，构建认知模型、知识模型和情境模型，并在此基础上，提供支持各种场景的学习过程，从而达到学习者及学习服务的通信、集成、重建、协作、探索和分享的过程。

三是提升了管理和服务：通过收集和分析数据，建立智能管理方法，运用人机合作模式，为学生提供个性化、符合自身学习进程的学习方法，起到科学计算教学效果、综合研判学生发展趋势的作用，有效地提高了教学质量，提升了教育管理和服务能力。

2.人工智能对美术教育的影响。

人工智能的快速发展，不仅给艺术领域带来了极大的冲击，还对学生学习美术产生了深刻的影响，主要体现在更新学生的学习观念、学习方式，培养其养成灵活的思维方式和表达方式。具体表现包括：

一是人工智能具有情景式学习的优势，将学习过程情景化、具体化。例如，学生在欣赏美术作品时，可以通过虚拟现实技术（Virtual Reality，以下简称VR）看到更为真实的美术作品。VR能冲击感觉器官，让学生更加深切地体会美术作品的魅力，提高对美的感受力，潜移默化地接受美的熏陶。再如，一些课外阅读材料通过VR让学生欣赏美景。

二是学生利用人工智能强大的识图功能可以更容易获取需要的视觉图像信息，改变以往需要在不同网站收集素材的方式，大大提升学习效率。

三是学生获取美术知识的途径更加多样化，相应的思维方式会更加灵活，突出体现学生学习的主体地位。比如数字绘画改变了原有美术教学中对绘画工具的限制，使美术教学更便捷；翻转课堂、慕课等融入美术教学，突破了美术课堂的时空限制，学生可以随时随地学习美术或从事美术活动。

二、合理运用人工智能的美术课堂策略

1.辅助教师备课。

备课是教师进行高质量教学的前提和保障，但是在以往的美术教育中，教师经常碰到教学素材收集途径少，且素材针对性不强、质量不高等问题。对此，人工智能可以提供高效的解决方案。

例如，教师可以运用人工智能大数据进行多渠道的精准搜索，借助虚拟博物馆、数字图书馆等平台，快速获得国际或国内前沿美术教育理念和学科动态，打破无法在短时间内获得充足“新鲜”素材以及获取跨学科、跨领域知识的困局。

同时，人工智能还可以极大地丰富教学课件的动态性、时效性和新颖性。对教师来说，人工智能技术的迭代一方面为其提供备课过程中的解决方案，使其为学生构建更具时代感和人文情怀的美术教育，另一方面也为其提供冲破时空限制的“自我升级”的机会，时时提升专业技能，扩充知识储备。

2.丰富课堂体验。

人工智能的引入激发了学生的求知欲，增强了视觉、听觉的感官体验。目前人工智能机器人已较为常见，在课堂中，教师完全可以合理借力。比如教师在教授鉴赏课时，可以先让机器人对需要鉴赏的对象进行简短、概括的初步介绍。学生没有见过这样的“机器人老师”，注意力很快就被吸引。

对小学生来说，这能在其精神集中的短暂时间内，迅速完成知识的传递。对教师来说，这就像是请了一位“助教”。在“助教”讲解完成后，教师再做进一步的补充和讲解，则能让知识的教授更为扎实和透彻。

除此之外，在需要学生动笔绘图的教学环节，教师可以依托智能绘图软件让学生进行绘画创作。相较于传统的纸上绘画，智能绘图内置的各种笔触、笔刷、色彩风格以及擦拭的功能等，使得它在一定程度上为绘画创作提供了更为便利的条件。

对处于美术启蒙阶段的小学生来说，使用这类软件进行绘画创作，不仅可以在绘画过程中获得体验感和满足感，建立起学习美术的信心和动力，还能切身感受多种知识交叉下融会贯通的思维方式。

3.拓展课后学习。

小学美术教学的课堂一般会受到时空限制而难以延续开展，生动的美术课堂不应该局限于有限的时间、地点和工具，而需要更好地拓展延伸。人工智能恰好能够充分弥补这一点。

小学生想象力十分丰富，面对一个主题的绘画任务，常常会创造出不同的画法。教师在课外可以利用翻转课堂延伸教学内容，布置课堂上难以完成的实操项目，引导小学生利用人工智能的数字化绘画软件展开绘画实践。这样，同一个主题的绘画任务，学生们可以自由选择绘画工具和材料，天马行空地发挥自己的艺术感知力进行艺术创作。毕竟，在小学阶段，我们最不需要传达给学生的就是“这幅画应该或者只能这么画”。

人工智能技术悄然渗透进生活的点滴，技术固有的特点和特性决定了学生会在与技术的交流中，潜移默化地主动探索发现。不论是在庞大的信息网络中，还是在丰富多样的软件的使用过程中，学生都在不断地更新和升级自身的思维方式，逐步培养自主探究的意识和行为。

摘 要：在美术教育中，无论是欣赏，还是艺术创造都蕴涵着创造力。许多国外学者认为，中小学美术教育改革的核心是促进学生创造力的发展，德、英、美、日等国的教育家将美术课程视为创造教育课程。美术教育在创造力培养的方面所起的作用是不可估量的。

一、国内外文件

1.国际文件

联合国教科文组织于2006年3~6至9日在葡萄牙首都里斯本召开了主题为“为21世纪营建创造力”的世界艺术教育大会。在这次大会上，联合国教科文组织的《艺术教育路线图》中明确指出要开发孩子的个体能力，每个人都具有创造的潜能，而美术提供了发挥想象力的环境和动手实践的机会。

2.国内文件

在中国《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（中华人民共和国教育部，2001）中明确指出，要“使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，发展创造美好生活的愿望与能力”，并要求“在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格”。

二、研究对象

在《美国艺术教育国家标准》中对“创造力”的定义是：运用材料、技法、过程、要素和来创作视觉艺术作品；变通、流畅地产生独特、复杂或精致的观念。除了教导技术之外，更要鼓励独立的思考、自发性和创意来培养艺术才能和创造力。

三、创造力的定义

创造力是积极主动想象的过程，通过这一内在思考，结合实际的动手制作，能产生带有个人主观想法和反映个人思考的原创性作品。创造力是手、脑、心集体作业的体现，发散性思维可以看做是它的一个构成部分，创造力不单单是个人的认知体现，也可能受到外界的影响或刺激进而产生微妙的变化。

四、中美教科书的异同之处

1.相同点

（1）教学内容丰富

从两国教科书的内容看来，并没有孰优孰劣的情况，都包含相当丰富的内容；绘画的主题也同样很广，从描绘身边的事物到联想遥远的未来；也都鼓励学生使用各种不同的美术材料来创作丰富的画面。

（2）注重基础知识

无论是在中国的美术教科书中还是美国的视觉艺术教科书中都出现了以“点、线、面”这样的知识点为中心的单元课程，在色彩的学习中对“冷色、暖色”以及“三原色”这些最基本的美术概念都以最详尽的方式编成课例。

（3）重视创造力的培养

从中美两国的美术视觉艺术教科书上可以看出：无论是中国式的“对手形的联想”还是美国式的“图画工作室”，都是以培养学生创造力为目的的课例。

2.不同点

（1）教学内容侧重不同

在美国的视觉艺术教科书中出现了相当数量的现当代的绘画作品，相比之下，中国的美术教科书中这部分的内容就比较缺乏。另外，在课程设置方面，美国的小学美术课例中有较多撕纸拼贴、综合材料这样比较先锋的艺术表现形式，而中国的课例中较多的是对手绘的要求，也有较多类似于手工和拼贴之类的课例，但是在难度上与美国课例存在一定差距。

（2）教科书排版

排版很容易被忽视，但是美术教学本身就贯穿着审美能力的培养，经常被翻阅的美术教科书的美观度值得重视。在排版上，美国的教研书很简洁，没有因为图片多了而过于凌乱，或者文字多了太过呆板的情况。中国的美术教科书在排版上还有很大的改进空间。

（3）想与做的差别

在对比了中美两国的美术视觉艺术教科书之后，能够强烈地感受到两国对于美术学习的诉求不同。通过对比课后的作业要求以及书本中的作业范画，可以明显感觉到中国的美术学习对学生的画面美观、画面完整以及表现手法等有更加强烈的要求。而美国的视觉艺术的作业更加侧重于学生们“想”的部分。

（4）学科间的融合

美国的小学视觉艺术教科书比较注重与其他学科的联系和贯穿运用，并且要求学生将他学科的知识运用到美术学习和创造中来。而在中国的美术教科书中，却很少出现类似的课例。

五、中美小学美术教学对比的反思

在思考、联想、想象以及设计的过程中激发学生们的无穷创意，激活学生们的创造潜能。从教学设计和实际实施的结果来看，关于创造力培养的必要条件为：学生需要充分的思考和构思的时间，以提问的方式激励学生积极思考。树立学生的创新意识，进一步激发他们的创造性，充分体现出美术教学中格外重视激发学生创造的精神。

参考文献：

［1］约翰・马赫尔曼.美国艺术教育国家标准.刘沛，译.北京：北师大出版社.

［2］柯森.当代美国中小学课程概观［M］.1版.广州：中山大学出版社，2005（8）.

［3］张华.课程与教学论［M］.上海：上海教育出版社，2000.

自去年10月两办发布《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》以来，艺术教育被提升到空前重要的地位，对于艺术教育的在国内发展的讨论不绝于耳，有共识也有争议。

今天分享一下部分发达国家在艺术教育方面的政策、理念和形式等，给大家多一点借鉴和参考，中国的艺术教育想要更好的发展，了解发达国家的成熟经验和理念必不可少。

01 美国

要谈国外的艺术教育，美国是少不了的。美国作为当今世界强国之一，其艺术教育也同样走在世界前列。

美国的教育决策者很早就普遍认识到了艺术教育的重要性，1994年美国就通过立法程序制订了《2000年目标——美国教育法》，将艺术列为美国中小学的核心学科，与其他七门核心学科放在同等地位；同年，美国“全国艺术教育协会联盟”制订了《艺术教育国家标准》明确了艺术课程内容包括的门类，提供了艺术课程与教学方面的系统方案，进一步使得艺术教育规范化、标准化。

在教学上，美国的艺术教育更强调创造性原则，主张训练学生的思维，激发学生创造性的想象力。在美国幼儿园、小学校园里，在楼梯间的墙面、教室的桌椅上，处处都能看到学生的艺术作品，学生在这种艺术氛围浓厚的环境中自然而然就被熏陶了。艺术课考核的也会采用多元和开放性的题目，鼓励学生发现艺术、创造艺术。

在美国艺术教育普及和深入的过程中，基金会等非盈利组织发挥了巨大的作用。这些基金会往往在调动多层面的社会力量方面有着强大的号召力，每年它们也可以向联邦政府申请艺术教育奖励或补助，用来策划一系列可持续的艺术教育项目。

在美国人看来，国家、经济发展需要科技创新性人才，而艺术教育可以帮助人们获得这种创新创造的能力。正是注意到这点，美国才不断地自上而下地推行艺术教育，而且，艺术对于孩子也是一个更好地认识自我、观察世界的工具。

02 德国

德国是欧洲艺术的发源地之一，从音乐领域的巴赫、贝多芬、勃拉姆斯，到文学领域的歌德、席勒、托马斯曼，再到现代的包豪斯设计风格……

可以说，德国的艺术设计在全世界范围内都具有不可撼动的地位。

在德国，艺术教育是贯穿一个人的终生的。在幼儿园时期，绘画是最重要的课程，在绘画过程中会穿插自然课、文学课等，在孩子看来这些课都只是绘画的一部分，所以艺术在幼儿园时期是孩子沟通和表达的渠道。到了小学和中学，艺术和文学、社会科学等学科一样都是必修的学分。

德国的艺术教育注重培养孩子的独立性与思考能力，给孩子广阔的思维空间，比如学习色彩搭配时，会让孩子自己去发现去总结哪些颜色搭配会好看等等。在教学方式上，德国的艺术教育课堂会更贴近自然和生活，比如会通过参观巧克力博物馆，了解巧克力的全部制作过程，画出自己想要的巧克力形状等。比如参观汽车博物馆，画出汽车的进化过程等等。

都说世界的文化在欧洲，欧洲的创新在德国。正是德国科学前沿的教育理念，培养出富有创造活力的人才，而艺术教育是激发创造力和想象力的关键点之一。

03 法国

作为世界文化艺术界风向标，法国有着独特的文化底蕴和丰富的艺术遗产，文化艺术的繁荣使得法国在建筑、时尚、设计、视觉与平面艺术等各个艺术领域都取得了有目共睹的世界领先地位。

法国第18任总统戴高乐曾说过：“艺术是真正能够驱动民众敏感度、想象力和创造力最重要的工具。”这样的观念带来的是长久以来法国政府对文化艺术的重视。

法国的艺术教育从幼儿园至高中贯穿整个义务教育阶段，每个阶段都有不同的目标，依次递进。比如幼儿园时期注重艺术启蒙教育，学习范围包括视觉艺术（画图、雕塑、绘画、摄影、电影、漫画、图形艺术、数字艺术）、声音艺术（歌曲、器乐和声乐）和表演艺术（舞蹈、戏剧、马戏团艺术、木偶）。这一阶段的目标是广泛接触艺术，增进幼儿的行动力、表达力与理解力。

到了中小学阶段，在艺术启蒙的基础上，着重开发学生的创造性潜能，引导学生主动参加艺术活动，所以在法国，儿童、青少年前往博物馆、文化艺术场所开展自主活动是极其常见的情况。

相比于欧洲其他国家，法国的艺术教育形成了一种独特的法式教学法，自由奔放，课堂模式也不局限，会把课堂交给学生来发挥，也会直接把课堂搬到美术馆。

都说法国人天性浪漫，想来跟他们从小在这样一个自由浪漫的艺术氛围里成长有着不可分割的关系吧。

04 日本

说了几个欧美发达国家的艺术教育了，再来看看邻国日本的。

日本的中小学教育最早可追溯到1872年《学制》的颁布，第一次正式将美术、音乐等艺术教育科目纳入教课范畴。二战后，日本不断地借鉴西方的艺术教育理念，通过本土的教学实践，最终形成了日本特色的艺术教育模式。

日本2017年修订版《小学学习指导要领》《初中学习指导要领》《高中学习指导要领》对各个教育阶段的艺术教育教学目标进行了详细说明。

小学阶段通过表达和鉴赏活动，培养日常生活中与音乐、美术等相关的资质与能力；中学阶段除了学习基本技能外，还强调对艺术文化的理解、对艺术创作能力、更深层次鉴赏能力的培养；高中阶段深化小学与初中教学目标，重视综合能力与思维的培养。每个阶段艺术教育的目标清晰明确，且呈循序渐进的特色，可见艺术教育在日本教学体系中的成熟度。

总之，日本的艺术教育目的不完全在于培养专业人才，注重通过艺术形式来激发孩子的创造性思维，提高感性认识，养成内心充盈的生活与社会态度。

05 其他国家

除了上面介绍过的国家，还有很多在艺术教育方面形成了自己独特体系的国家。

英国，建立了从幼儿园到成人的完备的艺术教育体系，艺术课程有学分考核制度，每个学期，英国寄宿学校都会举办大量学生作品展览、演出和音乐会，邀请学生、老师和家长共同参加。

加拿大，艺术教育跟其他学科一样，也是系统教学，遵循着从Research（调研）-- Artist Study（艺术家学习）--Brainstorm（头脑风暴）--Creation（创作）的过程来完成作品，让孩子从小就建立起系统化的思维模式，不仅去创造，也知道创作的来源和其中过程。

匈牙利，有著名的“柯达伊教学法”，这是当代世界影响深远的音乐教育体系之一，被匈牙利政府普遍应用于学校音乐教学中。

波兰，歌剧教育十分出名，每年剧场的演出不仅仅是为了满足一部分歌剧迷、芭蕾迷的需要，更主要的是为了培养青年一代的艺术素养。

看过了这么多国家的艺术教育方式和理念，不难看出国外的艺术理念虽各有不同，但都强调的不是把孩子培养成为艺术家，而是培养他们对艺术感知力和鉴赏力，他们的艺术教育也渗透在生活的方方面面，而不仅仅局限在课堂上。

当然，国外的艺术教育方式不一定适合我们，但艺术教育的重要性是显而易见的，让孩子学习艺术在国内也是未来的一个趋势。

2023年6月20日，由人民美术出版社主办的“新美育 新美术 新课程”艺术教育研讨会在吉林省长春市成功举办。来自教育部艺术课标组、人美版教材编写组、高校美术教育的专家，以及美术教研员，中小学校长、一线骨干教师共计500余人参加研讨会，共同围绕“新美育 新美术 新课程”大会主题和美术教材的专业性、美术课程的跨学科融合路径、教材教学数字化、教研专业化引领和创新发展、专业化创新型美术教师队伍建设等五个方面的议题展开了广泛而深入的探讨。现将与会专家的精彩主旨演讲摘要刊发，以飨读者。

王大根：落实新课标核心素养的核心策略

上海师范大学美术学院教授、教育部《美术课程标准》课题组核心成员

核心素养就是像专家一样思考，在不可预测的情境下解决复杂问题的能力。在课标里有两个核心素养，一个是宏观的核心素养，一个是学科的核心素养。每个学科的核心素养包括学科的本质观和学科的教育观两个部分，美术也不例外。美术的本质观分为形式和内容两个方面。在形式方面，是用基本问题去探索学科大概念，追求的是深度学习。在内容方面就是用情景化的主题联系现实社会，追求真实性的学习。在新课标的精神下，学生不但要学习知识技能，还要理解很多大概念，主题大概念能促进学生情感态度与价值观的发展。美术的教育观说的是像艺术家一样创作的过程，指向的是大单元的学习，利用信息技术开展自主、合作、探究和做中学。最后，跨学科学习分三个层次，一是从学科本身出发联系其他姊妹学科，二是技术性跨学科，三是超学科。

黄宗贤：向美而行——新时代美术教育的美育担当与实现路径

四川大学艺术研究院院长、四川美术学院艺术人文学院院长、人美版义务教育教科书《美术》主编

20世纪90年代形成“没有美育的教育是不完整的教育”的认识，进入新时代以来，美育迎来了百年好时机。

习近平总书记将“立德树人”视为美育最重要的价值追求，这是对中国传统美育思想的承扬与提升，是对马克思主义关于人的全面发展理论的中国式表达。对推动美育发展具有重要的价值引领作用与意义。

美育的核心是美感教育，而非知识教育，是对美的感受力、鉴赏力的培育与激活，是对人的感知力的唤醒，这是每一位艺术教育者最重要的使命。我们要在所有教育中避免三种现象：以工具语境取代人文语境，以功利主义取代精神价值，以知识传播取代人格塑造。我们必须要用美的力量激活少年儿童敏锐的观察力、强烈的探究欲和丰富的想象力，让他们有充沛的情感和极强的创新能力，这才是今天的美育最重要的价值追求。

吴斌：对新课程的新认识

人民音乐出版社原社长、党委书记，教育部基础教育质量监测中心（艺术）首席专家

新课程的重点是核心素养，新课标的关键是学科核心素养。核心素养是对人的必备品格和关键能力高度整合凝练的结果，超越了学科核心素养；各学科核心素养既有共性，又有其独特的个性，各学科教学一定要明确自身独特的价值和贡献。学科核心素养是学生在接受特定学科教育过程中形成的“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”（三维目标）的集中体现。

经济合作与发展组织发布的研究报告指出，素养和知识间既不是竞争关系，也不是相互排斥关系，学生需要学习的核心知识就是大概念。知识作为人类成就的产物，始终与“专业化”有着无法避免的联系。知识代表了对社会生活和世界最佳的理解与认识。核心素养为课程和教学带来一系列变化，但不变的是对知识学习重要性的确信与坚守。艺术教育的学者本位与知识本位不能成为素养本位的对立面和假想敌。核心素养必须通过学科的核心知识和能力的学习得以实现。

张群：新时代学校美育的实践创新思考

上海师范大学美术学院教授、教育部《美术课程标准》课题组核心成员

进入新时代以来，国家提出了五育并举的教育思路。按照国家相关政策的推进，美育教育不再是“餐后甜点”。

美育培养过程中的审美欣赏和审美感知阶段十分重要，这也是九年义务教育中的主要内容。这个阶段的关键是激发学生们的好奇心，这一点非常重要。因为美术教材内容虽然包罗万象，但书本的承载能力是有限的，如果单从教材本身出发，可发挥空间有限。这就需要我们来设计教学内容：不仅讲美术史，还要讲故事；不仅讲画面，也要讲艺术家的人生经历等。只有激发出孩子们的兴趣和好奇心，后面才能谈教育。不能有效把握孩子们各年龄阶段的心理特征，就很难实施精准的教育。

朱敬东：由心而生——新时代美术课程实施的链源

浙江师范大学教授、教育部义务教育阶段艺术课程标准组核心成员、人美版义务教育教科书《美术》副主编

新课标将音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）融为一体，统称为艺术课程，非常清晰地传递出审美教育、情操教育、心灵教育三个取向，三者共同指向核心素养的要求，同时对应核心素养的三大要素，即关键能力、必备品格和正确的价值观。以核心素养为中心，如何去实现审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解的融通和整合呢？需要从艺术最本质的要素中找答案，那就是由感而发、由心而生，从学生的内心开始，从学生对主题的理解开始。

“由心而生”包含三个要素：一是目标从审美走向育人，体现出社会性和教育意义；二是课程从知识走向素养，这是高阶思维和意义融通的获得方式；三是实践从还原走向整体，这是探究性和综合性达成的价值。我们希望在新的教材中，从知识内容的结构化、学习情境的开放性、核心问题的探究性入手，让学生能够实现知识的获得、技能的掌握、感性的发展和意义的生成，最终落实新时代以美育人、以美化人、以美润心、以美培元的目标。

郭昕：新时代新美育新课标背景下的美术师资培养探索

四川美术学院艺术教育学院副院长

今天的教育对教师提出了一些新的要求。专业的美术教育者应具有审美判断力和教育研究力。审美判断力和审美感知力是不一样的，感知是自己觉得某件事物美就可以了。但知其然，也要知其所以然。作为美术教师要能向学生讲明白为什么这个东西是美的，还可以怎样变得更好，不能只停留在一种很感性的经验上，要达到理性的层面。作为一名教育者，便应该自带教育属性，否则很难明白教育的规律和走向，以及课程的内在逻辑。同时，教育者还应具备教育研究力，这种研究力和科研能力是不一样的。它应该是从现行的教育当中发现问题，然后去思考路径，落实到执行上，找出最优的解决方案。这种教育研究力，在未来美术教育人才的培养中应该贯穿下去。

郭德岺：落实新课标，优化美术课堂教学

天津市教育科学研究院体美劳中心美术教研室主任

如何把先进的教育理念和新课标精神落实到课堂教学上，是一线教师必须要做的事。天津一直在做老教材单元化的实践，把老教材的课进行重组，形成不同形式的主题单元。比如一个单元，第一节课是欣赏，第二节课是表现造型，第三节课是设计，最后一节课是跨学科综合。当前我们的美术教育应该坚持融合、坚持跨学科发展，但美术学科还应保持美术的最基本属性。因此，我们还设计了一个评价标准，这一标准同时也是天津联考的标准之一。我们将之在高中课堂中落实下来，经过不断探索和尝试，也取得了不错的效果。

温剑：启发潜能，以美育人——新课程理念下小学美术教育教学改革与创新分享

长春力旺实验小学校长

长春力旺实验小学校长温剑分享了该校“大艺术”课程的发展之路。这一“大艺术”课程创新了教学形式，以大单元形成了多样性的美术知识体系，引导学生在真实的环境中学习；引入双师课模式，整合关联知识点拓展了学生的认知；以社团为载体，促进学生的个性发展。建校8年来，长春力旺实验小学荣获“全国美育优秀单位”“艺术教育示范名校”“百佳美育名校”“书画创作优秀选题单位”“优秀少儿美育教育示范基地”等多项殊荣，也将这些美术学习的成果转化为校园文化，让“笑脸墙”汇聚师生笑脸，让触目可及的都是经典名画亦或是学生的作品······漫步校园中，从环创到校服，美育成果无处不在。

“新美育 新美术 新课程——人美教材编写团队走进中小学美术课堂”系列活动是人民美术出版社2023年教材方面的重要活动，分别在中原、东南、华东、西南和东北举办五场，吸引全国中小学美术教研员及骨干教师2000余人参加交流、研讨。活动安排丰富多样，既有编写团队走进中小学课堂，人美社编辑和编写专家进行新课试讲，并与一线教师及美术教研员座谈，调研新课编写意见与建议，又有相关地区骨干教师参与教育大会，展示编写团队走进中小学美术课堂成果，邀请名师现场演示技能技法，并展示美术研究课优质课例。活动还包括专题研讨会，邀请课标组专家、高校美术教育专家、教研员代表、骨干教师代表和人美美育校长围绕“新美育 新美术 新课程”主题进行研讨，并评选出不同地域、不同特点的优质研究课100节，即百佳研究课。这也是人美社继2020年全国寻找百名最美美术教师、2022年全国评选百佳美育校长后的又一次百佳活动。人美社还将从百佳课中评出人美研究金课。为丰富全国版教材内容，人美社的教材编写团队会从中挑选有代表性的金课，将其纳入新教材中。

人民美术出版社贯彻落实党的二十大精神和习近平总书记关于美育的重要指示，落实新课标精神，对人美版义教阶段美术教材的修订高度重视，于2021年全面启动修订工作。教材编写团队由全国的教育专家、各省市教研员、一线教育工作者300余位组成。经过一年多的编写，初稿基本齐备。本次活动旨在通过“编教融合进校园”，实现以新教材促进教学、以教学促进教材编写，最终打造一套符合新时代、新要求的“最美”美术教材。

人民美术出版社是中国美术出版的“国家队”，出版了新中国第一套中小学美术教材，承担编写各年龄段美术教材的重任。目前，人美版义务教育教科书《美术》教材在全国各地的使用率超过50%。进入新时代，人美社还出版了全国第一套中小学《美育》教材，创办人美美育学堂，致力于成为新时代美育的引领者。

围绕学校美育改革发展及全国第六届大学生艺术展演活动有关情况，5月6日教育部在成都召开新闻发布会。

教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰表示，将全面实施中小学生艺术素质测评制度，将艺术素质测评结果纳入初、高中学生综合素质评价，同时推进中考美育改革试点。

义务教育阶段，大部分省份的学校按照国家课程设置方案保证音乐、美术课程总量不低于总课时的9%；高中教育阶段，全国93.2%的学校开设6个学分的艺术类必修课程；80.7%的中等职业教育学校将艺术课程纳入公共基础必修课并保证72学时；高等教育阶段，87.6%的高校面向全体学生开设公共艺术课程。

01 义务教育阶段美育课程不低于总课时9%

王登峰表示，教育部引导各地各校不断优化资源配置，完善管理机制，提高美育课程开课率。

义务教育阶段，大部分省份的学校按照国家课程设置方案保证音乐、美术课程总量不低于总课时的9%；高中教育阶段，全国93.2%的学校开设6个学分的艺术类必修课程；80.7%的中等职业教育学校将艺术课程纳入公共基础必修课并保证72学时；高等教育阶段，87.6%的高校面向全体学生开设公共艺术课程。

2019年国家义务教育质量监测艺术学习质量监测结果显示，78.5%的四年级和77.2%的八年级学生演唱能力达到中等及以上水平，91.5%的四年级和65.8%的八年级学生绘画创作与表达能力达到中等及以上水平。八成以上学生喜欢艺术课和艺术教师。

02 中小学美育教师人数五年增加17.9万人

王登峰介绍，教育部指导各地多措并举破解中小学美育教师紧缺问题。实施“美育浸润行动计划”，首批支持20所高校对口支持18个省（区、市）的农村中小学校，提供持续、稳定、有效的精准帮扶和志愿服务。

“全国义务教育阶段美育教师人数由2015年的59.9万人增加到2020年的77.8万人，5年来增加17.9万人，平均增速为7.8%。美育教师占专任教师总数的比例由2015年的6.5%提高到2020年的7.6%，提升了1.1个百分点。”王登峰说。

此外，王登峰表示，教育部指导各地将美育教学器材配备纳入全面改薄项目统一推进，全国中小学艺术专用教室的配备率大幅度提高，艺术教学器材与课外活动场地的条件得到明显改善。

2019年全国小学艺术器材达标率达95.07%，初中达标率达96.12%，高中达标率达93.26%，近五年分别增长了36.60%、20.16%和8.67%。

下一步，王登峰表示，“开齐开足上好美育课程，进一步完善大中小学相衔接的美育课程体系，落实各学段美育课程基本要求，不断拓宽美育课程领域。强化美育教学与实践，构建并逐步完善‘艺术基础知识 艺术基本素养 专项艺术特长’等教学模式。”

03 将美育工作纳入高校“双一流”建设评价体系

王登峰表示，要重点改善学校美育办学条件。强化美育教师队伍，加大中小学美育教师补充力度。完善强化学校美育评价机制。推进美育评价改革，总结地方将艺术科目纳入中考的经验做法，推进中考美育改革试点。健全评价体系，将美育政策落实情况、学生艺术素质测评情况等纳入督导评估，把美育纳入高校本科教学工作评估和“双一流”建设评价指标体系。

随着近年来教育体制改革以及新课程改革，国家越来越重视素质教育，十字型人才培养，促进青少年学生德智体全面发展，提升学生综合素质。逐渐摒弃了传统的正负课程观念，曾经我们不被重视的音乐，体育，美术等课程慢慢的正式进入中小学教学课堂。美术教育对于中小学生的重要性也愈发明显，美术教育对于培养学生人生观价值观审美观有着举足轻重的地位。然而很多中小学校却依然忽视美术教育，把美术课堂转化成自习课或者其他考试必考科目。当然这里面有着其他因素，如校园位置深处农村，师资匮乏等等因素。

“如果全社会所有的美感都得到良好的成长，不仅会是我们的环境更美、生活更美、而且会使整个社会和人生美不胜收。”在我国美术的与发展深渊，同时自然也就伴随产生了美术教育。古时候我们说一个人有大才能通常我们说这个人博古通今上知天文下知地理文武双全，或者是学富五车才高八斗；在这些才子佳人中我们说其才子琴棋书画样样精通，佳人能歌善舞者为荣。

随着经济迅速全球化时代信息碎片化的今天，高效益、利益的追求中，我们的教育显得是那么的薄弱，古人的知书达理在今天的学生中已经很难寻到，这无外乎我们现在的教育方式方法以及内容的问题。在今天这个时代无论是教育工作者、教育引导者以及被教育者的思想观念都发生了极大的改变，我们过多的盲目的一味去追求高效益、高利益、高升学率、高分成绩等一系列目的。致使我们的教育中出现很多问题，教者累，受教者累。素质教育愈发显得重要，人文教育几乎丢失，学生在教育变革的状态下一显疲态。高声呼喊人文教育素质教育却又实施者机械化模式化教育。导致高分低能，高技能高学历下依旧大批的道德素质低下的人员进入社会。令社会上产生了很多不文明不和谐现象。

一个人的成长离不开教育，中小学教育作为学生成长过程中的启蒙教育则更显的重要。这时期正直学生人生观价值观是非观的培养阶段，审美 能力的开发阶段。而美术教育作为“德、智、体、美”的不可或缺的重要组成部分，美术教育的重要性更加明显。但是部分学校以及教育工作者依然忽视美术教育。

本文是由现今的中小学美术教育存在的问题入手，从历史文化、校园文化、教育工作者、学生家长及学生等方面对现今中小学美术教育进行研究探讨。希望可以给予教育工作者及学生家长相应的参以促进中小学时期学生的素质全面发展

一、中小学美术教育的发展及影响因素

美术教育在中国是有非常丰富的教育资源，美术作品数量在中国也有不可估量的数目。中国美术作品主要以国画为主，具有中国式特色的绘画，也是世界唯一的独特的一种绘画形式。中国画的传承也是具有独特的民族特色，讲究其“意境”，往往是“只可意会不可言传”讲究学生自己靠悟性去发现美、顿悟美、领略美、表达美、表达自我情感。绘画作品主要以白描、工笔画、写意画为代表，讲究“似是而非，雾中观花，神似”而老师主要是引导点拨学生，从而让学生自我精神上修习。

随着经济的迅速全球化发展，信息国际化，中国也同时引进了西方绘画，西方绘画不同于中国式绘画，西方绘画作品主要以素描、色彩、速写为代表，讲究造型准确，色彩写实，线条流畅，由于中西方文化不同以及在绘画材料方面取材不同而造成画面效果的不同。

在迅速国际化的今天中国的美术教育采取了西方美术教育的方法以及内容，这在中国高考体现的淋漓尽致，美术考生以考素描、色彩、速写为主。但是在中小学美术教育中美术教育则相对少见，美术教育也相对薄弱，极少的中小学开设有美术课程，特别是在偏远地区，美术课程被视为“副课”。部分学校即便是开设有美术课程，也缺乏美术类专业教师，美术课堂几乎被自习课或者其他课程取而代之。

中小学美术教育几乎名存实亡，然而在校园几乎去掉美术教育情况下，部分学生及学生家长已经意识到要从小培养孩子兴趣爱好，社会上自然的兴起了各种各样的美术兴趣爱好培训班，从而使得青少年从小接受美术教育，由于这些培训机构大多以兴趣爱好培训，令学生能从小就去发现美的东西，自我去感知美、理解美、表达美。中小学生能得以全面发展，这对中小学美术教育起了相当的推动作用，培养了中小学生的属于自己的审美观，是非观。由于大量的美术培训班也是在为高考服务，所以对于素质培养审美培养还是相对薄弱。

中国现阶段的发展中，学生父母比较倾向于看中相关学校升学率的问题，以及学生考分是否优秀，家长好攀比心理等等一系列因素导致学生学习过程中出现严重偏科现象使得学生不能综合全面发展，对于中小学生的素质培养起到了一定的阻碍作用令学生在发展健全的人格和良好的思想道德修养方面有所欠缺。

中国的中小学生在从小接触课程的时候教师就不厌其烦的给学生讲解文章故事中心思想，文章大意从而达到学生明白作者想要表达什么，甚至于每段文字都要总结概括。将文章故事内容提升至一个统一的思想道德修养高度。完全禁锢了学生自我感悟及联想的扩散性思维发展。

二、中小学美术教育的发展现状及方向

全球化的今天美术教育早已并非是中国教育的单方面问题，然而由于中国教育在向国际接轨的过程中美术教育完全采用西方美术教育方式以及内容，同时美术教育又加之开展实施并不完善，美术教育工作相对薄弱。

我国提倡素质教育已经有相当长的时间，但是在应试教育以及高考的“指挥棒”下，各个学校以及学生，学生家长不得强调学生的考试成绩，并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。这使得学生重视文化课，忽视了自身艺术审美能力的的培养。现今虽然学校均开设有美术课程，然而大多数学校并不重视美术课程，使得美术课程变成了一个冷门学科，教师不重视，学生不在意，家长不了解的情况。大部分学校美术课程基本是每周只有一节课，在这仅有的一节美术课程中也只是给学生读一遍教材上的内容，并无任何趣味性可言。学生严重缺失美术的熏陶，缺乏对美术的喜爱，最为重要的是同时缺失了提升学生素质的重要手段。在传统的高考下我们习惯性的认为文化课成绩是最重要的，但是就是在这样的状态之下我们丢失了对素质教育的实施，错过了对学生进行素质教育的良好时机。

我们应教会学生去观察领悟生活中的美，发现生活中的美，然后用艺术的手段去表现美，而不是简单告诉学生美或不美。教师给的答案学生仅可以作为一种参考，而不是把它当成唯一的标准答案。我们应培养学生自己去判断，去寻找结果。

美术教育在中小学教学中所占有的的地位，一直是一个具有争议但没有得到解决过的问题。教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是我们教育工作者的实际执行却差强人意，美术教育长时间处于教育最薄弱的环节而被我们忽略，相对于以理化生、史地政这样的“主课”来说，美术则是同体育、音乐一样的“副课”；教育工作者以及学生、学生家长对美术教育的认识不足，导致了中小学美术课“小学阶段凑合，初中严重压缩，高中被迫取消”的现象。大量的学校招聘有美术师范专业的学生，这些师资力量毕业后来到中小学任美术教师，但是学校却安排都改教了其他课程。美术课程往往被荒废。

我们一直倡导着素质教育，人文教育，但是由于我们的教育观念落后，再加上教育方式单一，师资方面农村城市差距较大。并且统一向高考看起。素质教育在中小学阶段更是可有可无，甚至在高级中学阶段也是同样的问题。艺术类考生往往被透过有色眼镜来看，是不好好学习的学生是文化课各方面通过不了高考，而选择的一条捷径。大学里面都开设有公共选修课程，但是艺术类课程往往是可选可不选。怎么脱离现在的思想观念，考试模式，学习模式，才是素质教育的关键重点。所以，需要把美术教育放到整个教育环境里来思考，改革当前的教育制度，转变教育工作者对待美术教育的态度。强化学生对美术教育美术课程的认识。是现今教育工作者以及教育领导者所需要深思的重点方面。

当代文化多元化的背景下，我们按照传统教育方式，已经无法给出适合现今的美术教育方式。因此，我们要用新的教学方式去传授艺术理念。中小学艺术教育的课本，甚至大学的艺术教育教材都还跟不上时代发展的要求。改革传统的应试教育制度，提高素质教育的，这才是教育模式更新工程中一个重要的组成部分。我们要以科学发展观来看待、解决课改中出现的新问题。

中小学生基础教育学科建设决定着其一生的文化追求和专业理想。加强学校美术教育，让美术教育真正走进中小学校园，是提升中小学生美育素质的关键。要做好这一工作。

把观念统一到“素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是它也是一个教育目标、教育规律的共同的普遍性的问题，必定存在一个突破口。 实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。以艺术教育为素质教育的突破口。

美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。

美术教育从中小学教育正式开始，美术教育应该是贯穿于中小学生整个成长阶段，同时是开展素质教育，道德修养，审美观培养的重要手段。美术教育方面我们应该以实践为主，讲授为辅的，诱导学生培养自我良好的审美观。以开发法学生想象力创造力为主，同时学习各种优秀的绘画技法，在不同的教育时间学习不同的优秀绘画技法，打造学生一颗审美的心，发现美的眼，创造美的脑。突出美术教育的人文教育性质。开设艺术鉴赏课。在鉴赏课程中以大量优秀的绘画作品艺术作品，来培养学生的审美的眼光。以美育为宗旨的美术教育与以学习技法培训为宗旨的教育应该是有区别的。可引导学生对美术作品进行鉴赏，不仅可以带动其对其他学科的学习研究兴趣，扩大知识面，更重要的是使学生们在进行鉴赏的活动中，依据所选择的价值判断和标准不断地评判和修正自己，以同样的价值判断和标准塑造自身。

加强美术教师队伍的培养，首先是加强美术教育专业。美术教育专业是培养美术教师的摇篮，我们培养的这支队伍素质的高低，直接影响到受教人群，影响到中小学生的全面成长。抓好美术教育专业的建设，培养美术教育人才队伍作为补充，弥补目前美术教育人才队伍的不足。

在美术教育专业建设中，必须抓好师资队伍建设、课程设置、教学模式等各方面的工作。美术教育专业要有一批从理论到实践都有很强素质的专家教授外，课程的设置、授课的形式也很重要，改变现有的教学体制。美术教育专业在设置必要的艺术技巧训练课外，要特别加强美学理论、艺术鉴赏、审美趣味、美学史论、艺术实践等课程设置。改善中小学美术教育的状况，最重要的是真正做到全面推行素质教育，营造良好的艺术教育环境。

三、中小学美术教育在中小学生素质培养阶段重要性

“人之初，性本善，性相近，习相远。”在我国古时候的贤人中已经有此意识，一个人的在初期其实几乎一样的性格品质都大致相同，不一样的是我们的后天教育，教育的不同导致我们的结果是各色的人。人在成长阶段对于事物的认识是有规律的，通常我们都是以先入为主，所以中小学生的启蒙教育就显得尤为重要。在学生初次接受教育的时候我们更应该重视。中小学美术教育会接影响孩子今后形象思维能力的高低和绘画创作潜质的开发,甚至对其人格塑造、价值观的形成也有着重大意义。针对这一年龄段孩子的特殊性,我们必须站在更高的立场上,以更长远的眼光去审视现状,实实在在落实美术新课改的精神和形成的教学观念教学方法去开展美术教育。

美术教育是对学生进行审美教育的重要手段。美术的本质和美术的特点强有力的证明了审美教育中美术教育的独特的不可替代的作用。美是符合生活中的相关规律的，同时又是与生活中的内容和谐统一的，形式丰富令人愉悦的具体化的形象。人们认识美、发现美，就必须要有对美的鉴赏能力，然而一个人的审美能力并非是与生俱来的，而是经过后天的培养和训练总结得来的。审美活动是人作为人类认识活动的一个特殊领域，同其他意识活动相互影响。

爱美是与生俱来的天性，对于处于中小学阶段的学生来说更为明显，通过美术教育中的审美教育，能够使得学生自主的去鉴别美、看是非、明黑白、分善恶。要达到怎样的目的就必须在中小学教育中强有力的实施美术教育。由于时间、地理、环境的不同。人们对审美的理想、审美的趣味、审美的判断、审美的感悟多方面存在差异。所以在成长阶段尤其是中小学教育阶段不能离开美术教育。只有在完善的、正确的教育下学生对什么是美有了认识才能对于美有追求。马克思说过“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”人类的物质文明和精神文明的建设程度就是我们人类审美教育的具体反映。

美术活动是通过我们具体化的物质材料以塑造人们的直观感受表达对周围事物的认识。美术活动要求手、脑、眼同时互动配合进行活动。它能很好的促进脑细胞发育。现代社会要求我们理论与实践并重，美术恰好提供了这样训练条件。能够很自然的培养学生的观察力、记忆力、想象力、创造力等形象思维。

美术教育对于学生其他方面学习有着促进作用，融合于其他教学工作中。美术教育培养了学生能够在德、智、体方面具有正确的审美观、敏锐的观察力、丰富的想象力、无限的创造力。这些能够为将来的学习工作成长提供良好的基础。

学生的全面发展就是我们现代教育的终极目标和理想，美术教育不单单是一个教育课程，美术教育本身就包含情感因素、理性因素、脑力因素、体力因素的，所以说美术教育在促进学生素质全面发展中有着独特的不可替代的作用。

四、结语

罗思菲德指出：将美感的成长列为美术教育的目标之一，是因为任何组织良好的思考、感觉、感受力以及任何沟通的形式，都以美感的成长为基本条件，美术教育促进了受教育者的美感成长，而其成长起来的美感必然的会化为他按照美的规律去建造生活的内在动力和实践能力。所以在中小学阶段对学生实施美术教育是非常重要的，如果全社会所有的美感都得到良好的成长，不仅会是我们的环境更美、生活更美、而且会使整个社会和人生美不胜收。

美术教育对于中小学生的素质全面发展有着不可忽视的作用，对于青少年成长有着极其重要的意义，同时美术教育也是我们开展素质教育的重要环节和组成部分。美术教育的开展实施直接关系到学生的成长是否健全素质教育是否到位。本文由于作者认识及能力有限难免有所不足，但是依然希望能对于我们现阶段的教育工作者以及学生家长给予相应的帮助。

参考文献：

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[4]万丽君.展望2010年中国中小美术教育 [ J ] .2010

[5]周殿宝.国中小学美术教育高峰论坛 谁帮推开这扇门——美术教育价值探寻与路径设计[ J ] .2012

[6]陈海兵.中小学美术教育发展趋势[ D ] .2011

《义务教育课程方案与课程标准（2022年版）》（后简称为“新课程方案”与“新课标”）的印发标志着我国基础教育课程改革全面进入核心素养新时代。

然而，观念是行动的灵魂，传统知识本位教育观根深蒂固，如果不理解新课标背后的观念、逻辑和具体实施方法，仍会“穿新鞋、走老路”。为此，本文以美术课程为例，讨论新课标的重要观念和具体实施策略，求证于方家同行。

一、核心素养观

（一）理解核心素养

当今世界科技进步日新月异，网络新媒体迅速普及，人们生活、学习、工作方式不断改变，儿童青少年成长环境深刻变化，人才培养面临新挑战。为此义务教育课程必须与时俱进，聚焦于中国学生发展核心素养，即学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，引导学生明确人生发展方向，成长为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。这是宏观、全面发展核心素养的表述。

张华全面考察了世界各地的研究成果后指出，核心素养是人适应信息时代和知识社会的需要，解决复杂问题和适应不可预测情境的高级能力与人性能力。

其中“高级能力”是人面对复杂问题情境时做出明智而富有创造性的判断、决策和行动能力，即“像专家一样思考”；所谓“人性能力”即建立在人性、情感、道德与责任基础上的能力。

“像专家一样思考”阐明两个要点：总结了专家创造性地解决问题的素养，而不只是“思考”；“像”字指明了培养核心素养的方法，让学生模仿、经历专家解决问题的过程，即“研究性学习”。

（二）理解美术核心素养

1. 什么是学科核心素养

“普通高中课程方案”要求：“为建立核心素养与课程教学的内在联系，充分挖掘各学科课程教学对……发展素质教育的独特育人价值，各学科基于学科本质凝练了本学科的核心素养。”说明“学科核心素养”包括“学科本质观”和“学科教育观”。

张华认为，“学科核心素养”的提出，标志着我国教育知识观的根本转变：让各门学科课程由结果走向过程，让学生从掌握学科事实转向发展学科理解。

此“知识”并非传统书本知识、“事实本位的学科知识观”，而是学生体验知识创生过程、富有个性特点的“知识”、“理解本位的学科知识观”。

张华定义为，“知识本质上是人类理解并创造世界的过程与结果”，若植入美术学科，即“美术知识本质上是学生理解并创造美术作品的过程与结果”。

比如，某学生学习了画稿、拼贴、上墨、印刷之后，创作一幅纸版画，即“由结果（书本上纸版画知识）走向过程（体验纸版画创作过程）”，他就“理解并创作了纸版画的过程与结果”，从而理解了纸版画，提升了相关的美术核心素养。

2. 如何凝练出美术核心素养

《高中美术课程标准（2017年版2022年修订）》按“像专家一样思考”的原则，根据美术家的思维方式、创作过程与特点，凝炼出图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大美术核心素养，并在“教学与评价建议”给出“像艺术家一样创作的过程”示意图。

新课标因包括音乐、舞蹈、戏剧和影视，则提出审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四大艺术核心素养，二者内涵一致。

一线教师的困惑是：这些美术核心素养该怎么落实？一节课落实几个？先落实什么、后落实什么……

新课标给出的答案是：“指向核心素养的教学，超越零散的知识与技能，要求教师整体把握教学内容，将教学内容有机整合起来，促进学生对知识进行整体联系和建构，并形成深层次联结，实现从知识与技能的掌握到意义建构的发展，提升综合解决问题的能力。”

新课标将原“图像识读”与“审美判断”合并为“审美感知”，将“美术表现”变成“艺术表现”，由于美术家的创作规律未变，将二者整合为图1，说明各美术核心素养的来源及其相互联系。

美术家的创作动机（主题）来自外来命题或内在需求；需要欣赏或借鉴前人经验（审美感知／图像识读），形成自己的思考；须以美术技法与风格（艺术表现／美术表现）、搜集素材进行构思（创意实践）；综合媒材、技法与观念，用“艺术表现／美术表现”创作美术作品；最后展示作品传达意义。

任何美术作品都包含“形式”和“主题”两大要素，“审美感知／审美判断”主要关注作品形式与表现力，“文化理解”则注重作品主题与意义，整个美术创作实践均围绕作品形式和主题而展开，使形式更好地表达主题。

所以“审美感知／审美判断”和“文化理解”须渗透、贯穿始终。

作品是美术家“人的本质力量对象化”（马克思语），是其美术素养与造诣之标志。说明美术核心素养并非各自为政的四或五种素养，而是与美术实践相互对应，最终呈现于美术作品的整体素养。

3．如何培养美术核心素养

任何素养都来自于实践，必须通过亲身实践而获得。“新课程方案”也特别强调：充分发挥实践的独特育人功能。

突出学科思想方法和探究方式的学习，加强知行合一、学思结合，倡导“做中学”“用中学”“创中学”。

按“像专家一样思考”之原则，落实美术核心素养就是把图1所示“像艺术家一样创作”的过程变成师生教与学的过程，让学生围绕情境化主题，像美术家一样创作，体验各种美术实践，在完成自己作品的同时，全面提升美术核心素养。

二、深度学习观

（一）理解深度学习

美国研究院(American Institutes for Research)认为：深度学习是学生对核心课程知识的深度理解以及在真实的问题和情境中应用这种理解的能力。

此能力有三种：一是认知能力，即深度理解内容知识、批判性思维与复杂的问题解决能力；二是人际能力，即协作与交流；三是内省能力，即学会学习以及学术信念。

美国学者威金斯（Grant Wiggins）和麦克泰格（Jay McTighe）认为，理解是指能把所学知识迁移到新的环境和挑战中，而不仅仅是知识的回忆和再现。

为了构成成熟的理解，形成了理解六侧面：解释、阐明、应用、洞窟、神入、自知。

美国课程专家埃里克森（H.Lynn Erickson）和兰宁（Lois A. Lanning）也认为课程和教学必须超越知识和技能，涵盖更有深度、可迁移性的理解：学生在事实性层面必须知道的（K），概念性层面必须理解的（U），以及在过程、策略、技能上能做的（D），即KUD模式。这也是新课标研制所贯彻的准则。

（二）理解学科大概念

“高中课程方案”指出：“进一步精选了学科内容，重视以学科大概念为核心，使课程内容结构化。”旨在用“学科大概念”深化学生的思维，使学习活动指向学科本质或核心，促进深度学习。

新课标也强调：“教师要以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识与技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识与技能，提升综合能力。”

美术的“学科大概念”是指向美术学科领域核心和本质、最有价值，并贯穿、覆盖于该学科课程，让学生接受和持续理解的学科内容。

新课标美术课程在各学段、各“学习任务”下的“内容要求”表述了要“知道”和“能做”的美术知识与技能；“学业要求”则说明要达到的水平；在“教学提示”下，每项“学习任务”最后都列出“注重引导学生理解……”，即需要学生持续理解的“学科大概念”，四个学段共计20条。

落实“新课程方案”“加强课程内容的内在联系，突出课程内容结构化”等要求，形成KUD三维结构化知识体系。

“学科大概念”是指向学科核心或本质的概念，如“美存在于生活中”“美术学习始终要保持好奇心和想象力”等，既宏观，也无法用于教学。

因此，我们必须把知识得以产生的“问题”还给学生，设计出激发学生探索学科大概念的“基本问题”，这是通向理解之门，追求学科理解，开展深度学习的途径。

基本问题具有开放性，甚至涉及不同的价值观，具有以下四个特点：在我们一生中会重复出现的重要问题；某一学科的核心思想和探究；学习核心内容所需的东西；能最大限度地吸引特定的、各种各样的学习者。

比如《中国山水画》课，教师设计的基本问题：古代文人为什么爱画山水画？设计出各小单元的小问题是：主题——如何意在笔先？欣赏——古人画山水画追求什么？技法——山水画为何强调笔墨程式？构思——如何搜尽奇峰打草稿……引导学生持续理解学科大概念，使学习活动更深入。

三、真实性学习观

（一）理解真实性学习

长期以来，我国中小学美术作业大多做些一课一练、简单的美术技法练习，或即兴小创作，并没有提出让学生进行真正主题性创作的要求。

“新课程方案”多处提及“主题教育”“主题内容”“跨学科主题学习活动”等，反复强调真实世界、真实问题等。

培养目标亦指出：“学会在真实情境中发现问题、解决问题，具有探究能力和创新精神。”其目的是使学习活动能“注重与学生经验、社会生活的关联，加强课程内容的内在联系”，追求真实性学习。

而课改中的“情境”主要指与学生学习相联系的个人情境、社会情境和职业情境等真实情境。

其中“职业情境”即“像专家一样思考”，让学生学习、体验该职业专家的思维和解决问题的过程与方法，改变仅布置一些模仿性、训练性作业的“低水平学习”现象。

真实性学习是学生在相对真实的情境中，采用专家的思维方式、工具和方法过程进行研究，并完成作品的学习方式。

（二）理解主题大概念

某些国外学者也把作品的主题思想称为“大概念”，即“主题大概念”，主要是一些宏观、关乎人类命运和生存的议题：战争、和平、生态、英雄、回忆、感恩、未来等，埃里克森称为“宏观概念”等。

在新课标的“美术学科课程内容框架图”中列出了20个学习任务，如“欣赏身边的美”“表达自己的感受”“改进生活用品”“体验传统工艺”“营造环境”“传承传统工艺”等，兼具“主题大概念”的作用，可供教材编写者和一线教师参照。

素养导向的美术教学也提倡以宏观“主题大概念”为引领，布置联系学生个人、家庭、学校、家乡、社区等个人情境或社会情境的美术创作，使之变成有温度、有情感投入的真实性学习任务，引发学生对各种社会、文化、人类命运等宏观问题的思考，从而促进学生情感态度与价值观的发展，提升育人价值。

比如：把技法练习的肖像作业变成“为自己敬重的师长创作一幅肖像”，把仿制一件彩塑作品改成“用彩塑集体创作当地节庆活动盛况”等等。

四、大单元教学观

（一）传统单元教学的局限

传统单元教学是使学生以数日或一周的时间学习一项教材中的知识或解决一个问题的教学方法。比如编成“钢笔淡彩”“写意花卉”等学科单元，让学生用相似的方法去画稍有不同的对象，通过反复操练学会某种技法。

近年来，也有以某主题（比如《桥》）组织不同美术样式（画桥、用黏土做桥等）的单元，各种练习相对独立、互不相关，仍是分别掌握某种技法的学科单元。不能满足新课标用情境化主题发展学生美术核心素养等要求。

（二）理解美术大单元教学

“新课程方案”明确：“探索大单元教学，积极开展主题化、项目式学习等综合性教学活动，促进学生举一反三、融会贯通，加强知识间的内在关联，促进知识结构化。”

明确了大单元教学的必要性。钟启泉指出，“核心素养—课程标准（学科素养／跨学科素养）—单元设计—课时计划”，在课程发展与教学实践中是环环相扣的，一线教师必须基于“核心素养”展开单元设计。

因此，基于核心素养的单元设计，就成为一线教师必须直面的严峻挑战。

素养导向的美术大单元教学的特点是：

①以基本问题和小问题持续探索学科大概念，强调“为理解而学”和KUD深度学习。

②围绕情境化主题展开更有人文意义、更具挑战性的美术创作，有别于仅技法性或形式感的美术作业。

③学生在任务书、学习单、评价量规等指导下，在美术创作过程中学习各自所需的知识技能，转变学习方式，学会学习。

④“大单元教学”是由不同性质美术实践的小单元组成、按美术创作规律有序推进、多课时研究性学习活动，并非简单增加课时、重复操练或随意拼凑。

为此，教师研究重点要从“如何教”转向指导学生“如何学”，学会“逆向设计”；教师不但要设计供自己使用的“单元教学计划”，更要精心设计供学生使用的“学习手册”，“教会”学生自主、合作、探究地学习。

五、表现性评价观

“评价方式方法的改革”是“新课程方案”又一亮点：

“注重对学习过程的观察、记录与分析，倡导基于证据的评价。关注学生真实发生的进步，积极探索增值评价。加强对话交流，增强评价双方自我总结、反思、改进的意识和能力，倡导协商式评价。注重动手操作、作品展示、口头报告等多种方式的综合运用，关注典型行为表现，推进表现性评价。”

（一）理解表现性评价

长期以来美术课的评价就是给学生美术作业打个分，不能反映KUD的要求；近年某些地方也采用标准化试题考试，与美术素养几乎毫不沾边。

20世纪末，随着核心素养的提出和全球性教育改革的深化，势必触及学生评价这一关键问题，在美国，引发了一场深刻的评价改革运动，探讨用各种不同于传统标准化测验的手段获得学生学习表现的所有方法与技术，“表现性评价”正是其中代表。

主要特征是：①要求学生演示、创造、制作或动手做某事；②要求激发学生高水准的思维能力和解题技能；③使用有意义的教学活动作为评价方法的任务；④唤起真实情境的运用；⑤人工计分；⑥要求教师在教学和评价中担任新的角色。显然十分适合美术学习评价。

首先是美国课程论专家艾斯纳（E.W.Eisner）提出了“表现性目标”（expressive objectives），是指学生在教育情境中的种种“际遇”（encounter）——每一学生个性化的创造性表现。

一个表现性目标既向教师也向学生发出了一份请帖——邀请他们探索、追随或集中争论他们特别感兴趣或对他们特别重要的问题。表现性目标是唤起性的而非规定性的。

而对“表现性目标”的评价就应该是一种美学评论式的评价模式，即对学生活动及其结果的评价；是一种鉴赏式的批评，依其创造性和个性特色检查其质量与重要性。

表现性评价标准要提前告知学生，又以各环节的“评价量规”嵌入整个学习过程，学生完成“表现性任务”的过程既是评价过程，又是教学互动的过程。学生就是通过在日常学习过程中持续表现核心素养而发展核心素养。

（二）实施表现性评价

素养导向的美术教学借鉴了美国威金斯和麦克泰格倡导的“追求理解的教学设计”（Understanding by Design，简称UbD）的理论与方法，也叫始于“学习结果”的“逆向设计”。

UbD第一阶段，教师要研究课程标准中相关学段课程核心素养的表现及相应学业质量标准，根据自己的课题，如“山东非遗蓝印花布”，确定植根真实情境的“表现性任务”，即“预期结果”和“学习目标”，设计出课程的大概念、基本问题、相关知识和能做的作业。

UbD第二阶段，按美术大单元学习过程各小单元的学习任务，设计出学生达到目标的“评价证据”，如图2所示的表现性评价方案。

其中，每个小单元都有“评价对象”，都是需要学生完成的小单元“表现性任务”，即“新课程方案”的“基于证据的评价”。

UbD第三阶段是设计“学习计划”。教师要为每个小单元设计好不同的学习活动及其“学习单”，明确活动要求，并设计好相应的“评价量规”和行为水平等级，赋予适当的权重，使“教—学—评”一致。

“表现性评价”嵌入每个小单元，监控学业质量和激励学生学习，追求最佳学习效果。而且，教师解释评价量规的要求、答疑、听取学生建议或改进评价标准等又构成师生互动，即“新课程方案”的“协商式评价”。

（三）学习手册的意义

汇总各小单元的“学习单”和“评价量规”等，就成为学习手册，其作用体现在三个方面。

其一，是一整套教学指令，指导学生学会自主建构学习，进行各种美术实践。

其二，是练习本，可供学生粘贴所收集的图文素材，写出对主题的理解、调查研究、欣赏报告、设计意图等文字作业，画出视觉日志、实地写生、设计草图等图形作业，保存创作过程中所学到的个性化美术知识、理解与技能。

其三，学生在学习手册指导下完成了美术作品，学习手册随即成为记录学习全过程的“学习档案袋”，是“表现性评价”的重要“证据”，呈现“学生理解并创造美术作品的过程与结果”。

因此，即使两位学生最终成绩都是90分，二者的得分点却不同，或欣赏报告深入，或技法娴熟，或创意新颖，或作品完美等，这是真正体现学生美术核心素养水平，既全面综合又差异化、个性化的真实性评价。

六、结语

最后，总结新课标的各重要观念与美术课程实践之关系：新课标的目标是核心素养，落实美术核心素养，包括美术本质观和美术教育观。

要用基本问题持续探索美术“学科大概念”，强化美术知识、技能和理解，追求深度学习；要引导学生面对情境化主题，联系现实社会进行创作，落实真实性学习，并思考宏观“主题大概念”，促进情感态度与价值观发展，以美育人、以文化人、立德树人；

当学生围绕具有挑战性的学习任务经历“像艺术家一样创作”的过程，体验各种美术实践，完成美术作品，全面发展美术核心素养；又利用信息技术开展自主、合作、探究和做中学，让学生学会学习；

因此大单元教学是“撬动课堂转型的支点”、实现“理解本位的学科知识观”的必由之路；表现性评价改变了仅为美术作业简单打分或标准化测试的局限性，成为嵌入教学、激励动机和调控学习活动的教学策略，不但提升了学生的美术核心素养，并促进学生学会学习、立德树人等育人价值。

新课标的实施是一个严谨复杂的系统工程，必须理解各种观念及其逻辑关系，学会素养导向的美术大单元教学，才能贯彻新课标的精神，开创发展核心素养的新局面！

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术欣赏内容的编排及特点

1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。

在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来了。

一、审美素质的含义

美育是美学教育，又称审美教育。学校中审美教育主要功能是培养审美素质，形成学生正确的审美观，培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。美育是心灵的体操，是社会文化素质教育中不可缺少的组成部分。

审美素质是一个人对自然美、社会美的感受能力、鉴赏能力和创造能力的总合。审美素质，是人的素质的重要组成部分，是小学科学社会化一项重要内容。

审美素质教育既不同于一般的政治思想和道德品质的教育，也不同于专门传授文化知识和技术技能的教育，更不同于崇奉虚幻的神灵的。它是培养人们感受美、认识美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美育离不开教育，因为它不是自发地、自然地、自流地产生和形成的。虽然人们常说，“爱美是人的天性”，或是“爱美之心，人皆有之”。但事实表明，有“爱美”之心，并不等于就有了美学修养，更不意味着真正了解美。因为懂得美、认识美要有相应的文化知识水平和美学理论基础才行，而这是不能自然而然地产生的。

所以，美育也是按一定的目的要求，对受教育者施以积极影响的一种有计划的美感教育活动，它要通过对人们的不断启发和长期的训练、熏陶的教育过程使之逐渐获得美感能力。这也就确定了审美素质教育是带有认识性质的一种教育活动，但它的认识性质又具有独自的特点，它是在人们对于美的感受中获得的。

二、在小学美术教育中培养学生审美素质的内容与过程

在小学美术教育中，对学生审美素质的培养主要可表现为：培养正确的审美观；培养敏锐的感受能力；培养丰富的想象力以及培养透彻的理解力。上述四种能力的协调和合作，均自然渗透于各种能力的使用中，从而形成学生的整个审美过程。

1、培养学生正确的审美观。

正确的审美观是培养学生审美素质的重要基石。一个人的审美观是他的世界观、人生观的一部分，它从一个方面反映了对世界、对人生的看法和态度。而美术教学的根本目的就是培养学生树立无产阶级高尚的审美观，做一个具有审美修养的人。正如罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”在教学活动中我经常利用多媒体进行“鉴赏与评述”的学习活动，培养学生多角度欣赏和认识自然美和美术作品的质材、形式和内容特征，了解中外美术发展概况，从而形成健康的审美情趣，发展审美能力，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族文化遗产、尊重世界多元化的态度。同时也有助于激发学生主体活动的精神，对学生理想的确立、审美观的树立有很大帮助。

2、培养学生敏锐的感受能力。

敏锐的感受能力是积累丰富的内在情感的重要手段。因为对内在情感的体验、认识和积累往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。感受力不但是人生学习入门的“钥匙”，更重要的还是审美能力最初始、最基本的能力和基础。培养审美感受力的重要途径就是引导学生亲身体验和感受现实世界，使自己的感觉活动逐渐适应对应世界中对称、匀称、节奏、有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一种模式的敏锐选择能力和同情能力。作为感受力专注训练教育课程之一的美术课，就是要使学生通过课堂教学，形成一种对美的活动模式，并最终形成对美这种模式的敏锐洞察力。

3、培养学生丰富的想象力。

在具有较深刻的感受力的同时，发挥一定的想象力是进行审美活动必不可少的环节。想象，从本质上说来，就是把通过感受把握到的完整形式或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、冶炼，重新铸成全新的意象的过程。丰富的内在情感实际上主要是通过敏锐的感受力来进行积累的。我在美术课上经常使用投影，用活动片、复合片及抽拉片来表现画面的构图、色彩及绘画步骤和技巧。

4、培养学生透彻的理解力。

审美理解力就是在感受的基础上，把握自然事物的意味或艺术作品意义或内容的能力。审美理解力不是生而具有的，在某种程度上说，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。由于学生的知识经验有限，在感知客观的美的事物时，会出现不能正确理解美的情况。因此，教师要在审美活动中，通过多种手段、渠道来营造一个让学生能感受美的直观形象的立体氛围，一点一滴地帮助学生形成审美经验，增强他们对美的理解能力，不断提高审美感知水平。

三、在小学美术教育中培养学生审美素质的基本要求

1、培养的形式。小学美术教育中培养学生审美素质的一般要求是以美好的形式感染学生进行教学。美术教学根据学生爱美的心理，引导他们认知并感受丰富多彩的社会美、自然美、艺术美，使他们获得美的体验，受到美的熏陶，提高审美素质。

2、培养的对象。为了更好地贯彻“让全体学生都得到发展”这一重要的教育思想，我们小学美术教育必须面向全体。一个班级中，学生的素质都不尽相同，总会有好、中、差等不同程度的学生存在，这就要求我们教师在日常教学过程中，时刻要考虑到这一重要因素，注意进行分层教学，因材施教，以便使每个学生都能根据自己的能力学到知识，提高素质。

3、培养的内容。现在运用的教材，有许多内容各学科之间会有相似之处。因此在教学过程中，各学科应有机结合、相互渗透、交融，紧紧围绕共同的教育思想、主题进行教学的设计，更好地达到提高学生审美素质的目标。