作者简介：庄雪英，K12美术教育研究公益网站（K12美术网 K12Art.org.cn）总编辑总策划，毕业于哈尔滨师范大学美术学院，多年来致力于中小学美术教育的实践和研究。

一、引言

在人工智能时代，教育方式和学习模式正经历着深刻的变革。中小学美术教育作为培养学生审美情感、创新思维和艺术表达能力的重要途径，亟需适应这一变革。本文将探讨如何利用人工智能技术，推动中小学美术教育的改革与发展。

二、当前中小学美术教育面临的挑战

传统美术教育模式往往侧重于技巧传授和模仿练习，忽视了学生的个性化发展和创新能力培养。例如，中国某小学的美术课堂仍以教师为中心，学生缺乏自主探索的机会。而在美国，一些学校已经开始尝试利用在线平台和数字工具，让学生在美术创作中发挥更大的主动性。

三、人工智能在美术教育中的应用

3.1 人工智能辅助教学工具

如智能画笔和绘图软件，能够根据学生的绘画习惯提供个性化的指导和建议。例如，Adobe公司的Sensei项目，通过机器学习技术，为设计师提供创意灵感和设计建议。

3.2 个性化学习路径设计

利用数据分析，为每个学生设计符合其兴趣和能力的学习路径。例如，Khan Academy的个性化学习平台，通过跟踪学生的学习进度，提供定制化的学习资源。

3.3 虚拟与增强现实技术

通过VR和AR技术，为学生提供沉浸式的美术学习体验。例如，Google的Tilt Brush允许用户在三维空间中绘画，创造出全新的艺术作品。

四、美术教育改革的策略与方法

4.1 课程内容的创新

结合人工智能技术，更新课程内容，如引入计算机图形学、数字媒体艺术等。例如，MIT的Media Lab开发了多种互动艺术项目，让学生在实践中学习科技与艺术的结合。

4.2 教学方法的改革

采用项目式学习，鼓励学生主动探索，如通过设计思维方法解决实际问题。例如，斯坦福大学的d.school通过设计思维课程，培养学生的创新思维和问题解决能力。

4.3 评价体系的更新

建立多元化的评价体系，重视过程性评价，利用人工智能进行学习成果的分析与反馈。例如，Coursera等在线教育平台通过学习数据分析，为学生提供个性化的学习建议。

4.4 师资队伍的建设

加强教师对人工智能技术的培训，鼓励教师进行创新教学法的研究与实践。例如，哈佛大学的教师专业发展项目，为教师提供了丰富的技术培训资源。

五、案例分析

如芬兰的“现象教学”模式，将美术与其他学科融合，通过主题式学习激发学生的创造力。如微软的“画中画”项目，利用人工智能技术辅助视觉障碍人士进行艺术创作。

六、结论

在人工智能时代，中小学美术教育的改革是必要的，也是紧迫的。通过创新课程内容、改革教学方法、更新评价体系和加强师资队伍建设，我们可以培养出具有创新思维和审美能力的学生，为社会的发展贡献力量。

一所新开办的学校，目前只有一、二年级学生，如何在低年段开展跨学科项目化学习？徐汇区西位实验小学二年级的跨学科项目《迎新巧克力竞标会》，进行了一次探索与实践，“巧克力工厂”让孩子真正愿意学喜欢学……

项目化学习（Project-based Learning，PBL）是当今全球教育领域的热点之一。在上海市徐汇区，17所学校（11所小学、6所中学）将共同参与一项项目化学习行动。18日，上海市义务教育项目化学习三年行动计划徐汇实验区启动，旨在引导学生自主、合作探索，以系统的思维解决真实问题，提高创造性解决问题的能力。

徐汇区教育局副局长、教育学院院长李文萱介绍，自2016年徐汇区成为上海市基础教育综合改革重大项目《指向学习基础素养培育的课堂教学变革研究》的项目区以来，项目化学习为徐汇区的课堂样貌转变带来了契机，一些学校已经率先展开探索。

学习场所搬进“巧克力工厂”

学校邀请二年级学生制作出最具特色的巧克力礼盒参加竞标会，中标产品将获得来自学校的订单。巧克力要怎么做？作为新年礼物是不是要包装？怎么包装才好看？什么是竞标？竞标会要准备什么？……任务一经发布，引起学生热烈讨论。

“如何制作一款特色巧克力参与竞标？”这自然地分解成一系列可持续探究的、需要综合运用自然、数学、美术等多个学科的知识与技能。产品设计时，教师让学生进行头脑风暴：怎样的巧克力才能中标？

小组成员尽可能多地提出自己的设想：要好吃、口味要创新、注意卫生安全、包装要有特色；“学做”时，学生们发现了“纯巧克力真苦”的问题，提出“添加辅料”等解决方法；“试做”时，他们遇到了“不能凝固、形态不完整、味道不佳”等难题，此时自然学科教师引导学生进一步思考温度和状态之间的联系，找到解决问题的关键——“常温”。在包装时，数学和美术教师适时引导学生改进设计。

三科项目教师打破“各自为政”的教学，用“变化”这个大概念去统领整个学习活动，让三科成为有紧密联系的“密友”。学校每周都有数学+美术、自然+数学+美术等多种学科组合的“大课”，从一位教师执教改为多位教师共同执教，以自主探究取代长时间的知识讲授，三科教师根据学生的问题需求随时介入指导。与此同时，学习场所也从教室搬到了学校的“创新学习中心”，项目期间这里俨然一座“巧克力工厂”。孩子们穿上围裙，戴上袖套，进入角色，身处其中，不再仅是学习学科知识，而是为了解决实际问题进行的场景化学习。

有的孩子还自发从家里带来特殊“材料”，像“小科学家”一样执着探索，不仅“能学”，还“会学”。家长们说，回家后孩子也变得更爱劳动了。从“试做”到“学做”的探究中，经历了一次次“试错”，遇到困难也更能自己克服了。

让雨伞有“家”可归

上海气候温和湿润，一旦到了汛期，连续多日的降雨势必需要同学撑伞上下学，诸多雨伞放在教室或走廊，凌乱无序，湿雨伞的水滴滴得到处都是，不仅影响心情，更有安全隐患。如何“给雨伞找个家？”

园南中学学生以小组为单位通过设计问卷，实地勘察、测量，确定雨伞架选址，并绘制“雨伞架”设计方案，在教师指导下模拟实验探究“雨伞架”下方排水口的排水效果，同时不断完善方案，最终确定雨伞架功能性后，对雨伞架进行美化加工。教师在活动过程中引导学生将所学的物理、数学、艺术等知识付诸实践，及时组织讨论和探究的平台。同学们献计献策，提出“雨伞架”的构想，让雨伞有“家”可归。

根据同学们的设计，学校大修时特意在走廊设置了排水沟，大修好在教室和办公室外走廊上装上了雨伞架。使用工程中，大家又发现突出的挂钩也存在安全隐患，于是塑料玻璃保护套应运而生。

“《给雨伞找个家》的项目化实践活动，不仅解决了校园生活的难题，更引导学生‘在做中学’，积极观察生活，培养人文关怀。”园南中学校长说，随着新中考改革不断深入，学生发现问题、研究问题、解决问题的能力都摆在了十分重要的位置，学生动态的学习时空、多元的学习环境、学校育人方式的变革成了一种需求。学科间如何融合？在她看来，跨学科集体备课中，不同学科的参与，视野与思维空间更开阔。

华东理工大学附属小学孩子们化身“古巢国”国民

“作为古巢国的首领，你和你的族人可以选择你们面临的困境或难以解释的自然现象，创造一个神或一群神，描述你们将如何与这些神并肩作战，面对挑战，走出困境？”

这是高安路第一小学和华东理工大学附属小学同学们遇到的挑战。经过一个学期的准备，一场复古的“英雄大会”开始了——入场老师、学生化身为古巢国的一份子，豹纹围巾、捆绑大闸蟹的绳子、羽毛、草裙等，成了最好的装扮。有巢氏和“雷神”“自然神”“雨神”们轮番在族人“哦哦哦”的拥护声中上台。台下，“古巢国”国民热情向来宾介绍自己助力古巢国度过难关的英雄故事。从海报设计、入场券设计到来宾引导，也全部由“古巢国”国民担任。

启新小学校园敦煌展示墙

而在启新小学，四年级的孩子们同样完成了一次“穿越”。他们在语文老师和美术老师的共同协助下，当了一回“敦煌画师”。这原本是美术四年级欣赏单元“世界文化遗产”的内容，老师选择了“莫高窟壁画”入手。但敦煌的介绍资料浩如烟海，壁画背后的人文知识对四年级学生来说理解也有些难度。于是，老师们为这些小小问题探索者架起了“梯子”——语文课堂上，老师从语文四年级上册神话章节出发，选择孩子们熟悉的九色鹿的故事，引导学生阅读并理解敦煌壁画的创作来源；美术课堂中，先通过填色卡片进行补色、填色练习，总结出敦煌壁画中的造型色彩内容特色，再开始尝试原创壁画作品。孩子们创作完成后，老师再请他们从《图说敦煌》一书中选择壁画介绍词，模仿写作。最终，学校的一面墙成为了“校园敦煌展示墙”，将孩子们一个学期的成果和创意，生动保留并呈现出来。

突破限制，让项目学习不再受限。位育初级中学校长说，学校还打算利用空余教室开设“项目工作坊”，为项目组的老师和学生提供必要的物资，“工作坊”随时向师生开放。

上海市教科院普教所所长汤林春表示，项目化学习是培养学生发展核心素养，使学科核心素养落地的重要路径。徐汇项目化学习三年行动计划，将重心放在构建“创造性解决问题”的课堂，展示学校的实践，真实呈现了项目化学习的探索历程，看到了项目化学习在发展师生素养上的真正价值。

今后，徐汇将通过17所学校集群发展，分别构建初中、小学两大学段项目群，实施市、区实验校的分层研究以及活动类、学科类、跨学科类项目的分类研究，最终形成项目化学习典型经验及案例汇编，项目化学习的评价指标、多元评价体系以及总结性成果，从而进一步激发学校的办学活力，提高区域义务教育质量。

武夷山的土是紫色的、粉色的；云南有红土；敦煌的土有红色的、黄色的、绿色的；北方有黑土地；黄土高原有大量的黄土……

不同颜色的岩石、砂土，不仅代表着幅员辽阔的中华大地，有着不同的地质地貌，还可以用来创作出特别的“岩彩”画。

在上海师大附属嘉定留云小学，走廊里就有这样一幅由小学生创作的“岩彩”国旗。

35名小朋友，用从福建、云南、甘肃采集到的红土、红砂、黄土、黄砂，共同绘制了长3米宽2米的五星红旗。用土、砂表现铺饰画面、勾勒线条，他们对材质美感有了深刻体会，也切身认识到了中国红土地、黄土地的文化底蕴。

传承盛唐，用艺术的方式认识中国地质

岩彩绘画曾在唐代十分兴盛，敦煌与各古寺庙的壁画采用的大多都是岩彩画。在设计课程的时候，为了贴近小朋友的需求，岩彩课程强调回归自然和现实生活，鼓励同学们亲手采集天然材质，将美术、科学、地理、历史、劳动等学科知识进行整合。

大自然里面有什么原材料可以用来作画？在制作岩彩画的过程中，同学们了解到，原来大自然中的砂、土以及矿物质，很多都可以用来作画。

图/ 老师在向同学们展示基底材料

这些岩石、砂土为什么会有这么多的颜色？这一点首先就引起同学们的好奇。经过探究之后，他们了解到：这实际上跟地域的特点、地质特征都有关系。丹霞地貌、喀斯特地貌，都会反映在地质上，形成不同颜色的地质。

就这样，立足本土地质和文脉、渗透地质学……尝试岩彩课程的过程中，孩子对地理、地质首先有了一个更深度的了解。

学校老师介绍到，孩子们其实对颜色的感觉很细腻。比如，同样的红土里面，会有微差：有冷暖颜色上的区别，有纯度上的区别。

“我想表达什么主题、什么内容，需要用什么感觉的颜色……对孩子们是一个非常好的颜色敏感度的培养。”

岩彩绘画，动脑也动手。想让一块石头变成可以画画的原材料，肯定不能只坐在室内。在老师们带领下，同学们走进大自然寻找原材料。很多材料可以在完全不改变颜色的前提下使用，不过需要一番加工：

清洗：洗净杂质与杂色，还原材料的本来面目

粉碎：切割研磨材料，使其易于作画

分类：根据不同材料的质感、颜色等进行分类

图 / 分类后的岩彩基底材料

在这个过程，孩子们对所有的材料，产生了自然而然的熟悉。“在这个过程中，我们也试图引导孩子们珍惜大自然、爱护大自然，树立正确的环保意识。”

负责授课的上海大学上海美术学院岩彩绘画工作室副教授陈静介绍，岩彩课程在高校其实一直有在开设，这次在留云小学的尝试，实际上是在把高校课程“转译”成小学课程的重要尝试。

“某种程度上，这也是在小学教育里面，填补了一块艺术教育的空白。”

改造壁画，以“岩彩”打通传统文化与创新精神

在学校的学习空间旁，还有一个仿真场景暨壁画洞窟，为师生的摹写创作实践提供场地。了解了岩彩的粗细颗粒、质性区别、独特技法的创作媒介，同学们充分调动想象力和动手能力开始创作。

图 / 龟兹壁画

“我们创作了龟兹壁画中的菱形格外轮廓，并且把它们排列到洞窟里。我们设计好菱形格后，先在洞窟里刷上泥草层，这样可以使壁画保存更长久。再刷上白粉层，接着描绘出菱形格外形，最后根据排列的方式涂上有色层，主要是蓝色和绿色。创作完走进洞窟非常震撼，在洞窟里看着这些菱形格，感觉一切的辛苦都是值得的。”张思语同学在参与洞窟创作后谈到。

同学们也由此格外关注身边的一草一木。“我从学校停车场的入口采集到的有色砂岩，它的颜色是一种不太鲜艳的红色，身上还长满了小洞洞，没有想到学校还有这么漂亮的岩彩。”董佳瑞同学在校园采集后，惊喜地发现了“新材料”。

图 / 学生作品

基础教育阶段展开“岩彩”课程的探索实践，是对中华优秀传统文化的继承和发展，把美育根植到学生的内心深处。

校长唐敏介绍：借助嘉定区教育学院和上海大学美术学院进行的合作，2022年7月，上海大学上海美术学院陈静副教授的岩彩工作室正式落地上大云小，这也是国内首个高校教师工作室落地基础教育学校。

每周，陈静副教授会给老师们上三小时的课程培训。“基于对颜色的感知、对艺术的审美和对表达的追求，我们将岩彩课程和与美术课进行结合。大学教授、美术教研员、学校艺术老师一起，一堂课一堂课进行打磨，产出了这样的一套岩彩艺术课程。”

近2年的探索，学校研发了适合小学中高年段学生学习的《初识岩彩课程》10个课例，还与深圳龙岗区联合开展“中小学岩彩教学”教研。涵盖“形与型”“平面图形的奥秘”“由此及彼”等六个单元的《岩彩初识之“平面造形”篇》转译成果，包含学生使用手册与教师参考用书，也将由上海大学出版社正式出版。

“我们也希望借助岩彩课程，让中国传统艺术的精髓走进儿童，养成学生感知、发现、运用生活美的能力；养成学生运用多学科融合创造性地解决问题的能力；养成学生从小具备基本的探源溯流的人文修养与学术精神；养成将中国传统文化的传播继承与当代拓展作为己任的思辨能力，养成如何挖掘中国传统文化的当代价值、创造文化新价值的创新能力。”校长唐敏谈到。

这些美到不容错过的艺术生活展，尽显东方美学。秋高气爽的日子，出门去看展吧！

江南客厅——长三角传统工艺生活美学设计展

春、夏、秋、冬，在流光岁月中开启一场当代生活美学中的叙事。

序厅的西子色、江南春的拂花枝、江南夏的风烟、江南秋的清欢、江南冬的若兰......清新典雅的江南色彩，尽显江南烟雨迷蒙的意境美。

小桥流水、西湖绸伞、蓝印花布......汉服等传统文化爱好者，撑伞在桥上美美的拍上一张吧！

江南客厅——长三角传统工艺生活美学设计展

展期：即日起-10月7日

地点：上海宝山国际民间艺术博览馆（宝山区沪太路4788号）

票价：免费

采取预约参观模式，游客须通过“文旅一码游”或拨打电话021-56042007进行实名预约。

中国人的雅致生活，申园文化主题展

一场以“中国人的雅致生活”为主题的文化艺术展，已在上海世博文化公园申园里拉开帷幕。

展览荟萃了众多精致的茶器、香器、花器、盆景，呈现了中国人的雅致生活情趣。

申园的木樨香轩无疑是焚香静心的绝佳场所，这里陈列着精心挑选的精美香器，这些香器体现着中国古人的审美和情趣。

申园插花作品以中式插花中的瓶花和盆花为主，中国古人推崇瓶花，瓶与平谐音，寓意平安和吉祥。

园内烟雨楼是登临远眺之处，楼上可以欣赏到整个园林的全景，楼下则是小憩休闲的地方。楼里的山水盆景“绿水青山”与窗外之景相呼应。

中国人的雅致生活申园文化主题展

展期：即日起-10月19日

地点：上海世博文化公园申园（浦东新区世博大道1750号）

行者——墨痕水墨绘屏展

26幅古董金、银屏风，经过艺术家墨痕的再创作，每一幅水墨笔意都风姿不俗，有着抚慰人心的魔力！

此次展出的作品主要仍是屏风，但屏风不仅仅是绘画，屏风之外的生活才是本质。

屏风与家居、建筑、艺术空间的融合和呈现，气韵充沛，美轮美奂。

当你身穿黑或白的中式盛装时，与水墨屏风相映衬，很难不好看。

行者：墨痕水墨绘屏展

展期：即日起-10月6日

地点：中成智谷创意产业园（宝山区长江路258号）

需要提前或在现场小程序预约。

K11 工艺卧游Voyage de Savoir-Faire

描金，国家级非物质文化遗产，是指在漆器、金属或木胎的表面上描上金花纹，干后在花纹上打金胶，然后将金箔或金粉贴上。距今已经有 2000 多年的历史。

展览将以当代数字技术重新解读传统，邀请观众用感官沉浸式遨游「黑漆描金」的奇幻世界。

14件古董珍品远渡重洋归来，并有中、法两地艺术家以现代手法为其全新演绎。

展览也突破时空藩篱，穿越到十七世纪末，追随两个开启中西方文化交流的黄金盛世，聆听中国风席卷欧洲的精彩故事，一起探讨中国工艺文化对世界范围的碰撞和深远的影响。

K11 工艺卧游 Voyage de Savoir-Faire

展期：即日起-11月13日

地点：chi K11 美术馆（黄浦区淮海中路300号）

票价：99元起

采取预约参观模式，游客须通过“文旅一码游”预约。

穿越西汉 用光召唤：超存在主义空间数智化大展

全国首个开放式感官探索 · 史诗沉浸式原创IP交互展览，展览巨制打造西汉盛世，深度考究汉代生活场景，使西汉穿越两千多年再次与人们遇见。

100余件汉代文物还原，180种汉服规制经典搭配，西汉的客饮、音乐、家珍，甚至风情被生动再现，日用品、兵器、皇室专用器皿都样样俱全。

展览故事以西汉历史为线索，以《诗经》所传的淳风为基调，轻赋逻辑推理体验，感受全程穿越在西汉的有趣互动。

穿越西汉 用光召唤：超存在主义空间数智化大展

展期：10月1日-11月27日

地点：上海宝龙美术馆

票价：88元起

艺术是儿童最佳的心智启蒙，有助于“人类的自我发现”，有助于学生更好地体会深邃的事物与原理。艺术教育绝非天才教育，而应为全体学生所共有。日本艺术教育以提高学生的整体素质为着眼点， 从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感受中获得审美体验，并唤起创造热情。

小学设置音乐、图画工作科目，初中设置音乐、美术科目，高中设置艺术科目（包括音乐、美术、工艺、书道），这就是日本的艺术教育，其更注重培养学生的感性认知、艺术情操与表达能力，注重丰富教学内容与教学形式，注重多方参与、共同协作。

日本中小学艺术教育发展史

•初步确立期（1872年-1912年）

日本中小学艺术教育可追溯至1872年《学制》的颁布。作为日本近代史上第一个体系完备的教育法令，《学制》第一次正式将美术、音乐等艺术教育科目纳入了教科范畴。1907年，随着《小学校令》的修订，美术、音乐科目升格为小学必修科目，艺术教育的重要性与必要性进一步得以确立。然而，这一时期艺术教育仍处于探索期，虽然已经纳入学校基础教育范畴，但是教育目的、教学内容与教学方式多流于表面。以美术教育为例，仅重视学生对教科书中图画的临摹，以掌握基础的绘画能力为教育目的，忽视了对学生的表现欲、创作欲的培养，还未达到培养学生创造力、感性与情操的层面。

•丰富发展期（1912年-1945年）

随着第一次世界大战后世界范围内民主运动的高涨，欧美诸国推崇个性和创造性，以儿童为中心的自由教育思想进入日本，给教育界带来了重要影响。艺术教育领域也不例外，在作家、诗人、作曲家、画家等艺术家的推动下，日本国内掀起了以培养儿童个性与创造力为旨归的艺术教育运动。例如，作家铃木三重吉创办新儿童杂志《赤鸟》，试图通过富有艺术性的童话、童谣与作文指导丰富艺术教育。另外，作曲家成田为三、弘田龟太郎带动的童谣运动、北原白秋带动的自由诗运动、山本鼎带动的自由画运动、片山伸带动的文艺教育运动等，都是日本闻名一时的艺术教育运动。欧美诸国的艺术教育思想与日本本土艺术教育的融合，丰富了中小学艺术教育的理论与实践。以美术教育为例，该时期中小学不再拘泥于让学生临摹作品，而是引入了“自在画”的概念，开始重视培养学生的设计、创造能力。

•完善成熟期（1945年至今）

第二次世界大战期间，日本的艺术教育一度停滞。1945年“二战”结束后，日本着手教育改革，开始从天皇制国家主义教育体制转变为民主主义教育体制，艺术教育也得以重启。一方面，日本积极吸收欧美国家先进的艺术教育理念，诸如英国艺术评论家赫伯特·里德提出的“培养自发性创造力与开发个性”为目的的艺术教育论，美国哲学家、教育家兰格提出的“艺术教育即感情教育”的论说，都对日本艺术教育目的论产生了积极影响，日本开始提倡通过艺术科目的教学让学生感知美。另一方面，日本文部科学省数次修订《学习指导要领》，确立了小学音乐、图画工作科目，初中音乐、美术科目，高中艺术科目（包括音乐、美术、工艺、书道）的课程体系。经过半个多世纪的发展，不论是在艺术教育的理论建设方面，还是在艺术教育课程实践方面，日本中小学艺术教育正在逐渐走向完善与成熟。

艺术教育注重审美情趣的培养

日本2017年修订版《小学学习指导要领》《初中学习指导要领》《高中学习指导要领》对各个教育阶段的艺术教育教学目标进行了详细说明，其内容表现了日本中小学艺术教育目标的特点。

小学美术教学的目标为：

通过表达与鉴赏活动，培养学生认知形状、颜色的能力：（1）通过自己的感受与行为，从不同的视角理解事物的造型，能使用工具与材料，创造性地进行造物活动；（2）思考造型的优点与美感、作者的表达意图与表达方式，加深对作品的理解；（3）体验制作乐趣的同时，培育学生乐于创造美好生活的情感。

初中美术教学的目标为：

通过多样的表达与鉴赏活动，培养学生在日常生活中与美术相关的资质与能力：（1）从艺术造型的视角出发欣赏艺术品；（2）思考造型的优点与美感、表达意图与表达技巧、主题提炼与创作构想，加深对美术的见解与感悟；（3）体验美术创作活动的乐趣，培养美术兴趣，养成内心充盈的生活态度。

高中美术教学的目标为：

通过多样的艺术活动，发挥各个科目特点，培养学生与艺术相关的资质与能力：(1)理解艺术相关的各个科目的特点，掌握通过艺术进行自我表达的技能；(2)进行创造性的自我表达活动，体味艺术的美好；(3)提高感性认识，养成内心充盈的生活与社会态度。

对比日本小学与初中音乐教育的教学目标可以发现，小学音乐教育注重对学生进行音乐的基本感知、鉴赏与表达能力的培养，而初中音乐教学的目标则有一定的提升，除了基本技能外，还强调对音乐文化的理解、对音乐创作能力、更深层次鉴赏能力的培养。美术教育也不例外，小学美术教育名为“图画工作”，初中开始称作“美术”，可见小学美术教育偏重对图形、造型的基本感知与手工作品的初步制作。初中则进一步提升能力要求，重视从美术视角对学生进行鉴赏与创作能力的培养。高中艺术的教学目标则是对小学与初中教学目标的深化，重视综合能力与思维的培养。可见日本中小学艺术教育循序渐进的特色。

教学内容与教学方式丰富多样

日本中小学艺术教育重视教学内容的丰富性。其教学内容可分为艺术“表达”与艺术“鉴赏”两大模块，艺术“表达”重视学生自身对艺术内容、形式的掌握以及基本艺术创作能力的培养，而“鉴赏”重视学生对艺术作品主旨、内涵、结构与表现形式的品鉴。以音乐教育为例，日本中小学音乐教育“表达”模块包括：唱歌活动、乐器活动、音乐创作活动，通过唱歌、弹奏与创作，引导学生掌握音乐表达的基本素养。“鉴赏”模块通过对优秀音乐作品的分析，培养学生对音乐的品鉴能力。在题材选择上，选用的歌曲不仅包含国内外优秀作品，还有民谣与乡土歌曲，让学生感受音乐与生活的联系，培养他们热爱乡土的情怀。

日本中小学艺术教育也相当重视教学方式的多样性。以音乐教育中的“表达”为例，唱歌活动包含独唱、齐唱、合唱等形式。乐器活动包括独奏、合奏等形式，还要求学校根据具体教学条件，提供包括日本民族乐器与外国乐器在内的诸多打击乐器、旋律乐器的教学。音乐创作活动包括曲目创作、即兴表演等多种形式。再如美术教育中的“表达”模块，通过造型游戏、手工活动、组合活动等方式开展绘画、雕塑、设计教学，利用泥土、黏土、木头、纸张、蜡笔、水彩、针线、小刀、锯子、锤子、钉子等多种工具，让学生动手动脑进行美术创作。而在开展美术“鉴赏”教学时，不仅在教室内开展优秀作品品鉴分析活动，还深入地方美术馆参观，让学生感受艺术之美。

多方参与，共同协作

日本文化厅负责统筹日本国内文化、宗教交流事务，长期以来积极开展各类活动，以培养年轻艺术家、丰富儿童的文化艺术体验、支援地方艺术文化发展、振兴日本艺术文化为目的，在协助中小学开展艺术教育方面，文化厅与日本文部科学省共同协作，通过设立预算、实施巡回公演项目、艺术家派遣项目、“孩子·梦想·艺术·艺术院”项目、艺术沟通交流能力提升项目等文化艺术培养项目，确保学生有机会接触高品质文化艺术的鉴赏、体验活动，培养学生丰富的创造力、想象力、思考力以及沟通交流能力，培养未来艺术家与艺术观众，以期创造优秀文化艺术。

巡回公演项目，指的是文化厅选定一流文化艺术团体，在小学、初中、特殊教育学校（小学部、初中部）的体育馆、文化馆等场馆进行巡回公演。公演团体和公演节目由文化厅长官组织企划委员会进行选定，中小学可向所在都道府县申请，文化厅长官根据都道府县的推荐选定实施学校。公演以获得高度艺术性评价且适合学生鉴赏的内容为主，包括合唱、管弦乐演出、音乐剧、儿童剧、芭蕾舞、现代舞、日本古乐曲、日本古舞曲等艺术表演。在公演之前，为提高学生对公演的鉴赏能力、发挥更佳的学生参演效果，文化艺术团会赴学校开展研讨会，进行鉴赏与参演的技术指导。

艺术家派遣项目，指的是文化厅向中小学派遣艺术家，协助学校开展艺术教育，包括公开招募学校型与法人提案型两种。公开招募学校型指的是小学、初中、高中与特殊教育学校向都道府县自主申请，文化厅根据都道府县的推荐选定实施学校，派遣一名或者几名艺术家入校进行演讲、表演、技术指导等活动。实施领域包括音乐、演剧、舞蹈、大众艺能、美术、传统艺能、文学、生活文化、媒体艺术等。法人提案型指的是文化厅长官根据以振兴文化艺术为目的的特定非营利活动法人、公益法人、一般财团法人、一般社团法人、特例民法法人等的推荐，选定被派遣者与实施学校。非营利活动法人等受国家委托，在把握中小学文化艺术活动需求的基础上起沟通联络作用，派遣一名或者几名艺术家到中小学开展演讲、技术展示、技术指导等活动。实施领域包括音乐、演剧、舞蹈、大众艺能、美术、传统艺能、文学、生活文化、媒体艺术等。

“孩子·梦想·艺术·艺术院”项目，指的是中小学向所在都道府县的相关部门提交申请，相关部门汇总所在区域的申请情况后报备文化厅，文化厅对学校进行甄选后选定实施学校，同时联络日本艺术学院，在美术、文艺、音乐、演剧、舞蹈等领域取得辉煌艺术成就的“日本艺术院会员”艺术家中选定讲师进行派遣。艺术家通过演讲、表演、技术指导等活动，让孩子切身感受艺术活动的美妙之处，教会孩子怀抱梦想、努力追求的珍贵之处。

艺术沟通交流能力提升项目，指的是文化厅向中小学派遣艺术家，开展研讨会，传授艺术表现手法，以提升学生的艺术沟通交流能力。该项目也分为公开招募学校型与法人提案型两种类型。文化厅通过公开招募或法人提案选定实施学校和艺术家，向小学和初中派遣个人或者少人数的艺术家，实施计划性、持续性的研讨会，教授艺术表现手法。实施领域包括音乐、演剧、舞蹈、大众艺能、美术、传统艺能、文学、生活文化、媒体艺术等。

文化厅与文部科学省初等、中等教育局多方参与、共同协作，为日本的中小学艺术教育带来了更丰富多彩的体验、更高水平的专业指导，对促进日本中小学艺术教育产生了一定的积极影响。

当下，日本艺术教育循序渐进的教学目标、丰富多样的教学内容与形式、多方协作的教学模式，营造了宽松的艺术环境，让学生感悟多元的艺术文化并形成自由的审美取向。

艺术熏陶对于青少年来说是十分重要，它有助于形成青少年的艺术启蒙思想，了解各个历史时期的风土人情、人文教育、历史文化。

徐汇区虹梅街道近日开展了一堂艺术鉴赏讲座，炎炎夏日挡不住小朋友们的参与热情，活动未开始已经座无虚席。此次活动的主讲人是来社区实习的大学生志愿者。

讲座开始，老师先给小朋友们观看了一个视频《奇趣美术馆·蒙娜丽莎》。作为卢浮宫展示超高人气画作，“蒙娜丽莎”的出现让大家感到熟悉，不少小朋友们争先恐后地举手示意表示自己曾经看过这幅画。视频运用了面部捕捉技术，生动地展示了蒙娜丽莎如果有生命，她该怎样在卢浮宫中度过自己的一天，让人感觉趣味横生。通过大家所熟知的画作来引入本次讲座的主题——西方艺术鉴赏，从而引发小朋友们的兴趣。

之后老师通过不同画作在艺术表现领域的分类，一幅幅讲解其中的画作构思和背后含义，从色彩、构图技巧等表现形式来分析这些画作。例如抽象派代表大师梵高，小朋友们一开始疑惑他为什么要这样画，在了解梵高生平和他内心世界后，便能够理解他为什么这样去创作，也同时能够接受他对于构图、色彩运用。

本次艺术鉴赏分享让小朋友们了解作品及画作背后所表达的真正内涵，让小朋友们能够真正进入到作者的内心精神世界去体会艺术的真正价值。

“我觉得我们村还是很洋气的，特别是周末，来喝咖啡的人很多，所以我特意加上了咖啡标志。”杭州市周浦小学四（1）班的学生陈玺竹自豪地说道。日前，杭州市周浦小学的四年级以美丽乡村为题材开展了PBL项目制美术课程。

项目化学习作为一种课程教学改革的优秀迭代方案，已经在浙江省特别是杭州市西湖区内开始推进与实践。此次课程中，杭州市周浦小学美术教师陈子恒鼓励同学们走进西湖区双浦镇的美丽乡村考察地方特色，并由孩子们亲手设计、制作与改进美丽乡村地标作品，培养学生创新创造能力和团队协作、解决问题的能力，并以立德树人为目标，通过审美感知与文化理解，培育学生热爱乡土的情感。

下杨村手工地标作品

下杨村实地考察

深挖乡土文化素材，将美育播撒课堂

西湖区双浦地区自古以来水土肥沃，物产丰富，为江南的鱼米之乡，分布着大大小小的美丽村落，许多村落都拥有自己的独立乡村形象地标。在上这堂课以前，杭州市周浦小学的陈子恒老师率先考察了周边具有标志性的村落，并根据班里学生们的居住情况将他们分为7个小队，每个小队在家长们的带领下，于周末前往周边的美丽乡村进行仔细探访，并向身边的家长、村民了解村名、地标背后的故事以及相关的文化传承，例如杭江村自古以来就有“耕读杭江”的传统美德。

随后，队员们根据自己的想法与理解画了改善的草图、撰写了调查研究报告。

杭江村实地考察

桑园地村、杭江村调查报告

桑园地实地考察

在进行了充分的调查研究后，孩子们重回美术课堂，在陈子恒老师的讲解与示范引导下，每个小队的孩子们了解了地标的组成部分、形式上的内在美与外在美及设计制作步骤，思考了如何让自己村的地标模型更加美观。并运用老师提供与自己收集的材料进行动手制作。最后，一件件精美、别具特色的地标模型呈现在了课堂之上。

张凌暄介绍道：“我们利用压缩泡沫、彩泥、PC管、卡纸为主要材料，一纸一剪、一笔一画将地标建筑用手工作品完美呈现。”

“村头古朴的地标展示出了村里的宁静祥和。我们几个在妈妈团的帮助下，八仙过海各显神通，凑齐了材料，搭起了神似的地标模型，石墙、门槛、装饰一一对应，简直就是等比例缩小版。模型上那朵小莲花就是出自我的手笔，画的时候脑海中浮现出村里美丽的荷塘，。” 朱一欣同学说。

课堂作品展示

邀请每位“小村长”介绍本村地标作品

地标作品获肯定，增强社会责任感

通过这次美术公开课，孩子们都成为了“小小设计师”，从实地探访，到临摹地标，改造草图，制作地标，加上自己的创意，每个过程都是不一样的美术课体验，孩子们也在这个过程中重新了认识了自己熟悉的土地，更加地热爱自己生活的地方。

四（5）班的学生葛思怡说到：“美术陈老师的公开课让我更加了解家乡各个村的地标特点和人文历史。正如习主席说过‘绿水青山就是金山银山’，今后我们一定要爱护环境，保护生态，让我们家乡变得更加美丽。”

学生作品展示

学生讨论制作地标模型

不仅如此，陈老师还让孩子们带着自己小队的作品来到当地村委询问村干部的意见。这些作品也受到了村干部们的一致好评。陈玺竹同学说：“他们对我们作品十分肯定，认为我们做的非常好看，给到我们很大鼓励。”

“我是真的没想到孩子们做的还原度那么高，这个标识牌不仅仅是为了好看，它也是一个乡村人文特色的缩影，承载着乡村的文化内涵，希望更多的人能被它吸引到，继而走进我们村庄里来。”下杨村党总支余华琴表示。村干部们也希望下次在设计地标的时候，能邀请孩子们一起参与讨论，再次制作模型。

孩子们采访下杨村美丽乡村干部

孩子们采访桑园地村干部

城乡共研新地标，双浦风光美名扬

此次活动除了在杭州市周浦小学开展以外，此前，陈老师还将这堂课带到了周浦小学的紧密型教育共同体——杭州市竞舟小学执教，让城里的孩子们也感受到了双浦乡的美丽乡村特色，并在周浦小学孩子们作品的基础上继续深度改进，让地标更加地完善和饱满。

据了解，这样的课堂还直播连线了远在3000多公里外新疆阿克苏地区的1400多名师生，他们与竞舟小学的孩子们一起共同聆听了《美丽乡村新地标》这堂课，从课堂中认识到杭州市西湖区除了西湖以外，还有双浦这片美丽的土地。

新疆阿克苏地区师生线上聆听《美丽乡村新地标》

杭州市竞舟小学学生参与地标制作

陈子恒老师表示，此次项目制学习活动的开展非常的顺利。他希望通过这样的活动不仅能推广双浦地区优秀的乡土文化与传统文化，还能通过校内外与线上线下的展示来增强孩子们的参与感与自豪感，让乡村美育更好地播撒进我们的城乡课堂。

【项目背景】

为了使五年级的学生更好的对美术和音乐有深入的理解，培养学生的图像识读、美术表现、审美态度、小组合作等综合能力，笔者提出了音乐和美术的统整课程，使学生的视觉感受、听觉感受、触觉感受等在项目中得到充分的发挥。通过这个项目，笔者希望学生可以理解基础的音乐知识、音乐和绘画结合的乐趣、小组合作有效的沟通方式以及寻找恰当素材的能力。

【项目简介】

【核心知识与能力】

本项目涉及到的核心知识：

• 基础的音乐知识包括识别乐曲可能会是哪些乐器演奏出来的节奏、旋律、渐强渐弱力度符号、休止符、重音符号等
• 用画廊漫步和项目优化会议的方法讨论作品
• 综合分析经典作品的构图、配色、人物动态、情感表现
• 根据想到的场景运用学过的艺术基础知识创作图形，并和乐谱音符产生联系

本项目涉及到的核心能力：

• 学生通过听乐曲能够和小组成员完成故事的创作实现基础的音乐可视化
• 学生在小组合作中控制情绪、学会倾听、如何给他人提出友善的建议等
• 学会如何有效自评、小组互评的评估方式

【项目实施】

图1 “绘声绘色”艺术统整项目实施时间轴

一、项目启动（2课时）

【阶段目标】

导入话题，我们要为学校的公共空间设计作品，使学生思考如何在乐谱上实现音乐的可视化并在过程中体验音画结合的乐趣。

【具体过程】

1．观看《幻想曲》电影部分视频和音乐可视化视频并讨论。

2．音乐教师讲解基础的音乐知识。

3．依次播放4首选好的乐曲。

4．学生听音乐动用身体的感官找节奏。

5．学生根据听到的乐曲在脑海中的场景和感受画下来。

6．教师根据学生创作的草稿进行逐一的查看，从听到的节奏、感受、想到的场景、色彩的轻重等反馈，有些同学能够根据自己听到的感受画出场景，有些同学只能够表现出简单的线条和形状，原因可能是没想好放不开，教师针对这部分同学进行引导，看是否能联想到什么事物，哪些节奏给你很深的印象等。

7．阶段产出：学生手绘草稿。

图2 阶段产出：学生手绘草稿

二、赏析音乐写词语（2课时）

【阶段目标】

赏析音乐感受场景写词语联结故事。

【具体过程】

1．分组并选出组长。

2．每个小组根据选择的乐曲头脑风暴。

3．任务1：用词汇描述听到的事物。

4．任务2：和小组的同学讨论你听到的词语并联结成故事。

5．任务3：小组之间交换想法提供思路。

6．听到每首曲子立刻画出图画是困难的，先从简单的词汇引导学生，在这个过程中有些同学能够调动自己的思维想到很多场景写下来，有些同学脑海中有场景不知道如何表达，可能的原因是找不到合适的词，老师需要根据每个组不同的音乐说一说老师自己的感受，结合小组其他成员的词语延伸引导。

7．阶段产出：学生手绘草稿。

图3 阶段产出：学生手绘草稿

三、乐谱分行创作（2课时）

【阶段目标】

每个小组根据乐谱内容分行创作。

【具体过程】

1．教师发放每组的乐谱。

2．小组把带来的素材和教师提供的素材进行主题选取。

3．每个小组成员分工设计两到三行音符要求图画内容尽可能与音符发生关联；

4．这次课程极少学生带素材，所以老师要提前准备部分素材，学生在做的过程中循环播放音乐使学生能够沉浸在音乐的氛围中，大部分同学很兴奋的开始自己的创作，利用上次课程的词汇总结进行画面设计有些同学不知道如何下笔，组长认真和组员沟通。这次课所有同学都能够画出自己的想法，不足的地方是画面简单，元素比较少。

5．阶段产出：学生每人约2~3行创作意向图。

图4 阶段产出：学生每人约2~3行创作意向图

四、画廊漫步（2课时）

【阶段目标】

画廊漫步—整理思路，找出绘画的主题词。

【具体过程】

1．教师给每个小组准备2张海报分别是“听到音乐想到什么”“看到画面想到什么”以及每人两张不同颜色的便利贴。

2．画廊漫步—小组点评给建议。

3．每个小组根据建议讨论分析对曲子更有趣的词汇打√，已备下节课创作。

4．这次课程的设计主要让各小组互相了解做了哪些内容，每个小组的成员通过给其他小组提出“听到音乐想到什么”“看到画面想到什么”的建议让小组整体思路更开阔，补充对照自己的词汇和画面是否统一。要控制每个小组进行的时间，只要每个同学能写出对音乐的感受和画面就行。

5．阶段产出：每个小组两张不同主题建议的海报纸，每个小组进行了筛选。

图5 阶段产出

五、迭代草图，喷绘乐谱创作（2课时）

【阶段目标】

学生迭代草稿图，其他学生在喷绘乐谱上分行创作。

【具体过程】

1．教师重新打印乐谱并发放。

2．小组排序正式创作誊抄到喷绘乐谱上，其他同学迭代乐谱内容。

3．这次课程先从画好的小组成员开始，把自己的草稿画到喷绘图上，其他的同学继续迭代自己的作品。对于学生换一种想法审视自己的草稿图是困难的，此时教师需要启发学生从音符上如何把画面进行联系。中间有同学比较强势一直自己画，此时教师需要和同学沟通换着来，这时候因为学生分成了两部分，纪律比较混乱，建议把教师空间分为两部分，一部分迭代，一部分创作。

4．教师和学生一起创作会激发学生创作的热情和主动性。

5．阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面。

图6 阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面

六、继续迭代草图，喷绘乐谱创作（2课时）

【阶段目标】

部分学生继续迭代草稿图，其他学生继续在喷绘乐谱上分行创作

【具体过程】

1．明确草稿图和喷绘图画面要求：题材健康向上，主题明确，画面中心内容突出。技法上构图合理、比例恰当准确，勾线自然流畅，不粗糙。视觉上色彩丰富鲜明，有层次感，画面生动富有创意。

2．小组思考最后完成效果是怎样的，小组内自行分工继续创作。

3．小组成员可以自由去到其他小组观看交流提问等。

4．这次课程部分学生已经迭代完成草图，开始在喷绘乐谱上创作因为乐谱画面空间有限，各组自发组织了观察员提建议，计时员提醒时间，画图员掌控局面，让老师很惊喜。不足的地方是学生创作的内容元素不够丰富，故事联系性不强。

5．阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面。

图7 阶段产出：迭代后的草稿图和喷绘乐谱的创作画面

七、项目优化，继续创作（2课时）

【阶段目标】

项目优化会议，小组共同创作。

【具体过程】

1．每个小组做一次7分钟项目优化会议。

2．完成7分钟项目优化会议，根据会议建议小组所有成员在喷绘乐谱上创作。

3．这次课程是让学生学会如何优化小组作品的方法，每个小组针对上次课喷绘图的要求进行7分钟会议，在会议中大部分同学能够遵守会议的步骤和要求，不足的地方是在会议中提出的缺点比优点多，会导致有些同学的情绪容易激动，下次会尝试给定学生优缺点建议的条数。优化会议结束后学生根据其他小组提出的建议继续讨论哪些保留和修改有利于小组高效完成作品。

4．阶段产出：喷绘乐谱的创作画面。

图8 阶段产出：喷绘乐谱的创作画面

八、学生作品完成，发教师寄语，拍照留念（2课时）

【阶段目标】

学生完善作品，个人总结，教师寄语，拍照留念。

【具体过程】

1．小组所有成员一起在喷绘乐谱上创作。

2．两位老师和大家一起回忆讨论交流从开始到结束这次项目的过程和收获。

3．给每个学生发教师寄语并与小组作品拍照留念。

4．这次课程教师对每个小组的画面表现进行点评，学生对整个项目进行回忆总结帮助学生更好的梳理项目和重点以及如何有效的沟通和合作中情绪的控制，这次课程设置了给学生发教师寄语，每个学生都会说一两句建议的话，是希望学生能收到老师的肯定和鼓励，未来做的更出色。

5．喷绘乐谱创作完成图展示。

图9 喷绘乐谱创作完成图展示

【项目亮点】

1．当我们听音乐的时候会不自觉地跟着它的旋律和节奏摇动身体或者轻轻哼唱，听完音乐后如何向别人表达除了语言之外的感受呢？我们能否实现音乐的可视化？因此就设计了这次项目的主题；

2．学生所处的年龄段是活泼好动的，在这次项目中特意选取了4首欢快的节奏感较强的音乐。学生打开身体感受音乐，获得体验后用绘画表现出来，使难以表达难以捉摸的感受和体验得以艺术呈现，内心被“抚摸”，情绪被“看到”，有利于学生更好地认识自我；

3．在项目过程中从易到难搭建不同的脚手架，比如前期让学生先描述听到的场景词汇之后和小组联结成故事形成语言的表达，后期通过对不同小组从“听到音乐我想到什么” “看到画面我想到什么”双向反馈给每个小组的成员，让学生清楚知道创作的内容和表达的情感词语有哪些需要保留或修改的；

4．八周的时间是非常紧张的，如何让学生在规定时间内高效完成，老师在课程上需要给学生创造轻松自由的氛围，在安全的前提下不限制他们创作的姿态。课上不断地循环播放这几首曲子，让学生在脑海中形成自己的旋律和节奏，帮助他更好的创作画面；

5．在项目过程中老师和学生是一起同步跟进创作的状态，老师也是观察者和创作者，这种方式有利于后期给学生写教师寄语的反馈。

【项目反思】

1．给学生搭建脚手架非常重要，需要老师根据每次课程结束后学生的表现及时进行调整，倾听学生对课程反馈，哪些是学生不明白的，哪些是学生愿意尝试的点；

2．第一次尝试并没有想到非常好的契合点，在这次项目中学生在音乐方面的知识收获不多，意愿尝试美术和音乐统整课程的老师建议找到更好的切合点能够更多的融入音乐基础知识；

3．在这次项目中没有充分挖掘学生独立寻找素材的能力，希望下次设计课程的项目能设计这一环节，让学生像艺术家和设计师思考这个创作的过程；

4．努力为学生创作放松有序的课程氛围，学生在轻松的氛围中才能更好的发挥想象，大胆自由的表达想法和描绘画面。

【项目工具】

7 分钟项目优化研讨会

公约：

• 对内容严格要求，对人友善包容；
• 遵守友善、对人有帮助、具体的准则；
• 营造分享的氛围（向前一步分享，退后一步聆听）。

规程：

（每人约 7 分钟；把学生分成 4~5 人的小组）

• 项目概览（1 分钟）：陈述者对项目创意做整体概述，并且分享他/她对其中设计关键点的思考。（备注：参与者们安静聆听并做记录）
• 小组思考时间（1 分钟）：参与者们写下他们希望进一步了解的内容 和想要反馈给陈述者的想法。（备注：陈述者保持安静；参与者们同样安静地完成这个过程）
• 澄清性问题（1 分钟）：参与者们向陈述者提出“澄清性”问题。澄清性问题有助于整个小组更方便地理解陈述者的想法。澄清性问题通常是可以用简短、事实性的内容来回答的。（例如，这个项目面向的是几年级的学生？）
• 小组讨论（3 分钟）：参与者们从正面的反馈开始讨论过程。随后指出可能可以进一步提高的方面。陈述者可能需要我们给予哪些帮助？这个项目创意中最大的亮点或者最令人激动的部分是什么
• 我们可以怎样发展这些长处？我们能在课程里完成这个项目创意吗？ 这个想法是不是发源于一个真实的问题或者是需求？备注：在讨论的过程中，陈述者转过身背对整个小组，全程保持安静并做记录。参与者们相互进行讨论和评价，而不是把内容说给陈述者听（就好像陈述者不在现场那样）。引导员可能需要在过程中提醒大家陈述者目前的困境。
• 反思（1 分钟）：陈述者可以对讨论作出回应，陈述者可以分享自己目前的卡点，以及聆听了小组讨论中的想法之后下一步的打算。（备注：参与者们安静聆听）

ICAC国际少儿美术大赛作为国内拥有极高知名度的少儿美术赛事，已经连续成功举办十五届，由中国系统工程学会、国际儿童艺术双年展学术指导，由上海市系统工程学会、ICAC国际儿童艺术联盟联合主办。

评委会由多位儿童艺术教育领域专家及当代青年艺术家组成，享有极高的声誉与地位，优秀作品每年年底将在上海一线品牌美术馆进行专场展出。

学术指导

中国系统工程学会

国际儿童艺术双年展

主办单位

上海市系统工程学会科普委员会

ICAC国际儿童艺术联盟

比赛日程

【征稿截止】2023年11月12日

【评审公布】2023年12月17日（颁发证书、奖牌、奖杯）

【获奖画展】上海喜玛拉雅美术馆 or 上海当代艺术馆（具体日程待通知）

往届作品展回顾

（2022赛季画展现场 上海喜玛拉雅美术馆）

比赛&报名详情

比赛日程

征稿截止：2023年11月12日

评审公布：2023年12月17日

获奖画展：上海喜玛拉雅美术馆 or 上海当代艺术馆（具体时间另行通知）

参赛对象

3-16岁热爱美术的少年儿童

参赛作品要求

1、作品必须由孩子本人独立完成，或在家长和指导老师的指导下独立完成，必须以作者本人真实作品为原则。
2、作品形式：创意绘画、素描、书法、国画、立体作品等。
3、参赛主题不限，要求内容健康、积极向上。
4、每幅参赛作品一张照片，作品清晰，文件大小不小于200KB。
5、投稿方式：将作品用数码相机或高像素手机拍成照片发送至相关老师。
6、特等奖作品将入围参加年度美术展，另行通知提供原作。

评选方法

根据参赛选手年龄分为5个组别，不同组别进行独立评选：

- 启蒙组（3-4周岁）
- 幼儿组（5-6周岁）
- 儿童组（7-8周岁）
- 少儿组（9-11周岁）
- 少年组（12-16周岁）

赛事评委会由30多位儿童艺术教育领域专家、当代青年艺术家、儿童美术教育资深教师组成。

评委会委员

熊祺韫：英国邓迪大学邓肯·约旦斯通艺术学院艺术学硕士（MFA） ，国家认证儿童绘画心理分析师，上海市书法家协会会员，上海市中级工艺美术师

唐 旭：影视导演与创作硕士，国家一级美术师，新锐微电影导演，代表作《当国家级遇上世界级，他成功了》、《钟表维修匠的世代表情》、《艺考生》、《水脉运河》等

刘熹微：河南大学艺术学院，书法系硕士，江苏省书法家协会会员、上海市青年书法家协会会员。

谭 炜：中国美术家协会会员、知名青年艺术家、湖北美术学院公共艺术教研室主任。

张连喜：本科毕业于清华大学美术学院，研究生毕业于中央美术学院雕塑系，国内著名雕塑艺术家。

姚谷鑫：上海水彩研究会研究员、知名艺术家、20年艺术研学经历

朱蓓泓：毕业于中国美术学院、资深插画师、水彩画家、儿童故事画册撰写人、中台八校跨界联合设计营学术交流计划成员

马慧兰：四川美院美术教育专业、中国教育促进会会员、四川美术家协会会员。

刘姗姗：毕业于鲁迅美术学院，中国画系本科，师从著名书法画家许勇、晏阳、赵保平、陈书平等。

廖悦彬：湖北美术学院硕士、知名青年画家。

徐海珍：艺术设计自由创作人 番茄田等机构10多年儿童艺术教育领域经历 上海市素描中级美术考级教师 百佳艺校优秀教师 青年画家

刘洋：湖北美术学院，油画系，青年画家

张松涛：湖北美院教授、硕士研究生导师、加拿大the University of Saskatchewan艺术与艺术史系客座教授。

刘逸权：毕业于四川文化艺术学院，书法学本科，知名青少年书法指导师。

奖项等级

评审标准：

绘画立体类：根据30%技法（塑形）、30%创意、40%审美（色彩搭配、整体空间）的总则进行评定；

书法类：根据40%章法布局、20%单字结构、30%笔画运笔、10%版面设计的总则进行评定；

奖项等级：

特等奖5%、金奖10%、银奖20%、铜奖35%、优秀奖30%，五个获奖等级。

证书奖牌：

所有参赛者均颁发证书和奖牌（证书上印有作品彩色图片）。

费用&投稿方式

参赛费用

1.参赛费100元/作品（含评审、证书、奖牌、展出费）。
2.一位选手最多投稿2幅作品。
3.所有参赛作品均可在组委会公众号开通查分通道之后查询获奖情况。

大赛作品展示

1.特等奖作品将在上海一线品牌美术馆进行专场画展展出（具体展出时间以通知为准）
2.参赛选手及家长均可以免费参观专场画展。
3.组委会珍视每一幅作品，但不保证作品在布展撤展后能100%正常归还。

声 明

1.组委会拥有活动最终解释权。
2.所有参赛作品组委会拥有出版权、展览权。
3.请认真阅读以上参赛细则，凡投递参赛作品者，均视为认同以上参赛细则。

投稿方法

1.选手通过所在美术机构报名，统一提交参赛作品至组委会。
2.作品以电子稿形式投稿，获选参加画展的作品另行通知提供原件。

本次比赛实行总体规模控制，满额将提前截止报名

请参赛学员尽快与中心老师确认报名事项！

ICAC国际少儿美术大赛已连续成功举办十五届，以激发儿童的艺术与梦想为理念，以严谨的管控与评选流程，为广大美术学员提供了一个展现才华的舞台，获得成长的荣誉，并对美好的生活与未来的世界充满自信与热爱。

我们很高兴能够邀请您来参与本届比赛活动，一起努力把中国儿童艺术素质教育推向更高的水平。